新人太明显，一时难以接受。

《变变变》服饰看起来别扭

岳云鹏的相声没安插包袱，这种类似吐槽，相声真功夫，精髓的东西，传统的东西没有。比如来段灌口，没有”真”真东西，现在时代变化很快，一年前的都不值钱，经典还好说，老梗烂梗，现在没人买帐。

就像主持人大赛，时不时也加点网红的东西，用好了效果有，但一般这个都不是加分项，真正加分的还是实力与专业素养。

煽动观众过火，会起倒彩。

另外，他这个不叫相声，在预测热搜，告知超时时，有点像喝大了，平平无奇，像文章没结尾，又像小说烂尾。（毫无评论点）

气氛把握上，

初见照相馆，剧本前半段，老的闹别扭，也很正常，也很现实，人生百态，什么性格都有，但是作为一种小品 形式，或者凡是这样类似的小品，都不能太“现实”，太现实就变严肃了，滑稽可笑的点都没了，

因为，本身这个就是一个吵架的节目，本来就是为了制造“矛盾”，就不可以冷着脸，那个气氛就有问题了。

像沈腾，与大各子穿越小品，那个更离谱，但是沈腾不仅造成了笑点，而且后面的温情令人感动，自然而然且没煽情。

摄影师是一个大师级的人物，但他其实也是灵魂人物，他的节奏过快，观众还没来的及，刚有点笑的感受，他就圆过去了。

很多人以为赵本山是多么了不起的大师，其实他是能读懂生活，知道哪里制造笑点，就东北人，我们平时讲，这就是唠嗑，也叫做俏皮话，哪个东北人不会讲一些，那个本身就是一种语言上的幽默，而且平时和人相处，怎么去缓解尴尬，怎么去营造气氛？

这个小品，基本这些东西都没有。

你像巩汉林，黄宏，一句一押韵，一句一个俏皮话，你再看东北二人转开场，评书定场诗，哪个不是信手拈来？

换句话讲，就是用老梗烂梗，在台上刷活宝，起码也会让你笑，不至于尴尬甚至讨厌，假如，一个小品到了这个地步，那就不叫小品了。

另外，全都是新人，新的就像是没演过小品，更是路人脸，这放在电影中当群众演员还凑合，放到春晚，独挑大梁，有点高估这些年轻人了。

这个剧本前半段，如果再加工一下，换成老人，问题就不会这么明显，就算吵，也马上能够收回来，收不回来就变成真吵架了，失去了艺术的成分。

像写书法，那个字写出来，有几分功力，比如加分项，是墨好，还是纸好？是结构好？线条差？不可能都达到完美，但是不能都减分，假如都减分，那就是零分。

你拿这个作品讲，是新人加分？还是衣服加分？是头型好看？还是语言有艺术性？这些细节都是关键！

正在热播的《流浪地球2》，导演把任何极小的细节都观察的十分到位，哪怕地上的玻璃碎片都要合理摆放。

建模的影像都做的十分逼真，他这样的用心，最后呈现出的作品，才堪称完美！

你看《变变变》，有艺术含量？有细节控？而且他今年像对栏目组不满一样，也不知道是不是疫情影响到了他，脸色很不好，语气带着傲慢，没有多少笑容，像谁欠钱不还似的，这种视觉感触就很拉分。

《照相馆》这个作品，灵魂人物是摄影师，他有点像半丑的角色，就像东北二人转，一个主角，一个是丑角，他这个角色，是扮丑，他也像是一个奇葩的假摄影大师，或者像一个性格开放，头型放浪不羁的这个角色。。

如《小沈阳》穿个裤子也跑偏了，就是这么个角色，本来笑点在他这里，但是他没把包袱节奏搞明白，所以制造了梗，没有笑点。

老少，一对是吵架，心情不好，少的是新婚，心情愉悦，这是一个矛盾点。

尤其，拍照的时候，那里本来应该是笑点，但演员不成熟，笑点没体现。

后面，争吵环节，方向偏了。

（因为前面没有笑点，后面又直接吵架，这里感觉突兀）

老的真吵，演的是很真，但少的假离演的却很假，反差没演出来。而且，中间少的包袱，也没抖了明白，就像是过家家，显得很稚嫩。

假如角色反过来，少的吵，老的劝，效果也许会好一些，比如用“爸。给你糖葫芦，哎，你姐回来了。那水真凉呀！”那个女演员，或者改下剧本让吵架不那么“真”。

你看赵本山早期作品都是和妻子发生矛盾，但是气氛就没有这么死。

再后面的没法看，和好的莫名其妙，转的突兀，而且尴尬，很水的作品。

与《变变变》相比，这个作品可以说是新人没经验，但岳云鹏的就有些不专业，或者太高估自己的身份，换成赵本山，可能几句话逗乐观众，也许会买账，而岳的资历还差的太远，他老师郭德纲春晚上也不敢这么水。

他可能想往影视发展，逐渐淡出相声舞台。

脱口秀，看了原视频，不知道底下的人在笑什么。

脱口秀，应该在外国叫“talkshow，”谐音，音议过来的，中国相声中讲单口，或者干脆是评书艺人的绝活，旁边放一个鼓，就变成了大鼓书了。

脱口秀，另一种形式是吐槽大会，吐槽大会似乎和脱口秀又不太一样，吐槽夹带着人身攻击，自我吐，或者吐别人。

而脱口秀，以一种幽默的方式是在讲一些现象，或者讲段子，东北话叫做逗闷子（men）。

本来脱口秀演员是站在台上面向观众，用语言或者肢体动作去感染台下的观众，他实际类似于演讲，也像是在教学授课，底下围着的是学生，可以聆听大师级别的幽默的讲演，也可以是一演员一样的逗趣大师，卓别林，话剧等风格。

实际都有相通的地方，包括二人转，一个人台上先白话（方言闲扯）一会，这就是脱口秀，但是脱口秀“黄的段子”少，一般都是比较文化的，对一部分人是能接受的，但你要对全国人民，包括农村大爷大妈讲脱口秀，能tui你一脸，谁知道什么志胜，这个是什么梗？也就圈内人了解，有位up主直接这么讲。

所以，脱口秀，这种表演形式，本身就有限定，有笑点，但并不多。

而且，看的出，这么紧张，口胡多少次，实际后面的梗，也是有笑点的，但笑中带着一丝尴尬，一个包袱中间的空档，就很窒息。

在现场气氛烘托下，尴尬，没亮点，这些都好像很容易过，但是屏幕外的，伤害可不是一点点，所以，演员结束任务后，在底下享受别人舞台时，并没有想到网络上针对他们的作品已经炒翻天了，也怪他们倒霉，几大语言类没一个出彩的，所以，自然而然也逃不了脱口秀。

小品《马上到》。王宝强，这个讲话口齿不清，要是赵本山故意演成这个样，也许是一个效果，他这个给人感受就不舒服，没有戏剧效果，草根人物。

虽然，快递小哥，似乎很贫民，但要体现这方面的内容，就不能一点戏剧都没有，那就很没意思。

刘星姐姐的这个演员，她刚开始还很有感觉，但是在与另外两个人面前，就觉得戏没搭上，中间好几个包袱都过的很快，节奏有问题。

是呀！是呀！这里没变化，两眼瞪在那里不入戏，这个表情就是小时候的《家有儿女》，而不是这个小品里的“傻”，这个“傻根”设定的也有问题，傻根都知道是王宝强的，强行安在她的头上，就像农民工把破大衣披在了富家小女的身上，然后强行让人觉得这个就是她的，这个设定逻辑很怪。

相比之下，另一个演员包袱还不错，这到后面怎么又来尬的，就显得这个主人“是呀”，还真很傻，又似乎很有同情心，再者吵起来让人头疼。

哈哈，有一个镜头，小孩子表情，一脸的平静。

《上热搜了》。今年新人有点多，一个小品里，全是新面孔，剩下一个“我骄傲”，而且今年都是家庭纠纷，两口子吵架，吵的莫名其妙，合的也是莫名其妙，逻辑讲不通。看的台下男的直挠头，比春晚小品好笑。

都吵的那样了，我严重怀疑这两人是来坑人的，但她媳妇又没真生气，吵的心烦，末了什么事都没有，真的很贴近生活，但杨杰导演说过“《西游记》不能按原著去拍，都照实去拍，又吃人，长相凶残，这个片没法看了”。今年小品都犯这个毛病，就算两口子有时吵架真的莫名其妙不讲理，但是过年也不能这么演，但今年小品这些忌讳都犯了。

一段歌舞中间插段小品，本来是最开心的，然而今年是每逢小品就添堵，这算是够奇葩了。

马上结尾了，还不放过观众的耳朵，又开始吵，这就像揪着人打，丝毫不给一点面子，至此语言类节目几乎全军覆没。

总结：新人过多，格局小的可怜，三观都存在问题，没有笑点已经适应了，又加点尴尬，这还不算，还得让人厌烦，这也是今年春晚一大特色，期待明年，就好像期待中国足球能改变一样，还抱着希望吗？