我不懂画，小时候邻居邹伯伯给我和他的孩子们讲芥子园图时候，我问伯伯，画家为什么那么懒，不把整个纸都画满，那么浪费？他对我说，那叫留白，画画不像写作业，需要把字都写的满满的，写完了正面写反面。以后呢，对画的了解只限于在女儿小时候，陪她学国画时候那一点点科普。不过无论是看孩子的画，还是装模做样陪孩子看名画，都让人很开心。喜欢自己孩子的画，是因为有私心，为她的进步而满足。喜欢名画，则是作品本身的感召力，于是发现赏心悦目是灿烂的感受呢。 “有一种养心方法叫放下擅画者留白，擅乐者留空。何时放下，何时就会获得一身轻松。放下，自在是禅家的两重至高境界。”经历许多起伏之后，才明白要给心灵留白不是那么容易。
周日， 薛先生的画展在临淄举办。本打算带着女儿一起去接受艺术熏陶，无奈她的作业实在太多，就只好自己去，告诉她我去替她的感受一下。
“最无限，最自由莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现。意象要能传达出感情，才是上乘。”他出生书香门第，多种职业的经历和磨砺。从教师，刑警，企业家的经历中一次次转身，宣纸上依稀得见，让人怀有强烈的好奇心。
薛先生很幽默，他说，“来吧，画在，人也在”。也许他早就知道来看画展的人，一半为观画，一半为见人吧。
来到画展现场看画，和在手机上看微信图片感觉真的不同，气场扑面而来。如同看电影和看电视，听耳麦和听音乐会当然是绝对不一样的感觉。只有到了现场才会有直接穿透到达灵魂的震撼感。
不管是看画，看书，还是旅游，都是为了找到更好的自己。什么是更好的自己呢，可能每个人的标准不同。不管在哪里找到自己，都是一种惊喜吧。
薛先生说，有人来看他的画看了四遍了。我笑了笑，其实太能理解。又能看画，又能交流，这么珍贵的机会多么可遇不可求。
花鸟草树艺术的灵动，会触动了你一瞬间情绪。人与自然本来就是一体的，人的内心亦有传神灵动的一面。对于作品，不能拥有，就反复看看留在记忆中，这和书非借不能读也是一个道理吧。在记忆中拼命留住一种感觉或者沉浸。
喜欢画中的传达的昂扬，不管是鸡冠花，水中的小鸭子都展现出欣欣向荣的感觉。“长伴芦花戏碧波”不管是在浪尖还是谷底，每个鸭子的头都是向上的，都是开心的，鸭子本身构成波浪的一部分，随形随心也随性。 那荷叶让人感受到绵延起伏无尽的思绪无限广深，竟然配的“偶听鹭鸣一两声，不见越女浣纱来。
小鸟也有思想的样子，每个都好像是参禅悟道的小鸟，有时候觉得自己就像只呆鸟。“朝来振翅更乘风”“孤飞万里谁相识？”“闲倚枯藤傍秋实”画配上诗句，加上书法所有的美感汇聚在一起，只能说有种才华逼的人无语了。
喜欢，会有一种映射，要么是共鸣，要么是欠缺。共鸣是一致，欠缺是修补。用心灵地图在找寻我们自己内在暗合的东西。很多事情特别奥妙。一致了就觉得感觉美妙。仿佛整个世界就自己一人，如画中所表达的“瓜硕源根叶，虫小亦鸣秋。”也是张彦远先生说的“意存笔先，画尽意在”吧。
对于意，薛先生在《从为什么画画说起》一文中说“写意的本意应该是人用某种方式表达思想，感情，心意”。人的情感是独一无二的，宛如灵魂一样。也许就是俗语说的，只可意会不可言传。也许是常说的心有灵犀吧。传神的感觉，语言说不清楚，当你静心体悟时，真的会感到意识和潜意识统一，身体和心灵是统一的， 心和境是融合的。自己和法界宇宙融合了，古今也是统一的。所有的融合构成了真正的喜欢，最精妙的开窍处是人内心深处的灵明吧。
薛先生说，思想是有层次的。每个人都是有思想的，谁没有思想，而在看你的思想在哪一个层次上去理解，只是每个人的思想深度不同而已。每个人都有自己的理解，如同一湾湖水般深邃也如她一般明丽，泛着各色的光彩。
“唯学有大小，即事无古今”自己和他人的不同是源于思想。艺术的魅力就是种种的相通与不同。 每个人都有颗嘈杂的心，也都有颗追求幸福和平静的心。在低潮中穿梭，那其实是一种很不愉悦的感觉，有时候，你会觉得有种力量慢慢带你回到一种平和而积极的轨道，兼容或者覆盖了软弱与痛苦。当你的情绪体会到了向上，体会到圣经中的神与爱，佛教中的空，道教中的逍遥与飘逸，那一定会是好作品给你带来的点拨吧。不信您也面对青天放肆地大笑几声！！！试试吧！！！
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