偶然在即刻上看见推荐一个节目《摄·太帅》，是香港的一个综艺节目，每期一个主题让不同参赛者去拍摄，再淘汰。主题涵盖了拍商品广告，用创意包装传统文化，赛车漂移，展现模特，捕捉拳赛画面，拍摄宠物和小朋友以及最后决赛的三个两个项目。
这些参赛者有学生，有专业摄影者，有前艺人，有歌手，有摄影爱好者，有裸辞熟女，有视障者等等，背景不相同。专业摄影者当然有优势，但是照片不是只要技术的，正是有那么多不同背景的人，带来了不同看世界的角度。
评委也个个很厉害，有特色。刘翁幽默，一针见血，每次看他点评我都笑翻，而且他还有个很厉害的秘密，留给你在节目中发现。游师傅擅长拍电影硬照，rex时装摄影师，deric擅长人像硬照摄影师。他们对每张照片提出的想法也很棒。
这场比赛吸引我的地方在于每一个题目，你会想是我，我怎么去拍？然后看每个参赛者的切入点，他们的思考过程，以及最后成片的效果。下一步，你会去评判这张照片，有什么做的好的，有哪些感觉要改进的？最后你把自己的意见与专业评委的比较。这样下来，让我加深了对摄影的思考。
大部分情况下，我们去拍摄是没有主题的。但是一个主题的作用是帮助我们知道我们拍摄的重点是什么？主题的作用就是帮助我们知道取舍。
顺着主题才会想怎么构图。
在第一轮比赛中，拍商业广告，为的是表现商品的功效。个人感觉有些商品还是蛮难的，一个好的商业大片，一定是要能够抓人眼球的，表现力要足。当人的眼睛被吸引过去后能马上看到要展示的商品，一些常见的商品当然不是一定要展示功用，但是这次比赛的商品却都是稀奇古怪的，所有又增加了一层要求。
在这期拍摄时，一个参赛者发现拍摄器材不够，刘翁就说你手机呢？手机也可以拍啊。
下一轮用创意包装传统文化，分组形式进行。其中一组的思路很好，用道具的意象来体现传统文化中的概念，把概念具体到画面中，很美，也很有意义。
而赛车漂移的拍摄，则考验拍摄者对于不同类型影片拍摄的能力。高速运动物体的抓拍难倒了不少人，同时题目中要展现“漂移”，赛车只会展现一次，该怎么办？如何在精致画面中展现出赛车的高速运动？
角度的选择很重要，必须提前选好角度，考虑到拍摄画面中的背景是不是干净。其中一个队员选择用道具，她用箱子被撞击而不是许多人选择的水球被踩爆，我感觉更有力量。以及修片，就是刘翁喜欢说的加一些“味精”，但是不能加太多，这包括大胆的剪裁，其实就是突出重点。很多人想在画面中保存一个完整的赛车，可是力量感大减。如果裁去部分车体感觉立刻不同。其次是调色，彩色的气球会显得很游乐园。不同的色调，照片给人的感觉大变，就是黑白也会有灰度的调整。
讲真，我还真没有试过去拍高速运动的物体，看完之后让人有种跃跃欲试的感觉。
下一轮，拍模特，其实也就是拍人像。主题，道具其实都是自己定的，很宽泛，但也并不好拍。这个模特她有什么样的特点，要通过影片展现出来。其次，你给她安排了什么样的妆容，什么样的衣服也影响了拍摄的主题。
再之后，模特是人，她的表情，眼神，姿势是听摄影师的控制的。所以需要沟通，你希望她有什么样的情绪，如何让她快速放松，投入感情，在相机下面进入状态，也十分考验摄影师。
下一轮捕捉拳赛画面，则是通过照片讲故事。拳手的气势，对抗过程中的力量，通过画面讲一个完整的故事，从上场，准备，开打，拳打在肉上，飞踹，比赛结束。
每个场景的角度选择，以及用哪些照片去讲故事，色调的调节。可以看到，没有好的角度，构图，照片中完全体会不到那种激烈，拳拳到肉的力度，画面是静止的。以及别人在展现一个故事，要如何去预判捕捉这个画面很重要，因为它们是稍纵即逝的。
最后，号称摄影师的大难题，小朋友和宠物。他们完全不会听摄影师的意见，组织松散。有个参赛者，折了很大的纸飞机，道具很好，只是拍的不是很好。
进入决赛，表现一句话歌词。以及为歌手拍唱片封面。
最后，摄影是什么？我们为什么去拍摄？
片子的开头是两个大字“领悟”。
它说：
“摄影是一种魔法，可以令时间停顿，让记忆变成永恒。甚至，改变看待事物的方式。如果你可以抓紧这种魔法，就能握紧生命浓度，世界变得不再一样。”
我想这是对这个节目最好的解释。
