近日翻阅老庄，重读“庖丁解牛”有些新的感触。“庖丁解牛”出自《庄子•养生主》，幼时学此文，以为核心在“熟能生巧”、“游刃有余”，或理解为“养生之道”（文末，文惠君言“善哉，吾闻庖丁之言，得养生焉”）。体悟“臣之所好者，道也，进乎技矣。始臣之解牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行”几句话，便知文章重在阐释由“技”入“道”的道理，与“见山是山、见山不是山、见山还是山”三重境界何其相似，实有异曲同工之妙。

          何为“技”？又何为“道”？

        《周易•系辞上》言“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，最早提出了“道器”的概念；《说文解字》曰:“技，巧也”，与“器”相近，均有技巧、技能、技艺的意思，指有形象的具体的事物或名物，侧重于物质存在，是经验世界的直接体现。而“道”是与“技”相对的一个概念，最早由老子提出（道生一，一生二，二生三，三生万物），代表无形的、抽象的及宇宙万物的总规律，侧重于精神境界层面。

        技道之辨是中国传统哲学特别是庄子哲学的重要范畴。《庄子》中有多则关于“技道”的寓言故事，当今常被学者引用以说明审美和艺术创作。技进于道，体道过程与艺术训练过程一致，得道之境界与艺术精神暗合，这是普遍惯于接受的庄子美学研究中的一些基本命题。

        譬如欣赏书法作品，认知水平不同，评价自有差异，由低到高有三重境界：第一，看“字形”，认为结构得体、笔划匀称、整齐工稳的字便是好字，拿“二田”为例，其书以欧体为基，点画老到、结体端庄、四平八稳、几无败笔，堪比印刷体和美术字，受众面颇宽，被诸多教育培训机构作为学欧入门之圭臬。但业内大多认为，“二田”书法囿于馆阁体太深，线条板滞、千篇一律、了无新意，有形而无味，难登大雅之堂。第二，观“字法”，此观者一般有一定书法审美基础，对颜、柳、欧、赵，苏、黄、米、蔡有相当程度的认知，观字侧重看取法出处，对笔法、墨法、章法略知一二。第三，品“字意”，此观者有较高的书法审美素养，大多为“门内之人”，观看一副书法作品，除却技法、墨法、章法等基本要素，更看重作品所蕴含的情怀、格调、风骨、意趣，更能体会《兰亭序》的风雅清逸，《祭侄文稿》的雄浑厚重、《韭花帖》的疏朗闲适……综观这三种境界，前两种重形质，可划为“技”的层面，后者重精神，当属“道”的层次。

        联系现世表象，“技“道”无处不在。就拿聊天交谈这个日常行为来说，其目的和基本追求大抵可分为刺激、休闲、信息、知识、思想、审美六个层面，不同层面有不同内涵，所占比重反映着不同的文化修养、精神状态和价值取向。这六个层面在表象上又可综为三类：其一，曰“闲聊”。话题大多围绕世俗，无外乎家长里短，娱乐八卦，谁升官谁发财，谁倒霉谁落魄，无中心无主体，或深或浅、或多或少。这是正常人在心理上追求刺激或放松休闲的基本需求，偏重于物质层面。其二，曰“交谈”，一般是为获取信息获取知识，就某事某物谈看法、谈观点、谈体会，比较聚焦、具体，具有一定的针对性、目的性和实用性，这里面既有物质层面的也有精神层面的。其三，曰“论道”。多是世界观、方法论，更偏重思想意识、道德或审美层面的沟通，更侧重于理性的思考，思辩性强，是对客观世界更深刻的认识，有助于把握事物的变化和发展规律，这是人精神需求的最高层次。

      再看写文章。以散文为例，其境界由浅至深、由低到高也大可分三个层次：第一个层次，是写事写物。重在描述、叙述，能将要说的事物客观清楚地写出来，不变形，不走样，客观真实，重在说明“是什么”，类似于美术作品中的素描。第二个层次，是写景写意。通过华丽的辞藻、卓美的词句进行刻画描写，善用声音、光影、色彩等元素，营造氛围，渲染情境，虚实相间，五彩斑斓，好比水彩画。第三个层次，是写理写情。不矫揉不造作，语言朴实，真情实意，寥寥数笔便直抵内心，直戳麻骨，画面感十足，代入感很强，好比一副水墨丹青，百看不厌，又好比一壶陈年老酒，清香自溢，朱自清的《背影》便是绝佳代言。

        无需再多列举，想必上述二三例或许能浅显地扣合“技”“道”的本质问题。弘一法师曾言：人生有三重境界，好比三层楼，第一层是物质的生活，第二层是精神的生活，第三层是灵魂的生活。这三层不存在孰优孰劣的问题，更多地是辩证关系。还以三层楼阁举为例，没有第一层和第二层，第三层就是“空中楼阁”，是不存在的；但没有二三层，也就不能称之为楼阁了。思想的高度决定视野的宽度，登高望远应是不懈的追求。魏源言：“技可进乎道，艺可通乎神”，这与当今倡导的“工匠精神”是高度吻合的。任何事物发展都是曲折复杂而又瞬息万变，但又皆有规律可循，探寻规律的、寻求真理过程便是“求道”的过程，这一过程绝非轻松，绝非易事，是不断思考、不断实践、不断否定的一个迭代历程。大道至简，道不远人，我们共同探寻。