一直以来潜意识中就一直认为自己是那种艺术绝缘体，我就是那种就算把《蒙娜丽莎的微笑》免费送给我，我还不一定要的那种人.对我来说这就是一幅画，我无法理解也不想理解，对我来说它什么都不是。
然而，自从读研之后，我发现自己确实有了不少的变化，尽管从过去到现在我一直在理工科这个漫长的跑道上奔跑，但是现在的我，我时不时会停下脚步，看看隔壁的艺术跑道上的风景，看得心满意足之后，继续在原有跑道上奔跑。
2014年1月，临近期末考试，感情和学业上的事情各种不顺，心情很是糟糕。结果，不知为什么，鬼使神差的决定去听一场新年音乐会。当我坐在大会堂的位置上，倾听我人生第一场音乐会的时候，仿佛大会堂之外的世界与里面的世界隔离了，耳中所听、心中所想，唯有音乐而已。尽管我无法准确地说出听的是哪些曲目，尽管我无法理解这些音符中作者所包含的感情，但是我真切体会到了音乐带给人的欢愉，这是一种心灵上的宁静。
很多过去认为是"过时"的音乐，在大会堂中由音乐家现场演奏出来，给人一种完全不一样的感受，比如《茉莉花》，要是放在平时，我是绝不会主动去听这么"过时"的曲子的，然而，当晚我走出大会堂时，一路上都是哼着《茉莉花》的曲调。经典之所以为经典，是因为它能在任何时候，任何地点感动任何人。
散场之后，走在人流穿梭的道路上，觉得过去的几个小时恍若隔世，就像从宁静安详的乌托邦中一下子被拖回了残酷的现实世界(其实我认为这个世界并不残酷，但也不宁静安详)。但是，心中不再躁动不安，取而代之的平静与轻松.虽然这并不能解决我的实际问题，但是音乐让我有了更加平静的心态去迎接生活工作的问题。
2014年3月底，和朋友去了上海一趟，此行的目的在于上海的两个艺术展,一是草间弥生的现代艺术展，二是莫奈的画展。这次的艺术之行，我最大的收获是，让我明白了，我并不是一个真正的"艺术绝缘体"，当我驻足在莫奈的《帆船》之前时，我又一次被震撼了。说不出为什么，我就是喜欢上了这幅画，看到它，我第一个想到的是<老人与海>，海天一色的画面中，一只孤独的帆船独自航行，实在是太美了。
我不知道莫奈是在什么样的情况下画出这幅作品的，《帆船》也不是莫奈最出名的作品，但是这些我都不关心，我只在乎它带给我的感觉，我只在乎我自己对它的理解，就像俗话说的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我只是静静地看着它，品味它，其他的一切与我无关。
说到绘画，其实我也不完全是门外汉，好歹年少时学过几年的国画。西方的油画与中国的国画相比，可以说是各有特点，国画注重笔法，每一个线条都是非常细腻的，而西方的油画，却略显粗糙，仔细看的时候，觉得简直就是小孩子的涂鸦。但是，对于颜色与光线的使用，中国的国画就远远不如西方了，西方的肖像画栩栩如生，画家熟练的使用光线与阴影，别有一番风味。在这次展出的莫奈的画作中，我最喜欢其中的三幅，分别是《帆船》、《日落》和《睡莲》。
经过两次的艺术"熏陶"，我逐渐体会到了世界的另一面，一个我从未关注过的世界，一个无法用公式和符号来推理的世界，这是一个美好的世界，是一个宁静的世界,一个我将会常常"光顾"的世界。
