近年来，日本当代文学异军突起，通俗文学、“轻小说”等题材中有不少内容扎实、风格鲜明的作家及其作品被广泛关注，《孤独小说家》便是其中之一。
m(>^ω^<)m故事情节不落俗套
小说中塑造了一位孤独且历经挫折却仍然勇敢前行的小说家形象——三十九岁的小说家青田耕平，丧妻，十年前一举摘得《all秋冬》新人奖后正式步入文坛。然而出道十年寂寂无名，他的十五部作品从来没有加印，房贷、孩子的学费等问题导致其经济拮据。另一方面，三年前妻子因一场不可思议的交通事故而突然去世也深深困扰着他。但即便经受了如此多的不幸，他仍然笔耕不辍，坚守梦想，最终取得成功。正应了封面的那句话：十年前的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
m(>^ω^<)m描写层面贴近当下
这部作品不同于石田衣良以往的任何一部作品，采用了平铺直叙的写作手法，道尽作家世界的残酷和无常，它也告诉我们梦想注定是孤独的远航，最最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。而你只需要再站起来一次。“所有人都在历经苦难、饱尝失败的过程中，孜孜不倦地追求着幸福”。书中大量呈现了日本作家和日本出版的面貌，刻画出了写作、出版畅销书的不易。在阅读过程中，有点像读陀思妥耶夫斯基一样，是在经受一种心灵的拷问，需要深切地贴近作者，贴近那个大环境，有时又好像要拷问自己。感觉就像那种不太顺畅的人生，初期觉得郁闷，闷到最后隐约看到有个小出口，会有一缕光照透进来，只要继续勇敢向前走，就会走出去，拥抱万丈光芒。可以说，《孤独小说家》贴近的不只是社会现实，更是每个人生命中对于梦想的惦念和追求。
m(>^ω^<)m细节刻画精准到位
《孤独小说家》整体给人以温暖、真实的印象，作者石田衣良文笔精到，刻画细腻，读过之后不禁让人反复回味。
比如，青田耕平在签名会上的思想变化，从紧张、放不开手脚，到看到读者对自己的喜爱而觉得欣慰，变得轻松自然；
比如，得知自己的作品《空椅子》入围了直本奖时，急于与人分享又不知该与谁分享，看到比自己优秀的作品的那种嫉妒和自卑；
比如，等待直本奖开奖时，起初坐立不安，既期待又不自信，还要照顾到周围人的情绪，想走又不能走的犹豫尴尬，得知没有获奖时灰心失望；
比如，在妻子的车祸事故去世时，起初是震惊，不相信是实事，反应过来后的隐忍，“头七”过后看到妻子的蓝色牙刷的瞬间终于崩溃决堤的过程；
比如，在日常生活中无时无刻的唠叨，反反复复的内心独白，情不自禁的自言自语，对周围环境、对于社会的那种违和感、游离感，近乎“千山鸟飞尽，万径人踪灭”的悲凉感、绝望感；
比如，妻子去世后生命中先后出现的三个女人各自不同的性格和遭遇，她们是为了什么接近他，又为了什么离开他，没有人是全然幸福的，作者始终以富有人情味的笔调描写这些人的生活，刻画的相当细致。
m(>^ω^<)m总体水准属上乘之作
总而言之，石田衣良是集智慧的文字和文学作品于一身的作家，读者在阅读时通常是一边欣赏,一边识别的。他在这部作品中对人性本身的挖掘或对社会常态的关注更深刻，也更体现了他向日本文学传统的回归，从这一点上来说，这是一部成功的作品。《孤独小说家》的结尾让我看到了生生不息的光，其实不仅是作家这个行业，任何人都有其局限性，都有潮起潮落。换个说法，永远才华横溢、永远处于巅峰状态的人，这个世界哪儿都不存在。这很正常。
只要人心不死，梦想就不会死。无论在世界哪个地方。
