一个拿自己当死模，画自己的尸骨；一个当自己是鬼魂，画自己的疼痛，她们的画吓得很多网友捂脸不敢看，不知道你敢不敢？

▲松井冬子作品《祭坛》（局部）。

这两位美女画家，用她们特有的绘画方式，给我们打开了另一个世界。一个关于生死，一个关于身体的疼痛。关于生死的，是因为她小小年纪经历过亲人的生老病死；关于疼痛的，是她身体和记忆中还存留各种旧伤和新痛。

▲松井冬子作品《九想图》系列之一（局部）。

她们都通过绘画的方式，让生死按照自己的意愿轮回，让疼痛转化为倾诉和一种保护。但是，当我们看到她们的作品时，我们不一定能够接受得了。我们先来了解一下这两位美女画家，一位是90后的中国画家西茜，号称“中国画荷第一美女”；一位是70后的日本画家松井冬子，号称“日本画坛第一美人”。

▲中国画荷第一美女西茜。

▲日本画坛第一美人松井冬子。

西茜从8岁就拜身为油画家的父亲为师，学习绘画。18岁在就因画荷花而成名于中国画坛，但正值壮年的父亲，却突然病倒了，在24岁那年溺爱她的父亲离她而去。经历了这场悲痛之后，她的画作中开始出现死亡、轮回等主题，就连她最爱的荷花也画得一片枯败，以此来展现死亡的本质。而让人想不到的是，她竟然把自己当作死模，来画自己的尸骨。

▲西茜油画《轮回》。

最让人触目惊心的是她的画作《轮回》，把自己画成一具沉溺水底的尸骨，虽然肉身化为了淤泥，但她把尸骨刻画成铜色的坚硬雕塑，宁可开裂也不塌陷，依然保持优美的造型，双手枕着下巴，静静地俯卧着，仿佛是在安睡。而她的梦已化身为那三枝荷花，开得无比鲜艳，惹人疼爱。水面上雾霭弥漫，一片混沌的意境仿佛是在冥界，又似在天堂。西茜用如此唯美的画面，来慰藉内心的悲痛，昭示生死的轮回，犹如荷花一般，终有生命怒放的时刻，最绚烂的美丽。

▲西茜油画《香魂》。

这类作品在她20岁那年，因一幅《香魂》轰动一时。画面上侧身站立着一个女人，没有头颅和颈部，躯壳和沉溺水塘的美人一样如一具雕塑，四处开裂掉落。最震撼人的地方是从胸腔里升起的一缕青烟，形成了一个身材出众的女人，她正走出躯壳。这难道就是一个人的灵魂，还是虚拟的梦境？而身旁一张桌子上放着的三个莲蓬和一张枯萎的荷叶，告诉你现实的模样。这就是西茜内心悲痛的升华，走出痛苦，走进希望，回到梦乡。

▲西茜油画《本色》。

▲西茜和她的父亲唯一的一张合影。

因为西茜认定“艺术是看清自我的超越。”她把荷花当成了她的艺术符号与精神象征，是她心中的哲学，是对生死的回答，更是对世界的真实感受和回应。

▲松井冬子作品《祭坛》。

松井冬子的作品比西茜更狠，也更残忍。她习惯于把自己从头到尾进行解剖，因为她学过解剖学，所以对人体与动物的肌肉、内脏、血管、神经、骨骼等刻画得很真实逼真，逼真到让很多网友捂脸不敢看。

▲松井冬子作品《归土》。

她最乐意把自己画成一个个鬼魂，或是打开胸腔，让你看到各种内脏和污秽之物的死尸；或是奔向冥界的女鬼，头顶被群鸟撕咬头发和衣衫，背后被恶狗追咬。心理学专家称她的这种创作为“自伤性作品”，她展现给我们的画面，除了尸体、内脏、骷髅、血淋淋的撕咬等，除了恐怖还是恐怖，为此评论家批评她的作品是让看画的观众感受不到美，只感受到了疼痛，让人不敢看。

▲松井冬子作品《九想图》系列之一。

松井冬子最恐怖的一组作品《九想图》系列，是借鉴佛教破除修行人欲望的“九想观”，即在去世的尸体旁观看，并想着这具年轻的躯体如何腐烂化为泥。她不厌其烦地描绘自己从去世到尸体鼓胀、腐败、被野兽撕咬……直至全身腐烂只剩下骷髅，画得无比精致细腻。而让人不寒而栗的，她还画了一条黑蛇，穿梭于骨架和眼眶之中，吓得很多网友捂着脸不敢看。

▲佛教中的《九想观》。

▲松井冬子作品《九想图》系列。

作为东京艺术大学的绘画博士，松井冬子为何热衷创作这种自伤性绘画，而且画得这么惊悚？用松井冬子的话说，这是她把无法言语的内在疼痛，移情于创作中，用倾诉的方式来保护自己，修复曾留于身体上和记忆中的伤痛。而对鬼魂本身，她并不感兴趣，“感兴趣的是运用鬼魂、幽灵等表达方式，来转移日常生活中的恐惧与愤怒情绪。”

▲松井冬子作品《两头蛇的自残》。

▲松井冬子作品《两头蛇的自残》（局部）。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。