秋 日 看 画（八）
——极简
删繁就简中的极简，是画家在绘画时的一种智慧的取舍。在绘画的创作过程中，画家常常需要在众多的元素和表现手法中进行选择，决定哪些是该保留，哪些是该舍弃。这样的删繁就简的过程，不仅是对绘画技巧的考验，更是对画家内心的一次重新的审视。因为，极简是没有过多修饰的余地，却要准确地表现出物体的形态和特征，同时也要传达出画家的情感和个性。所以，极简通常会选择少量的笔墨，以简洁的方法来营造出特定的氛围与情感。这些少量笔墨的绘画，往往最具有强烈的表现力和感染力，也是能最直接触动观赏者的心灵。
我以为，一幅优秀的极简绘画，应该是能够超越人们的视觉，触动观赏者的心灵，并能引发起情感的共鸣和产生思考的火花。因为，极简的绘画是通过简洁的形式和深刻的内涵，直接与观赏者的心灵对话。极简没有过多的干扰和障碍，能让观赏者能够迅速地进入到绘画的世界里，感受到画家所传达出的情感和意境。这种直击心灵的极简绘画的力量，使得绘画成为了一种能够触动人们灵魂的绘画形式而营造出一种空灵的，悠远的，流畅的，刚劲的，婉转的，充满了生命力的节奏感。所以，画家能巧妙地运用极简绘画，来营造出一种空灵的氛围，使得观赏者的视线能够在画面中自由地穿梭，能够感受到一种无限的自由驰骋的空间感。
我也以为，极简绘画，并非是简简单单的删减，而是一种经过精心提炼与取舍的绘画表达。不是吗？在上述几幅著名的荷花与虾的画中，画家摒弃了繁琐的细节和过多的铺垫，以最极简的形式呈现出荷花与虾的神韵与自然的魅力。这种极简之美的画，如同是一首清新的小诗，极简而富有韵味，让观赏者在观画的瞬间，能感受到心灵的触动。因为，在这个快节奏的社会中，人们常常被繁琐的事务和过多的信息所困扰，心灵变得浮躁而疲惫。而极简的荷花与虾，以其简洁的，纯净的，灵动的绘画的魅力，为人们提供了一个心灵的避风港。在这里，观赏者可以放下疲惫与烦恼，静静地欣赏着，能感受画面的宁静与美好。所以，画家以极简而富有表现力的画笔，绘出荷花与虾的形态和神韵。这些笔触或细腻柔和，或豪放洒脱，充满了生命力和情感。
我喜欢这几幅绘画，在这几幅荷花图中，两枝荷叶，一只鸭子，一块石头，就能把荷塘的意境给表达出来。无色，却像有色一般，仿佛清风摇曳，充满了生机和活力。就像是北宋苏东坡所说的，“静故了群动，空故纳万境”。就这寥寥的几句，便能道出了极简的深邃的意境。因为，画家的笔墨都蕴含着对荷花的深刻理解和独特的感悟，仿佛是画家与荷花之间一场心灵的对话。所以，画家绘画的荷花，不张扬，不炫耀，只是静静地散发着自身的魅力，在池塘中默默地绽放，不为取悦他人，只为展现自己生命的本真之美。对于画家来说，绘画的价值并不在于如何精准地复制真实的荷花，而在于如何捕捉荷花并能表达出荷花背后的精神与情感。在画家看来，绘画的精髓在于神韵的传达，这才是画家所应有的追求。
我喜欢这几幅绘画，在这几幅《虾》的图中，那简洁有力的线条，不仅是对虾的形象的描绘，更是对其书法功力的展示。正如画家自己所说：“我画的虾，是用书法的线条画出来的” 。对画家来说，绘画的价值并不在于如何精准地复制真实的虾，而在于怎样捕捉虾的形态与动态，并能表达出虾的背后的精神与情感，可见画家在绘画中所扮演的多么重要的角色。当我们在欣赏这几幅极简的虾的绘画时，不妨试着从书法与绘画的角度去品味，去观察其中的线条，感受其中的韵味，就会发现，原来那些看似随意的笔墨线条的背后，竟然是如此精妙的书法技艺与绘画技巧。这不仅能让我们对画家的画技有了更深的认识，也让我们对中国绘画的综合性和多样性有了更多的敬佩。当然，书法与绘画的结合不仅仅体现在画技上，更是体现在精神的层面上。书法讲究是心手相应，强调内心的抒发与表现。而绘画则注重的是，意境的营造和情感的传达。两者在精神追求上是一致的，是相同的，这也是为什么书法能够为极简的绘画注入如此多的内涵与魅力。可以说，极简不仅是画家的绘画技法的一部分，更是画家的绘画所能表达出的一种灵魂所在。
通过了解这些绘画，不仅能知道画家外在的技艺表现，更能知道画家内在的折射动机。每一幅画都蕴含着画家对生活的热爱，每一幅画都释放着画家对绘画的执着。
在这个一年之中最为丰富多彩的秋天里，金黄色的树叶即将铺满路边时，每一片的即将要落的叶子，都像是时间的一页，将轻轻地翻动着过往的故事。当漫步在这样的景色中，是否会想到那些逝去的美好？秋天是令人感慨万千的季节。那些即将凋零的荷叶，曾经怒放的热情似乎在告诉着人们，每一次生命都将有它盛开和凋谢的时刻。而每一次盛开，都是对生命的热烈庆祝，而每一次的凋谢，也都是对未来的无声期待。就像是这些绘画的荷花与虾，不仅展现了它们的最纯粹，最动人，最持久的瞬间，更是蕴含着一种难以言喻的力量。那就是既强烈的生长欲望，又有平和似谢的情感交织的欲望。就如同是调色板上跳跃的色彩，巧妙地绘画出一幅幅令人难以置信的意义深远的极简绘画一样。
我喜欢这几幅绘画～
