这几年学校音乐社团（吉他社团）发展出一种模式，就是开始出现：
“老师”。
几年前音乐社团在校园崛起，多半都会请指导老师，后来因为种种因素，现在趋势已倾向不找老师，改由较厉害的学长姐授课。
其中一个很重要的原因，因为现在学生越来越厉害了，环境在变，很多小鬼可能从小学、初中就开始狂练，到了高中已经可以翻弹有难度的歌曲，甚至实力不会输给年轻老师…
另一种状况是，在视频网站随便搜寻一下，弹的跟鬼一样厉害的人不在少数，然后你慕名去学琴，结果…
没错，老师是很强，但你还是没有变强，时间一久，就发现你只是付钱去看他 “表演 ” ，你依旧是个小白。
其实那位老师也不是不想教，更不是不用心，我想 ~ 真正的原因在于：
「 “ 教琴 ” 是一种专业，不是你会弹就一定能教」 。
操作乐器当然是基本，但每个乐手专注的地方不同，如果很会弹吉他的人就一定会教，那随便一个屌团的吉他手应该都可以靠教琴年收百万，学生从天安门排到天通苑…
如果会讲英文就会教英文，那是不是随便一个老外都可以是英文老师?
专注在教学 10 年以上的吉他手，跟一个台上 solo 很狂的吉他手比 ” 教学专业 ” ，不太可能会输，术！ 业！有！ 专！攻！ 就是这么简单。
专业的吉他手基本上只要会 “弹 ” ，不要台上乱尻被笑，不会有太大问题，但专业的「吉他教学老师」更需要具备：
这三件事其实是一体三面，我们来想想纯乐手跟老师的差别，任何一个人学习乐器的过程都是以 “自己 ”为出发点。
好比你今天弄懂了一段 Solo ，会弹就是会弹，你不会反复去思考、分析你的 “学习路径 ”：
[ 你为何可以弹这段 Solo?]
每个人学习乐器先天条件完全不同，一个节奏感好的人很难去理解，为何有人连拍子都对不准…
有天，这个乐手出来教课，他发现原来当年自己一下就会的东西，一般人可能要花好几个月 …
如果教学就单单定义成 : 「传授自身经验」，那教学这件事根本就不足以成为一项 “专业 ” 。
任何一个老师在讲解一段理论，一个技巧…都需要反复研究，实验，修改，验证…才能肯定的传授，不会老是用着 :[ 啊哀 ~ 我当年就是这样练，你这样练就对… ] 的观念在教学。
不是说经验传授不对，所有能成功的经验都很棒，但任何人成功一件事不见得能完全套用任一人身上。 所以教学这件事，才需要并且值得被：
” 研究 ” 。
比如一个学生无法自弹自唱 ? 为何 ?
或许是拍子不好 ? 或许是左右手不协调 ?
或许是音准影响统合感官 ? 或许是不好的和弦声音造成排斥 ?
或许是对字不对拍 ? 或许是歌词会跟着切分走 ?
或许是肌肉还没练成惯性 ? 或许是身体律动错误影响手部运作 ?
或许是用歌词带节奏，不是用节奏带歌词 ...
甚至是心理因素，不敢，不想，不愿意，某种学习阴影…
原因千奇百怪…
好 ~ 即便是「拍子不好」这么单纯的原因，又可以再深入分析…为何拍子不好 ?
真的是拍子不好吗 ? 是反拍抓不到 ? 吉他 ? 还是歌词 ?
反拍刷法会抢拍加速造成律动不对 ? 还是切分拍影响正拍旋律 ?
亦或反过来 ? 是知道拍子但手部跟不上 ?
还是手跟得上，但抓不到拍子的间距 ? 对着节拍器声音还是对着闪灯 ?
有开 4 、 8 、 16 分音符拆点练习吗 ?
有使用不同速度去检核是拍子问题还是肌肉控制呢 ?...
以上这些，专业 / 有教学经验的老师看的见，一个屌咖吉他手但教学经验少的人可能无法理解，怎么一个拍子可以产生出千百种状况，然后很错愕不知如何帮助学生 .....
认真教学的老师会想尽办法解决学生问题…比如对拍子的问题，一般只知道狂对节拍器，但问题有这么简单吗 ?
光是对节拍器训练就有好几种方式 / 观念引导，可能用歌带，用什么歌去带老师也要先大量做研究，有鼓的 ? 重拍在第几拍 ?
怎么引导学生从鼓对拍 ? 对反拍 ? 对切分 ? 要开 4 拍提醒拍吗 ?
动作 / 重音位置会不会影响弹奏的律动 ? 有没有办法自己抓规律性 ?
还是要用人声，有学生只对人声敏感 ? 要开 8 分音符对吗 ?
这样是辅助帮助 ? 还是反而混淆他 ?
有些方法对学生是帮助，有些方法是让他走上错误的学习路径 …
老师若真的用心在帮学生解决问题，自然会在教学相长的过程中提升教学技巧 / 技能，增强分析学生问题的功力…
专业的教学老师帮学生解决问题口带里有几 10 种武器，看你症结点在哪，对症下药。
一个非专业的教学老师，会过于用自身单一经验传授，可能无法解决问题，观念也不够全面。
还有不只教学本身，懂教学的老师还必须具备更多 ” 教育观点 ” ，比如 ” 视野 ” 。
老师因为走的路多，视野较宽阔，在学习上比较能给你一个长远正确的道路，热音社的学长姐常常都是「上台导向」式的教学 ( 为了满足成果发表 ) ，学长教一首歌通常就是硬尻完，然后学弟回家狂练，硬练了一堆似是而非。
最惨的就是观念错误，造就日后进步阻碍，不会运用，不会思考，也不会举一反三…好老师知道一首歌的重点 / 内涵在哪，会去芜存菁帮妳分析，教你观念，活用，什么技巧可以延伸再变化，让你：
「 学一首歌并不只是一首歌 」。
在挑选练习曲也不会都以成就感，很潮，让你自我满足，可以吸引异性 … 为导向，会更专注在 ” 教学价值 ” 上，说白一点，就是：
「老师会帮你挑选值得练习的歌曲 / 句子」。
“ 人格特质 ” 也是好老师很重要的技能，比如耐心，幽默，稳重，智慧，引导你，在乎你 ( 不是会帮你抓歌 XD) …
若常常观察一些学乐器的孩子，会发现很多学生持续学下去的动力，真的就是老师好相处，个性棒，有时像严父、有时像朋友，能适时给予鼓励，也能当头棒喝…
这些特质是需要教学经验，人生阅历，时间 … 来淬链的，通常你的神人朋友或只大一两岁的学长姊们，或经验不足的年轻老师，就算很会弹，但这些实需要 ” 培养 ” 的东西，可能就尚嫌不足。
文章至此，你或许会觉得我是那种 " 会教比较重要 " 那派，那你就错了， 文章标题打「不是会弹琴就会教琴」那是上联，下联是「但不会弹琴，通常不会教琴」。
理论是依据实务发展的，尤其以乐器来说，最重要的还是 " 呈现 ” ，对多数人而言，它不是一门学术研究，它需要被拿来展现，需要站上舞台 " 走秀 " 。
就好像健身，满嘴饮食 / 运动理论，讲的天花乱坠，衣服一脱，根本是个胖子 … 就算理论再完美，消费者也会认为 WTF 。
唯有「把理论实作化」的人，才会知道那些教学观念、理论、方法 … 有没有意义，是否值得花时间练习。
有一次朋友们在讨论 ” 指板迷宫 ” 这件事，讨论的很起劲，发现了很多相对位置的音程关系…
于是条列出一堆公式好像自觉发现了什么惊天动地的秘密，但如果你有常常碰吉他的人就知道，当真正在 Jam 在即兴的时候 …
其实脑袋很难去反射那些复杂的位置 ( 公式 ) ，等你想起来那个公式都已经过两小节了，除了依靠长期训练的肌肉记忆，耳朵听力实务上有用多了。
所以训练的方向应该是要更重视对旋律、和声的品味，而不是像背公式那样死背位置 … 这就是理论与实务的落差。
所谓 ” 现代化科学系统训练法 ” 听起来很潮没错，但你试着把世界上所有的音阶 *12 个调全部背下来，你就会发现那其实一点都不科学 XD 。
乐理更是，很多玩家是乐理狂魔，研究乐理没啥不对，听那些天方夜谭的数学编曲虽然很爽，但那就像读武侠小说练武功一样，在真正理解那些 ” 高级数学编曲 ” 。
以前，其实律动感，把每个音扎实的做清楚，把 tone 好好调整，好好练习每个技巧的 touch… 那些更值得你花时间去学习 ( 当然除非你对研究理论特别有兴趣或有特殊需求 ) 。
所以我说不会弹的乐手很难是个好老师，他可能读了很多 ” 书 ” ，上网查了很多资料，但并没有太多实战经验，相对就无法做到我上述的 ” 去芜存菁 ” 给予学生合适的教材，因为他自己都很难辨别什么是：
「菁」。
现在音乐教室/工作室林立，广告招生铺天盖地，要选择一个真正好的老师，"实战"很重要，不然很有可能就遇到我说的「满嘴健身理论的胖子」。
比如你想当录音室乐手，你就要找有常常在录音的老师，因为他才知道录音室要什么声音，你想学习编曲/作曲，那你要去查查老师的作品，不要老师连个作品都没有在那边大谈乐理圈圈叉叉、写歌叉叉圈圈…
若你要学速度/技巧，那就要看看老师有没拍一些神技影片，自己都弹不出来，那不叫神技，叫神棍。
其实今天会写这篇文章，是带点感慨的心态…因为现代音乐没有像古典圈般有一些标准的认证可参考，教学产业展发也很年轻，所以市场一片混乱，一个学生要能分辨老师是不是三流乱教，通常已经过了1.2年(实力到了)，也就是说已经被骗N年学费了。
所以出一张嘴唬烂的老师真的不少。 而近年高手/神团林立，也纷纷跑来搞教学，这些强者名气虽大，但要跟每天努力研究教学几十年功的老师相比…经验真的有落差。
甚至很多高手其实对”教学”是没有热情/工作态度的，那干嘛来教?其实就是赚点钱谋生，"吉他老师"四个字只是在(希望)成为五月天以前的"过渡期"。
