2006年，《士兵突击》播出，引起巨大反响。

时隔十二年，再回头看这部电视剧，除了感动，我心底还多出了一份感谢。

感谢《士兵突击》，成就了一批好演员。

这其中有如今的“贺岁档票房之王”王宝强。

有拿到两个国际A类电影节影帝的段奕宏。

也包括张译。

回忆《士兵突击》，我第一个想起的不是许三多，而是史今史班长。

剧中他是一个完美的暖男。

作为钢七连班长，他把许三多当成孩子一样爱，鼓励他、呵护他、锤炼他，最后用自己的前途，换来许三多的兵王。

为什么？

因为不论班长史金、演员张译，都在许三多身上，看到当年的自己。

那些不会演戏的嘲笑，那些一个人暗暗努力的过往，和许三多被安排到荒漠上的五班，天天走正步、越野跑，有什么两样？

只有痴心，才能实现妄想。

看过《士兵突击》的观众都不会忘记张译这场戏——史金退伍泪别天安门。

拍它时，张译刚好得知自己的转业报告批了，马上就要离开部队，当晚就是拍天安门这场离开部队的戏。

且看张译是如何入戏的——

一开始佯装欢笑，左顾右盼，不好意思表达这种不舍。但看着看着，情绪还是绷不住，他开始哭了。

越哭越凶，最后甚至整个身子歪在连长身上，嘴里是才嚼到一半的大白兔奶糖。

从那之后，张译一直想打破《士兵突击》的形象。

2009年，张译在《我的团长我的团》中，扮演孟烦了。

虽然主创是《士兵突击》的原班人马，但两者的气质完全不同。

事实上，这是一部披着战争军旅外衣的讲述人性的剧。

从2009年一直到现在，这部剧的豆瓣评分居高不下，8.8分。

足以可见他在观众心目中的地位。

当时，关于孟烦了这个角色，观众分别站两拨。一部分观众特别烦他，另一部分观众特别喜欢他，心疼他。

这也证明了这个人物的复杂。

各种各样的矛盾都聚集在他身上，使得孟烦了是个特别拧巴的人。

编剧史航说：这个人物，最能代表中国人的精神面貌。

这个劲儿，完全被张译演出来了。

在《生死线》中，张译扮演何孟修，又是一个完全不同的角色形象。

之后的几部电视剧，《枪声背后》，《兵团岁月》，《钢铁年代》。

从抗日题材，到知青题材，到谍战，他都有涉及。

虽然都是历史题材，但塑造的角色千差万别，各不相同。

2011年，《建党伟业》里他扮演周佛海。

在全是明星大腕的片子中，给人留下深刻印象。

在拍《搜索》的时候，张译在片中饰演张沐。

导演陈凯歌曾赞许张译“戏比天大”。

在《温州一家人》中，张译扮演儿子周麦狗。

为了摆脱父亲的控制，周麦狗一个人跑到东北，白手起家开了三家太阳眼镜城。

却又意外失火烧了个精光。

又从国内走到国外，不断面临得与失、生与死。

从最初的执着倔强，到最后的醒悟，张译又把这个角色演活了！

2012年，出演都市剧《北京爱情故事》，他是那个让人想恨却恨不起来的石小猛。

他工作比谁都努力，带着女朋友沈冰来大北京打拼，毕生梦想就想给对方一个家。

可是，之后的故事也不必再多说。

他的身上，既有可悲，又有可怜，还有可恨之处。

但所有细微的情绪，和身份的转变，张译都处理得十分自然。

最近几年，张译又似乎成了“国民女婿”，在都市情感剧中演绎了很多老公、女婿的角色。

《抹布女也有春天》，他与海清合作。

《辣妈正传》，他与孙俪合作。

因为这几部作品，他在2013年获得《国剧盛典》年度人物奖。

我们谈论好演员，除了有基本功，还要有想象力，有判断力。

张译无疑是个中好手，他非常善于制造准确的意外。

2014年，陈可辛打拐题材《亲爱的》。

张译饰演其中一个小孩被拐卖的家长，叫韩德忠。

当时陈可辛找到他，只说：“你来演个土大款”。

张译就自己想象出人物的前史后传，“儿子丢了六年，爱而得不到，又特别好面儿。他已经把锋芒全部压下去，是里面最哀伤的角色。”

这场戏是韩德忠，与一帮同样小孩被拐的父母们，一起在大排档吃饭。

吃着聊着，韩德忠开始说自己儿子失踪那天的事，讲着讲着，他突然头一扭，哼起秦腔。

大段台词的处理，张译拿捏有度，配合精确的面部表情，韩德忠这个角色一下子就立起来了。

这可不是音色好、情感充沛就能做得到的。

不细琢磨，很难找到那个状态。

所以说张译是聪明人。

聪明的他总是能够找到开启自己所要饰演角色的钥匙。

比如《追凶者也》里的那个“五星杀手”。

一口东北话不稀奇，夸张的面部表情不稀奇，发狠和倒霉时的对比不稀奇，但你如果注意到他对细节的拿捏，就会佩服得五体投地。

比如着急时从鼻梁上滑落的眼镜，比如游走不定的眼神，比如那仿佛随时就要发狠的双手。

他没有把杀手演得歇斯底里，却用最正常的方式演出了歇斯底里。

《绣春刀2》里的官场老油条，受得了气，奉承得了上司，但骨子里还是有理想和血性的陆文昭。

张译像是顶级的内家高手，懂得“敛气”，而不是无度释放。

刘烨靠《追凶者也》拿到了上海电影节影帝，在我看来，张译的表演其实还要更胜一筹。

张译的很多角色，甚至都不是演出来的，不是台前的表演，他更像是从后台进入了角色，他是以一种幕后人员的心态，来演出幕前的角色，是以录音室录歌的状态，在台上歌唱，一点一点释放，一点一点引起注意。

他也不和观众角力，更像是交流，倾诉，甚至试探。他甚至不和自己角力，随时敢于放弃自己的特色，自己的倾诉欲，去烘托别人，抬举别人，成为一部戏里的定调者，成为别人角色的参照物。

他最强烈的个人特色，就是他看起来没有个人特色，或者说，敢于放弃个人特色，而放弃个人特色，是一项天赋的本领。

这种表演，这种存在，不醒目，没有自我推广的成分，因此特别需要人们有发现鉴别的能力。

导演林超贤选择曾有十年军龄的 " 老兵 " 张译，除了他当过兵，还有他身上的那种文人气质，这是肩负责任的指挥员所特有的。

即使离开军队十年了，但张译身上那股军人的 " 魂 " 仍在。

在张译看来，这个角色是整个队伍的灵魂人物。

“你要负责和上级保持随时沟通，失联时你必须要自己做主。作为队长，杨锐的内心是很沉重的，他内心最大的任务除了作战指挥外，其实是希望能够保证所有的战友安全返回总部，这是他心心念念的一件事。”

在密不透风的动作戏间隙，张译还是能挖掘出角色的内在潜力，用精湛的表演打动观众的心。

事实上，张译演得好，没人会觉得惊讶。

我们甚至会忘记赞美，似乎他就理应如此。

这几年的张译，确实已经让“出色”成为了一种惯性。

但人们终归会见得这种好，只是需要时间，《红海行动》和其中演员受到的赞美，说明时候已经到了。

黄渤曾经在接受采访时这样评价他：“他就像是陈年老普洱，虽然年纪没那么老，但是底蕴味道很深。”

一个能在坎坷中沉浮多年，依旧从容淡定、温润谦逊的男人，他所拥有的魅力，早已不再是浮在皮囊表面的镶金，而是内心深处的藏宝。

演员张译，正是这样的男人。