你喜欢画吗？
喜欢哪幅画呢？
这些画里有中国画吗？
……
常常有朋友说，看不懂中国画。有人觉得中国画落后，都差不多，没有创新；有的人则认为中国画太深奥，什么笔法、墨法、大斧劈皴、小斧劈皴……傻傻分不清楚。相较之下，西画似乎更容易接受度，风景、人物、静物……主题鲜明，色彩缤纷，一目了然。反观中国画，山水画中山水，似乎并不像我们平时所见到的自然山水；人物画也似乎不似现实中的人物；寥寥几笔，形象模糊的大写意水墨画，更是叫人看不明白。
原本国人在中国文化的语境下，对中国画的欣赏是本能，无需多言。但，数百年来的外来文化冲击和民族劫难，淡化甚至损毁了中国传统文化的传承，中国画中所蕴含的文化传统和人文意蕴与现代国人的知识体系和文化语境之间已断裂。如今我们所处的环境，每个人生存方式、学习经历和视觉体验，都建立在新的以西方知识体系为基础的框架上。文化的差异首先体现在对这个世界认知方式的不同，因而诞生了思维逻辑迥异的东西方文明，文学艺术作为文化的表象，东西方更是大相径庭。因此，以西画的准则来看中国画，自然是雾里看花，看不出究竟。要读懂中国画，就要回到中国传统文化的语境中，了解中国文化的脉络，澄怀观道，方能体味画中之意。
那么，什么是中国画？
中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具和技法，按中国人的审美习惯画出来的画。中国画与西洋画不同，传统的中国画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似，而是主张形神兼备，注重抒发作者的主观情趣。
中国的书法与绘画，诞生于独特、古老、延绵不绝的中华文明之中。几千年来，随着社会的发展、文化的交融、生产力的提高和朝代的更迭，走过了漫长的从蒙昧到独具姿态的过程，从实用型走向艺术化……华夏文明的哲学思想始终是其演化的基石，万变不离其宗。书画中呈现着中国乃至整个东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含情思，也体现“道”，表现人格乃至对生命宇宙的体验。
要了解中国传统文化，要感受那些神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象以及流动的书法点划结构，都需要相应的知识储备和审美修养。换而言之，欣赏中国传统书画，首先要了解中国传统文化、了解其历史发展以及创制他们的工具。接下来，我们会通过一系列的文章，随着时间的脉络，通过对具体作品的解读和欣赏，回到历史中，走到时光里，去触摸和感受中国的艺术。
