Gucci Ready-to-Wear Autumn 2017
开场模特穿戴珍珠链，披着Chanel风情的外套，同时顶着类似McQueen的针织头罩。Michele没有选择以往的文艺复古形象为时装秀定下基调。在look15-17中，Michele用自己的设计语言转述了三套法式风尚服装。这个举动不难联系到Alexander McQueen的The Horn of Plenty秀。2008年雷曼兄弟公司破产引发经济颓势，促使McQueen反思和担忧服装市场的过量生产。在The Horn of Plenty秀中，McQueen运用塑料袋、垃圾桶盖、雨伞等物件表达反消费主义的观点，揶揄法国时装屋年复一年推崇的传统设计所意味着的重复生产。 这场名为“炼金术师的花园”、依然“花鸟兽虫”的时装秀，同样蕴含着Michele对时局的不安、风格革新的愿望，以及与时装界对话的野心。
在过去短短一年内，国际局势天翻地覆。也许囿于Gucci创意总监的身份，Michele不方便明确强烈地表达政治观点。取而代之地，Gucci衣服上的文字标语从"l'aveugle paramour"变成"COMMON SENSE IS NOT THAT COMMON'。Michele在Instagram提问"What are we going to do with all this future?"。
面对常识不再是常识的未来，Michele以服装设计师的姿态寻求应对方式。某种程度上，服装设计师类似于炼金术师：通过面料、色彩等基本要素的重组，衍化新的生活艺术。 在“炼金”的主题下，Michele一边回顾世界炼金术史，为设计采集新的元素：圣甲虫、蝙蝠、魔法手杖等；一边对服装施展炼金术，把肮脏的牛仔裤(look76/98)、日本旅游区文创商品(look90)、AC/DC "Blow Up Your Video" T恤(look98)，甚至花蓝(look46/101)融入到他的美学体系中，对这些平庸物品“变废为宝”。在时装秀的临近尾声处，Michele似乎穿插引用了其他设计师的炼金术：look105的穿搭和用色犹如最近的Prada；look110的锁子甲闪着类似McQueen亚特兰蒂斯的光芒；look113以呈现缝线痕路的外套搭配宽松灰色羊毛裤有Thom Browne的感觉。
在时装秀的最后，闭场模特戴着look49法国贵妇的风情帽，在Michele特色的印花衣上，披上打炼而成的铆钉盔甲，至此Michele为已有风格炼出新的变化。闭场look糅合了法式浪漫、英伦朋克和Michele的意大利情怀，体现了他所追求的不同气质在美学上的统一。在与System杂志的对谈中，Michele表示他所共鸣的文艺复兴气质，"不单单是指意大利的，更是伦敦东区和纽约伊丽莎白街那样的气质"。在2016秋冬女装秀上，Michele对服装风格进行了艺术史式的整理。在此后的时装秀中，Michele不断拼贴元素的同时，逐渐构建具有辨识度的美学体系。在2017秋冬秀上，Michele所尝试的是把不同风格的气质纳入到自己的美学体系中。
"炼金"也是Michele对当下时装市场的态度。Michele没有选择一味追逐潮流，没有选择完全满足消费者对“新意”的渴望，也没有选择大幅度改变品牌风格。市场疲势，疲于奔命的设计师倾向于选择简单易懂的主题，或讲述深度不足的故事，或在设计上层层让步。Michele放弃了以往赞歌式的主题，而选择了时空跨度大的专门史作为设计概念。Michele在设计表达上不满足于短篇小说的叙事；同时也许更大体量的主题，才能帮助他和Marco Bizzarri为品牌向消费者勾勒梦想。谢幕时Michele写有"WANT TO GO BACK TO BELIEVING A STORY"的T恤回应了"What are we going to do with all this future?"。时装秀的副标题是"反现代实验室的炼金术"。Michele作为创意总监和设计师，也在尝试反抗短平快的现代时装品牌炼“金”术。
