最近看了《摇滚学校》，本来是嗨翻天的电影，我也是看得泪流满面。在我看来，这部电影在探讨老师到底是什么。

我看到老师最重要的三个维度：真实，热情和自我成长。

1.真实

电影主人公是个摇滚歌手，长年蹭住朋友家，被自己的乐队踢出队伍，最后为了还钱，居然冒名顶替自己的朋友去一个小学做代课老师。我刚开始看的时候，觉得这个人怎么看都讨厌至极，居然坑蒙拐骗混到小学里面当老师。遇到的小学生反而都超级守规矩又好学，不断询问他今天我们要学习什么。

后来看到整个学校，从每天穿着高领黑毛衣的校长，老师到学生，每个人都紧张得不行。大家紧绷着弦，身怕犯错。家长向校长施压，校长向老师施压，老师当然向学生施压。孩子们每日被整个世界驱赶着向前奔跑。这群精英儿童大多已经被驯化得很好，他们认同了这个理念，自己为自己施压。他们会对着老师要求课业，告诉他们：我妈交这么高的学费是要来学东西的。这是个弥漫着控制气息的电影。社会控制家长，家长控制学校,学校控制老师，老师控制学生，学生也控制学生。里面有个细节是班长要求点名，她站在台上手里抱着点名册像抱着大家的命运，要求大家听到名字后说到。她慢条斯理又带点权威地享受点名的过程。

这个学校是我们现代社会的小缩影呀。一个因恐惧而失真的时代，每个人都屏住呼吸不敢唯犯错，与别人不同或是落后于别人。

偏偏这个时候来了这样一个不服管的奇葩老师。他牵着二郎腿坐在老师讲台上，什么也不讲。就要求大家好好玩耍。他让人不舒服，是混入古典音乐的一枚奇怪声音。但这声音却越听越悦耳，因为它是发自于自己的内心。这种时候或许只有摇滚的咆哮才能撕开口子，让那些压抑在心的东西释放出来。古典乐并非不好，只是当它变成唯一得好时，就成为了暴力。

而作为老师的真实，讲真的想讲的话，唱真的想唱的歌，这样的示范比知识更重要。

2.热情

那就要讲到他的热情了。虽然他一无是处，但却真的热爱着摇滚乐，当他发现有机会带孩子们唱自己爱的摇滚乐时，从未当过老师的他居然无师自通地设计了整个教学架构。一提到摇滚，他肥胖的身躯居然金光闪闪。带孩子们去听好的摇滚乐，看到孩子的才华眼睛就闪闪发光。这是一个为了自己的爱，一定要去追的夸父。他常带着孩子们即兴演唱。如果音乐不能表达我的情感，那音乐的意义到底在哪里？

一些孩子被点燃了。一个黑人妹妹本来很自卑，在他的感染下开始大胆唱歌，还有被爸爸管得很严的孩子也开始写歌了。

无论这些孩子未来会不会走上摇滚的道路，但他们经历过这么纯粹的一个过程，就明白人生是可以有很多选择的。

在人工智能时代，很多职业都会被替换。很多人也认为老师可以被人工智能取代。但这样的热情只能是心传给心。作为老师，还是不是爱你做的事情，这种心灵能量是无法被取代的。

3.自我成长

原本男主被踢出队伍感到愤愤不平，他一直想夺回老大的位置。他在学校里唱的歌也是：这是我的乐队！这是我的！可是当他在教学生摇滚时，学生问：什么是摇滚？他回答：反抗“zhe man”!就是反抗控制。

孩子常会问一些在成人看来理所应当的问题，但这些问题确实相当究竟的，作为成人很多时候是失去问的勇气的。作为老师，我闷兴庆跟孩子在一起，那要永远保持发问的心。

他本来是想唱自己创作的歌的。但最后他把歌换成了孩子编的歌，因为他发现孩子们唱这首时最有感觉。不再争夺控制的位置，他把位置让了出来。

跟孩子们在一起，重新成长。