说到柳永的《雨霖铃》，我们在授课时往往会从词牌入手，相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，在马嵬坡赐死杨玉环。当日阴雨连绵，在蜀中栈道上听到铃声无比凄切，于是作了此曲以寄托离愁别恨。 所以我们有一种条件反射，一看到这个词牌，就知道是应该抒写离别之苦和别后思念的作品。
而柳永作为婉约词派的代表词人，以他的《雨霖铃》书写一个仕途失意的流浪诗人，在屡试不中的凄凄切切中，又与心爱之人无奈痛别的雪上加霜。“黯然销魂者，唯别而已矣”，一句“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”道尽了萧瑟凄凉的清秋里缠绵之间萦绕心头的离愁别怨。“醉不成欢惨将别”，既然不得不别，又通过放荡在勾栏瓦肆里哀怨，缓缓流淌在笔端。
一般我们分析这首送别词的时候，往往通过锁定词眼“伤离别”在时间维度上整体把握。离别前通过寒蝉、长亭勾勒离别关键，“骤雨初歇”渲染凄清氛围；离别时“执手相看泪眼，竟无语凝噎”通过白描进行了动作、神态的细节刻画，“此时无声胜有声”地表现了分别时的眷恋不舍又无可奈何。以上两节是实写，而一句“念去去”转入了对别后情景的想念，开始了大量的想象虚写。烟波暮霭是别后的去向，境界虽然壮阔，却暗淡沉闷压抑，衬托的离愁的无边无际、离人前途的渺茫和情人相见无期的哀怨；酒醒于晓风残月是别后生活状态的写照，因情设景，成为千古绝唱。至于良辰好景虚设的惆怅，风情无人诉说的苦闷怕是要分离多久，就要想多久了。
于是在教学的重点上，我们往往侧重点在于情景交融（以哀景写哀情）、虚实相生的手法鉴赏，加上本词有三处非常精彩的点染手法的运用，更是让人拍手叫绝，成为本次为人津津乐道的杀手锏。
而作为本词情景交融、最为人称道的千古绝唱“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”一句，我们历来在教学鉴赏时，比较注重的是艺术手法的分析。比如融情入境寓情与景、想象虚写和设问，比如作者组合了最能触动离愁的意象入词，创造出一个凄清冷落的怀人境界……其中我们会逐一分析典型意向在表情达意中的作用。在传统诗词表达中，“酒”是用来消愁的，“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁”，酒勾连的是愁绪；“柳”与“留”谐音，古人在送别时往往折柳相赠，“年年柳色，霸陵别处”、“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，“昔我往矣，杨柳依依”……表达想要让远人留下来的期盼，那依依杨柳牵动的是绵延不断的离愁别绪；“晓风”凉，秋天的宵风更凉，除了那瑟瑟西风里冰凉的身体，更有因为别离倍感孤寂的内心凄凉；“残月”本来应该象征团圆的满月，此时也似人孤单而不圆，将离别之后一个人的顾忌落寞怅然若失写到可无以复加的地步，不愧为千古绝唱。
而我在读孙绍振《名作细读》他使用的还原法让我眼前一亮，在分析诗作时容易断章取义，忽略了诗歌的整体性，就分析而分析，为了做题而做题的功利性让人汗颜。
所谓的还原法是把此句还原成“昨夜酒醉何处”，那么可以展开详细分析了。第一，酒醒是酒醉的结果，前面有“都门帐饮无绪”时的“对长亭晚”，说明昨夜就开始喝，因为这是饯别时滴酒浇愁不胜酒力的表现。第二，什么时候酒醒？晓风残月说明醉了一夜。第三，在什么地方醒来？才发现自己身在野外，漂泊的孤舟之上，倍感深秋之寒，当时喝多了随地而卧，已然喝到彻底断片，可见醉之酣。第四，为什么醉成这样？“多情自古伤离别”。第五，全无醉汉酒气熏人的污秽之状狼狈之感，只有所见的杨柳残月、所感的晓风吹拂。“词人用三个细节把醉汉醉酒转化成写意画幅，把狼狈的姿态转化为自我炫耀。可见感情多么深沉，心态多么自如。”
正如孙教授所说，“只有具有深邃的认知图式的教师才能得心应手，建构起历史经典文本和当代青少年精神这巨大跨度之间的桥梁”，少一些功利冒进，多一些情境还原的身临其境，也许在语文教学中会另辟一片天地，绽放不一样的芬芳。
（备注:图片来自网络，文字有感于孙绍振《名作细读》上海教育出版社）
