每月20200402【古典】莫扎特降E大调嬉游曲MOZART - DIVERTIMENTO KV 563 -stereo256-6.77G

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在1788年夏天花了几个月的时间创作了最后三个交响曲之后，莫扎特开始了另一个庞大的计划–一个真正的交响乐比例的三重奏。这项颇具远见的作品以其朴实的标题“ E Flat major Divertimento”证明了莫扎特作为作曲家，工匠和戏剧家所代表的一切的精髓  。

约50分钟的演奏时间以及音乐线条的宏伟，它使所有早期的室内音乐作品都显得黯淡无光-但是，莫扎特的时代得到了它的伟大赞赏吗？

《 2019年年度专辑》获奖者：古典腔室有很多东西值得一看，甚至是数字小册子的封面–特纳的一幅画！E小提琴，中提琴和大提琴E大调的Divertimento之所以出色，有很多原因。这是莫扎特为Trio创作的唯一作品。这是一部交响乐作品。三重奏Taus用爱演奏它，在利用巴赫和之前的复音的同时，展现了对未来的预测方式。是的，它看似简单，却非常复杂。2L的录音非常完美。即使莫扎特不是您的普通茶水，您也必须听到！

从录制的第一分钟开始，TrioTaus就以惊人的声音和纯净的音调给您带来惊喜。然而，不仅有出色的声音。至关重要的表演具有深度，赋予莫扎特已故的六个动作的Divertimento（在他的最后三个交响曲之后不久），具有强大的修辞能力。因此，TrioTaus将该作品（与早期Divertimenti没有任何共同之处）放在莫扎特伟大杰作的水平上。它很好地说明了这种乐曲的复杂性，但又不至于太过严肃，也没有放弃音乐的深度。录音达到理想平衡，环绕声非常自然。

TrioTaus成员彼此认识，并且“一生都在一起”玩耍-但直到2016年2月，该小组才成立了三人组。最初的几年主要由两家巨头统治：巴赫的《戈德堡变奏曲》和莫扎特的《 Ess Major》中的Divertimento。乐团经常演奏Divertimento，并伴有莫扎特自己的书信。他的绝望财务状况和他的房东兄弟普赫伯格（Puchberg）祈祷寻求帮助的许多信件都带有标志，这里提到了一个新的三重奏-可能是伟大的Divertimento。作品也是该合奏团儿童音乐会巡回演唱的骨干：“小莫扎特”。TrioTaus最近被认为是合奏。在哈当厄尔音乐节（Hardanger Music Festival）和峡湾经典（Fjord Classics）中学习，并在特隆赫姆（Trondheim）和奥尔胡斯（Aarhus）开设大师班。

丽芙·希尔德·克洛克（Liv Hilde Klokk）是奥斯陆弦乐四重奏的小提琴家，也是挪威室内乐团的成员，并参加了奥斯陆四重奏系列艺术委员会。她还曾在Barratt Due音乐学院的人才发展中心任教，并作为大多数挪威交响乐团的首席音乐会嘉宾。

艾达·布赖恩（Ida Bryhn）是挪威室内乐团的成员，负责乐团针对年轻音乐家的发展计划。她在Barratt Due音乐学院任教，作为独奏小提琴家，她定期访问欧洲和澳大利亚的各种室内乐团。

托伦·萨特·斯塔夫森（TorunSæterStavseng）是伦敦奥罗拉交响乐团的大提琴独奏家，也是Cikada合奏团和挪威室内乐团的成员。托伦（Torun）还在Barratt Due音乐学院的人才发展中心和挪威音乐学院任教。

Liv Hilde Clock用1759年Tomas Balestrieri建造的小提琴演奏。IdaBryhn用1665年左右的Grancino兄弟制造的小提琴演奏。TorunSæterStavseng用1725年左右的Matteo Gofriller制造的大提琴演奏。所有乐器均由Dextra基金会慷慨借出Musica的。

MOZART-永恒的创新者

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的《第一交响曲》在C大调41中，恰如其名的“木星交响曲”是他创作的最后一部交响曲。这部作品以压轴神奇的五重赋格曲为结尾，例如巴赫的《赋格曲艺术》，以此作为定义流派的作品的一个例子，其技术辉煌和音乐性不可超越。莫扎特临终时已经开始认真研究巴赫的复音杰作，并使他与那些同时代认为复音是一种过时的音乐装置的当代人疏远了。相反，我们在莫扎特最成熟的作品中看到完全自我保证的同时使用多个旋律线，并完全融入了他自己独特的音乐语言中。

1788年秋天，木星交响曲完成后仅一个月，他就开始着手进行类似大型作品的创作，尽管这次是一个非常不同的合奏，仅针对三个表演者：E棚的Divertimento小提琴，中提琴和大提琴专业（KV 563）。该作品的标题有点误导；莫扎特（Mozart）较早的版本都是为了更大的合奏而设计的，旨在使娱乐性和低调性“转移”易于听取。实际上，这项新作品也可以被称为室内交响曲或“交响乐音乐会”，它有六个动作，历时五十分钟左右，确实是一项大型作品。有理由相信，选择标题的目的是避免使莫扎特的泥瓦匠和受益人迈克尔·普赫伯格感到震惊，后者更愿意为一个舒适且“可服务”的三人组付出代价，而不是为费力而艰巨的工作付出巨大的代价。当时，弦乐三重奏是一种相对较新的流派（此Divertimento是莫扎特在这组乐器中的唯一作品），并且室内音乐总体上仍被视为一小群业余音乐家及其订阅音乐会。莫扎特-我们应该记住，他迫切需要钱-毫无疑问，他的新三人组合可以依靠他早在萨尔茨堡时的知名度而发展起来。

传统上，E Flat专业的关键在于“帝国”的大胆和自信。第一乐章有些悠闲的开场三合唱着重说明了这一点：一种尊严感与一种基本能量相结合，描绘出一个雄伟的奏鸣曲形式的发展，它不是两个而是三个主要主题。这项工作中的所有内容都在广阔的范围内进行，尤其是前两个乐章的发展部分。对位复音的使用非常特殊，并且通过具有同样重要作用的三种乐器而变得与众不同。另一个流行的特征是莫扎特优雅地使用不对称性来打破音乐的规律性，尽管在这部作品中，他早年顽皮的嬉戏被渗透到一切中的清晰和平衡所取代。

A Flat大调（在莫扎特的作品中很少见）中的自动调音运动是室内音乐曲目中最动人，最美丽的珠宝之一。它以宽大提琴谱系开头，并伴有来自小提琴和中提琴的折断的A大调三重奏。当所有三种乐器都进行音乐对话时，机芯中饱受争议的尾声有一个令人着迷的特征：弧形的结构，看上去如此经典且稳固，已被线性戏剧所取代，指向了遥远的未来。

这两个纪念性运动之后是两个小雕像，被安德特运动隔开，这对两个小雕像似乎起到了保护性的缓冲作用。这三个乐章都以相似的清晰度渗透，但也包含一些明显的民俗元素。尤其是在这两个小雕像的第二个中，暗示了乡村音乐家演奏的是无人驾驶的五角号。

最后的乐章采用回旋曲形式，符合当代的期望，但与木星交响乐的最后乐章一样，具有很强的复音性，尤其是在塔兰泰拉式的桥身人物中，它是最后的通道。这一运动完全符合当代人对回旋曲大结局的看法，但是当与前五个运动结合考虑时，它将扮演一个全新的，实际上是闻所未闻的戏剧角色。因此，所有六个乐章的总体结构包括：包罗万象的第一个乐章，哲学上的跟进，随后的三个滑稽和充满活力的游览，最后是一个广阔的结论。在莫扎特时代，这是一种完全未知的大型作品创作方法。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）一生都在为这个概念而斗争。

因此，莫扎特再次创作了一个有远见的杰作。他的同时代人清楚吗？大多数人都了解他的成就的本质吗？通常情况下，这项工作需要大量的表演才能找到进入人们心灵的方式-莫扎特本人在初次表演中就扮演了中提琴的角色-但是这种特殊的乐器组合以及音乐的形式是阻碍演奏的障碍。它变得非常流行。然而，如今，它被视为莫扎特最具创新性，视野开阔，动人的作品之一，植根于他回顾的过去，以及未来的时代的品味，精神和信心。