峰无坦途——杜未画作欣赏
展览前言
“峰无坦途”，取自李可染行书条幅“真知困而得，峰高无坦途”。意为真才实学在陷入艰难险阻以后才能得到，山峰高处没有平坦的路途。
困抽象，峰形象。对于艺术家而言，“峰”是一种具体形象的载体，艺术家通过对物体特征的概括提炼，或借景抒情，或借物喻人，通过艺术作品表达思想感情。正如车尔尼雪夫斯基所说：“艺术来源于生活，却又高于生活。”各类优秀艺术作品，如油画、中国画、书法作品，都可引人共鸣，引人遐想，引人深思。
对绘画中的中国画而言，东晋顾恺之在《摹拓妙法》中提出“以形写神”的观点，指明画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。对画家而言，既可是山水画的正山碧水，亦可是花鸟画的花草虫鱼、亦可是人物画的男女老少……皆是画家心灵和情怀的寄托之处。对绘画中的油画而言，当代油画创作是展示画家个性行为的一种途径。正如巴勃罗·毕加索所说：“线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。”创作者个性化的构图、色彩、笔触、形象，皆是画家展现自我意识之处。
对于书法而言，与“以形写神”相通的是"文以载道"的观点，此观点指明书法是一类带有书法家灵魂和思想的艺术品。如王羲之书法不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。唐朝的孙过庭在《书谱》中曾这样描述王羲之的六篇名作：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴缓之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。”对书法家而言，“峰”没有固定的程式，一撇一捺皆是书法家情感和意气的挥洒之处。
有鉴于此，此次展览以“峰无坦途”为题，以在艺术风格独树一帜、深具收藏潜力为遴选标准，汇集了众多在当今中国画坛、书坛和艺术市场中享有盛誉的艺术家们的作品。画家们展现了一件件主观生命情调与客观自然景象交融而成的中国画、油画；书法家们文以载道，纸墨相生，笔走龙蛇，展现了一件件透露其心迹符号的墨迹。艺术家们将传统技法与现代笔墨融会贯通，墨随笔至，天趣自来，更是表达了内心不畏艰难险阻，勇攀高峰的心灵追求。给人以视觉的享受与精神的共鸣。
峰高无坦途，风景却无限。本次画展将以线上艺术展的方式呈现中国画作品、油画作品、书法作品等多种艺术形式。参与展览刊登发布的有今日头条、手机百度、搜狐新闻、凤凰新闻、雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站。永久在线展示。
杜未，专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋等。天水齐寿人，幼随父亲杜廷楹先生学习书画。后毕业于西安美术学院国画系，师承张之光、萧焕教授。主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。
甘肃省政协书画院院聘画家。
天水市美协副主席。
天水市青年美协常务副主席。
天水市麦积区美协主席。
天水市麦积区美术馆馆长。
河南省花鸟画研究会常务理事。
民进甘肃开明画院理事。
甘肃省书画研究院花鸟画研究室研究员。
中央民族大学继续教育学院特聘画家。
天水市政协六、七届委员。
读杜未的大写意花鸟，有个非常深刻的印象，就是“写”。写意画，当然首先要强调一个“写”字，所以他的作品不是“绘”，不是“画”，不是“描”，更不是涂涂抹抹的加工制作，而是大刀阔斧的写，大气磅礴的写，疾风骤雨的写，气吞山河的写，狂草一般的“写”。
对于杜未来说，不“写”，就无以传承正宗中国大写意精神；不“写”，无法将稍纵即逝的顿悟表现出来；不“写”，就不能够表现自己想表达的意念、意境、意气、意态和意趣。正如他自己所说，“我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活。”
因此，他的花鸟寓性情于法度之中，寄墨法以文心雅趣，笔之所至，意之所至，心随笔转，墨趣生发。古拙的线条，是他的“心电图”；皺、擦、点、染，是他的脉膊律动；而他精心构建的艺术图式，则是他想要表达的意义、意境、意气、意念或者意趣。
他“写”出来的花鸟作品，由于用笔带有浓厚的金石味道，所以苍茫古拙。宋人陈师道曾在《后山诗话》中说，“诗文宁拙毋巧，宁朴毋华，宁丑毋弱，宁僻不俗。”这里虽然说的是诗文，其实用来品鉴绘画同样贴切。如果说，古拙是其作品“写”出来的味道和气度，是他的作品留给观者的印象，那么，疏简则似乎是他追求的一种人生态度。
读杜未的大写意花鸟，可以明显感受到充盈其间的疏简之气。这股“气”究竟是来自于艺术的自信，还是来自于对传统大写意精神的体悟，我们不得而知。但是，有一点可以肯定，就是只有深耕过传统的人，才可能觉悟得到。古拙与疏简，既属于传统中国文化的审美范畴和美学品格，也是绘画作品的一种审美格调。
疏简，就是简练、简洁、简淡、简括、简约，是一种高级艺术语言，是艺术的高度概括、高度抽象和高度凝练。从哲学层面来说，简，就是九九归一。所以，老子说，大道至简。杜未的花鸟，多用简笔写就。看似寥寥几笔，逸笔草草，但是，简约并不简单，简洁并不简陋，简淡但是丰富。
每幅作品从立意到布局，从用笔到使墨，从结构到赋彩，都一丝不苟，匠心独运，笔墨凝练且富于变化，都在精心营构属于自己的艺术范式。一花一叶的生命状态，一枯一荣的岁月轮回，无不在画家心灵烙下深刻的印记，并给予画家诸多人生启迪和思考。
也许正是这种岁月沧桑，赋予画家一种散漫与简淡的人生态度。笔墨的多变，显示出他的繁恰是简，他的简又恰是繁。正如他自己感悟的一样：黄宾虹和八大，一个繁，一个简，但是殊途同归，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大一笔两笔，恰是千笔万笔。
简也好，繁也好，都不是目的，目的在于繁简背后所表达出来的生命意绪和意态。正是在这个意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。杜未的疏简也是如此。
仔细品读他的花鸟，平淡自然之中，总是透出一股呼之欲出的机趣与意绪。我以为，写，简写，简笔，恰恰是杜未花鸟作品的灵魂，也是大写意花鸟的核心价值所在。纵观中国画史，简繁与画格有着直接的关系。一般来说，画格越高，技法越简；画格越低，技法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画作皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。
相反，“过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。”（陈子庄语）杜未近期简笔“写”出来的作品，比如《远瞩》、《凝香》、《多寿》、《古柏吟》、《寿喜图》、《花枝烂漫》、《芙蓉国里尽朝晖》等等，都是情之所至，一气呵成，一“写”而就，用笔老辣，结构严谨，形象夸张，构图洗练，寓意深刻。
或者赋予作品一个美好意蕴，或者赋予作品一个灵魂，都有着非常明确的感情指向，表达了画家炽热的情感和强烈的人文情怀。这一“写”，写出了意态超迈，写出了古拙与疏简，写出了大气与超迈，写出了雄强与霸悍，写出了中国传统文化的韵味，写出了至刚至大的传统笔墨精神。
“写”好画，需要书法功夫，需要骨法用笔，更需要传统文化做底蕴。大写意画，看似漫不经心，逸笔草草，实则法度森严，大有讲究。这里需要弄清楚一个概念，就是何为传统意义上的大写意花鸟？写意花鸟画一般分为小写意和大写意。小写意的特点是真实、生动，是花鸟中一种比较普遍的画法。
而大写意是中国画里面一种难度较高、不易掌握的画法，需要有过硬的笔墨功夫，在表现对象时，往往带有很强的主观性，造型大胆、夸张，具有很强的抒情性、创造性和趣味性等特征，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。一般说来，写意画着重于表现物象的神韵和画家的情致。
当然，写实是写意的基础，写意是写实的升华。这里所说的升华，不是一般意义上的升华，而是基于美学范畴的诗意的、以简为尚的升华。而大写意之“写”，区别于西方绘画的“绘”与“画”，它是基于书画同源的笔墨精神，是以具有抽象性、韵律美和节奏感的书法艺术来写形、写境与抒情，是画家情感的诗意呈现。
大写意之“意”，则是艺术作品所呈现出来的意念、意气、意境、意态和意趣。总之，写意画讲究的是“写”，讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥和“意气生发”。至于大写意的“大”，正如孟子所说，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。
它往往能表现出人格的伟大，心灵的伟大，以及集诗、书、画于一体的文化意义上的精深博大。读杜未大写意花鸟不难看出，他在追求至刚至大的传统美学精神的同时，赋予了作品传统文化的精髓，这才是更高级的绘画表现形式。
其可贵之处在于用具象的花鸟、鱼虫、蔬果等生活中常见的题材，来表达自己独特的内心感受，以及关于人、轮回、生与死、幻像等玄而又玄的概念。画面上的具象，表达的恰是画家更为抽象的内心世界。
毫无疑问，好的画家，首先是一个思想者。画家与思想者的区别只是表达方式不同：思想者使用文字语言，而画家使用绘画语言。
陈焱
原为新华社记者、资深媒体人，国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人。
