花开有时，花落有时。离别有时，重逢有时。耕耘有时，收获有时。伤痛有时，欢喜有时。
花开半夏，走进半画课堂，学习24节气水彩画（上），整整半年时光，日子不疾不徐，慢慢学，慢慢画。
还记得收到Yoli老师的《有时》2017年二十四节气年历时的惊艳，棉质的包包，麻绳串起的小书签，正红的有着丝绒触感的封面卡纸，半透明的硫酸纸圆形开窗，随即展开的一张张仿佛散发着芬芳的各个节气的植物和花草，充盈着满满的生命力，向我迎面而来，用胖乎乎Q版的DIY螺丝刀，把架子安装好，再把台历放在上面，退后一步，仔细端详，包包上印制的“才貌双全的秘密”就是对此刻最恰当的褒奖。
有一种奇妙的感觉，好像又上了一回大学，只不过都是自己喜欢的专业！
5.29. 【24节气】之处暑
晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。
粉粉的紫薇花，花枝并不垂坠，自有一股轻盈剔透，在一年中最热时节，人心会渴望一丝慵懒，但充满朝气的色调却并无颓废之意。
或许正是这幅画应有的味道。
6.10. 【24节气】之白露
“桂花留晚色，帘影淡秋光。”
用平行枝干构图，或许是一种冒险。但桂花的密密匝匝和枝叶丰富的走向，却使得任何一种布局都是合情合理的，这其中蕴含了大自然、人世间的奇妙。
玲珑清丽的桂花，仿佛温婉可人的邻家女孩，而桂花树的叶子，虽个头小巧，却格外硬挺，透着一股飒爽的骨气。不禁想到，桂花的香气清甜，却不会让人耽溺，反而会让人产生一股天高云淡的开阔感。纵使是“人闲桂花落”的寂寞，却也有“月静深山空”的舒朗。
是为“白露洗清秋”。
6.30.【24节气】之寒露
“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。”
关于银杏的印象，最多是来自东方最美丽的校园——南师大草坪前的那株百年大树。
每一年，都会展现别样的风姿，或宽厚，或轻盈，或优柔，或洒脱……无数次从树下走过，携一缕校园书香，伴着同窗欢快的笑，枝叶摇曳，阳光堆叠，淡香萦绕，如梦如幻。最是记得，从传达室取信回来，不时会有一两片金黄的叶子，飘上信笺，读取一页属于青春的悄悄话……
原以为，画银杏会比较容易。落笔却发现，越是熟悉，越是情怯。无论是散点的构图、叶脉的疏密，还是色彩的渐变，呈现出来，都与想象中的不太一样，却说不出有何不同。
前几日看Yoli老师一篇文章，大意是说，一个人若是对所有的人和事都感到熟悉和习以为常，是非常可怕的。
的确，与其对自己的作品感到懊恼和遗憾，不如享受这份笨拙，与逝去的岁月恍如初见，回到多年以前，又寻回那个新鲜的，跃跃欲试的，充满好奇心的自己。一切都可以重新开始，一切都来得及再次了解、亲近、爱上，并珍惜！
7.17. 【24节气】之立冬
“冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。
醉看墨花月白，恍疑雪满前村。”
盛夏，画红叶，画立冬，反其道而行之的应景畅快。
构图和色彩的技法，一直在课程的潜移默化里，每次都会聆听与观摩好几遍。
这堂课的最大收获，在于Yoli老师示范中对一个错误的处理。一枚叶子的枝蔓画粗了，这时候一般人可能着急去补救，但老师说让错误留在那里一会儿，待水彩干透后三两笔下去，就成了一片新叶，因为并未刻意布局，反而平添了一份调皮与娇俏。
当我们发现自己出错的时候，第一反应通常是尽快去弥补，但有时候情境条件并不具备，反而弄巧成拙，而适时适度的等待、观察与思考，带来的结果不是差强人意的还好，而是没有最好的更好！
大自然的确是最高超艺术老师，每一份生长、陪伴、代谢、滋养，都给予我们最广大的包容与启示。无论处于什么样的年纪与状态，无论是时不我待或是来日方长，正如节气之更迭，花叶之生发，好一番“寒炉美酒时温”的从容不迫，好一句“醉看墨花月白”的自由自在！
8.3. 【24节气】之立秋
“仙衣染得天边碧，乞与人间向晓看。”
虽仍是盛夏之际，最酷热的时节已过，立秋以牵牛花为代言，甚为贴切。
此花又名“朝颜”，清晨花开，黄昏花谢。生命之短暂，本该令人唏嘘，但牵牛花盛放之处，总是不遗余力，开得轰轰烈烈，明艳妩媚，丝毫不见颓败之势。
贴上Yoli老师的点评——
“这张图整体构图还算匀称，枝条的走向如果再有韧度一点就更好，现在的线条感觉有些垮下来。最右的牵牛花结构还不错，但是中间的这朵关系有点含糊，最左就更含糊了。虚，和含糊，是两种完全不同的感觉，虚，是理解这个关系，简化处理，而含糊是不理解所以简单处理。同样都是简化，但是简化的背后是完全不同的。”
老师的点评柔软而不失锐利，言语间的那份信任和通透是我喜欢的。正因为懂得，所以不怕误解，而是教会我自己去觉悟，通过一朵花澄清内在的纠结，然后放下，然后拾起。这时候所拥有的不再是负累，而显得格外轻盈。
正如你看到一片清晨的牵牛花，当你与她们坦然相对，你会从中领略一种热情与果敢。正映照了“朝颜”花语——暮光中永不散去的容颜，生命中永不丢失的温暖。
8.19.【24节气】之小满
“叹息花中有真色，晚来相对更相宜。”
与小寒、大寒、小暑、大暑不同，小满之后却没有节气叫大满，《尚书》云：“满招损，谦受益，时乃天道”，庄稼收成，花开自在，未若满溢，亦不亏缺，不多，不少，刚刚好。古人智慧可见一斑，又何尝不是从自然节气，四季更迭，得来的启示。
老师点评：“如果画面太满，我们会感到画面中的花朵在逼视着我们，我们会感到一种压迫的感觉。画中没有偶然，只要我们落笔，呈现的就是那一刻的心境。不是花朵在逼视着我们，是我们自己在逼视着我们自己，我们对自己的紧张，使得我们会把画面画得满满的。如果是这样，你就需要多给自己一些空间，而不是继续停留在：我这个地方还没做好，我那个地方也不足够。告诉自己在现阶段，做得已经不错了。学画也没有很久，不需要把自己逼得太紧。我们学习画画，是为了给自己的生活留一个空间，而不是自己把自己往评价里逼。”
“同样都是细细的枝条，但是下面一组就比上面一组显得有支撑力一些。我们来仔细感受一下，就会感到下面一组的线条在运行过程中是更肯定的画下的。”
“所以，很多时候我们一听到：噢，细细的枝条没有支撑力，那就画粗吧。这不是粗细的问题，而是我们落笔时候的力量是如何在运用的。”
“所以也不能简单的去断定一种画画的方式，比如大家爱问的——什么应该怎样去画。一定是要在具体的情况下具体的去看。画不仅是形体的，也是走势的，还是力量的。”
“用力过度往往是不自信的表现，用笔用力，用色用力，造型用力，都是。所以不管是那些枝条细细的同学，还是这些画得很扎实但是用力有点过的同学，本质上都是一样的，我们都有些不够确定自己，只是表现方式不同。所以，也完全没有必要在其他同学的作业面前感到自卑，在面向自我的这个方面，我们每个人的功课都是一样的多。”
这一课的印象，还有是色彩的宽广。老师的调色盘里，无论是黄，亦或是绿，都是如此的纵横恣意，意味深长。人之虚怀若谷，人之谦逊知足，也应适可而止，方能持续永生。
正如这安好的日子，总会过滤掉一些不满，不如意，而只沉淀下，岁月留情、温润如玉的暖。
8.26. 【24节气】之冬至
“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”
处暑刚过，画冬至，主角是风中芦苇。
从来，芦苇都是萧瑟之物。然而，君不见，猎猎残阳下，芦苇随风摇摆却声势浩大的场面，其茎脉柔韧，却不低眉顺目，自有一番若隐若现的傲然风骨。
这几日在补看历史剧，虽说成王败寇，但人们依然讨厌刘邦的心机假仁义，喜欢项羽的桀骜真性情，。就像歌中所唱：大风吹，云飞扬，来去我敢担当，箭穿透铠甲，穿不透时光，谁知我心所向？
好久没用湿画法，在水痕干透之前需要完成背景晕染和主体刻画，笔触需要更加肯定和果断。老师上堂课讲过，画不仅是形体的，也是走势的，更是力量的。绘画的过程，能如此体会生命里的诸多感受，这让我感动。
老师点评：“构图是我们画面呈现效果的第一步，我们一张张的看下来，静下来去感觉画面的力，我们就会看到，我们的画面有的往一边倒，有的在倾斜，有的立不住。”
“有时候只是线条多了那么一厘米，只是弯斜了那么一分，整个画面的感觉就会有很多改变。”
“审美的训练其实就是训练的毫厘之间的敏感，所以慢慢去感受，感受那么一丝一毫的不同，我们的感受丰富起来，画面才会跟着和谐起来。”
“接下来我们看一组这一周构图做得不错的，帮助大家来对比感觉。”（我的作业在这一组）
“我们从这一组作业中可以看到，有的同学画得很有力，有的同学画得很轻盈，这些作业当然也有一些别的问题，但是在线条的关系上，它们是相对协调的。这一点我们不放大，先看缩小图会感觉很明显，从小图上，就可以看到线条之间的关系是匀称的。这些作业里也有晕染的困扰，也有画得太干的困扰，但是因为线条的关系合适，所以画面的整体感就会提升很多。我们有时候会把画面的注意力放很多跟水较劲，而忽略了那个画面的地基，线条的构成就像房子的地基，我们在关注房子的外形之前，必须先关注房子的基础，那是房子的外形附着的基础。”
“这几张有一个共同点是背景都没晕染好，有很重的笔触，甚至背景的笔触都有点抢芦苇的戏。但依然感觉还不错。原因是因为这几张芦苇的刻画，不管是线条关系，还是色调处理，都做得很和谐。所以依然带给看画的人一种很舒适的感觉。所以画面一定是综合的美感呈现。初学者总会很容易盯着画面的细节问题反复纠结，但是也要时时记得提醒自己要跳脱出来看。”
“芦花开落任浮生，长醉是良策。昨夜一江风雨，都不曾听得。”
此时此刻，家乡的一江风雨，半世浮生，令我想念……
9.16. 【24节气】之大雪
“林下虽无倾国艳，枝头疑有返魂香。”
这一课，我们画味道。
之前因为留白胶使用不当毁了一幅画，这次也没买到，就想挑战一下没有留白胶是不是也可以创作。
大雪，腊梅，其实不仅仅是梅花的花香之气，也不仅仅是大雪的清新之味，两者共舞，加上色彩的晕染搭配，好一番暗香浮动，月已黄昏。
老师点评：这些作业里基本是对花型理解不够，有些画得很像桂花。桂花比腊梅更小，画得小的原因是因为底气不足，这种底气不足，有可能是因为面对新的技法挑战，有可能是因为缺乏对腊梅花的观察了解。知道问题在哪里，就很容易去改善。从枝干上来说，力量感还可以，很多画了不止一张的，都有一些微小的进步。构图和背景的晕染，大家都越来越上手，这是非常值得肯定的进步，相比开始的几次作业，不管是什么构图，现在看到大家都不会出什么大问题，这一点非常好。
所有生动空灵的交集，心正欢喜！
10.4. 【24节气】之立春
“含黄披绿复扬芬，碧野风来漫远村。
弗求闻达攀高士，但得精魂伴众生。”
老师在讲作文的时候，会要求仔细观察。在讲绘画的时候，也同样如此。
曾经自以为是一个很会观察，细致入微的人，却在画一棵树，画一片油菜花的时候，感到稍纵即逝的难以捕捉，每一个笔触的轻重缓急，每一抹色彩的明暗晕染，因为有了神奇的水的参与，都是那么不确定。每一笔，每一刻，所呈现的，都与看到的，观察到的，感受到的，与自己想象和计划中的，是如此不同，却又充满惊喜。
画油菜花，难点在于蓝色和黄色的对接和晕染，很容易过渡成为绿色，而失去了蓝天下金黄色的清澈。另外一个难点是，油菜花很细小，单个来看很不起眼，漫山遍野的一片，会生成一种轰轰烈烈的震撼。而做出这样的表现，需要很深的基本功，这对于我目前的程度，依然是会露怯的。
但不管怎样，我依然惊喜地发现，无论我的落笔如何拙劣，如何错漏百出，我都舍不得再废掉重来，因为每一笔都是我与自己的对话，诚恳而真实。而这片立春的油菜花，仿佛也曾生机勃勃地存在着。无论是怎样的姿态，都是合情合理的。即便是原想呈现一片碧蓝天空下轻盈明媚的金黄，而不小心染上的一道水痕，却成为云的声音和风的呼吸。
大自然最是宽容，任何有关美的创造，都是没有错误的。
老师点评：先来看看大家单个的油菜花的练习，结构基本都很准确，但是也看得出来大家日常缺乏更细致的观察，有些细节的衔接部位有些不清楚造成的含糊。但是单个造型基本还是做到位了。但是我们看到，单独画油菜花还不错，一到了正稿，就倒退回去了，枝条也画得很粗，结构也更加含糊，下面的豆荚也画得没有力量了。为什么单个就画得不错，一上到背景里就不行了呢？
这是因为单独画造型的时候，我们用的是“紧”的功夫，但是背景晕染是“松”的功夫。我们大部分人都习惯了紧张的状态，一到了要放松的状态，就有点不适应了。同时也是表明大家晕染的功夫做得还不够，前面几次课大家的晕染还不错，那是因为我们在画背景的晕染是不需要那么兼顾前景的造型。一旦需要我们多考虑那么一点点，我们就兼顾不暇了。
那么如何改善这种状态呢？
一，搞清楚自己为什么又变得不放松了，是因为增加了留白胶的技法，所以内心的担心变多了吗？知道了根源在哪里，就有针对性的去做练习，去做调整。
二、有意识的做一些晕染的练习，在没有人的路上骑自行车就会骑得好，一上大马路就会紧张，那是因为还不够熟练。那个骑得好，还没有成为我们的肌肉惯性，多多练习，让我们的身体有了对晕染的感觉，即使是需要兼顾到前景，我们也能像不需要兼顾前景的晕染一样做得好。
认真对照例图，对老师所说的“松”和“紧”的部分，老师还特别举了一个用色很淡的例子，虽然没有上面两张看起来鲜艳，但是我们细细看，里面的用笔都是很有数的，而且有很多肯定的细节，一点都不含糊，可以看出更加自信。
若有所思，似有所悟，不急，慢慢来。
写生与绘画的过程，是一种凝视和对话，你可以捧一个画本，肆无忌惮地去看一朵花，一棵树，无论是路人，或是你自己，都不会觉得突兀。而这个时候你自然而然地慢下来，不再行色匆匆，不再去纠结于那些困扰你的麻烦和无力感，萦绕在心头和笔下的，都是可能，可以，可爱。
11.12.【24节气】之霜降
“多少天涯未归客，
尽借篱落看秋风。”
漂洋过海，再次来到这个没有冬季的国度。原来没有了季节的错落变幻，人也会变得不那么善感了。
菊花的风骨，宁折不弯，花瓣却卷曲缱绻，说不出的百转千回。这张画，背景和叶子画遭了，但还是把它贴出来，再画一次，依然很糟，但我不难过，因为总不会越画越糟。有时候按老师的方法亦步亦趋，结果却大相径庭，因为两者功底迥异，画画最重要的是讲究一个节奏，不是一个节奏，没有老师所做的那些基本功的训练，怎么能奢求画出一张同样精彩的作品来呢？
就像不少小伙伴问我，需要怎样才能像我一样轻松地交付一张思维导图，写出一篇读书笔记或散文，是一样的道理。你为这朵花倾注了多少，你就会收获多少。
对待自己，也要包容。
11.20.【24节气】之小雪
“犀甲凌寒碧叶重，
玉杯擎处露华浓。”
一朵白色山茶，带领我们进入了系列课程的尾声。
其实依然处理不好水彩世界的各种关系，画面的构图、脉络关系、配色、花朵的脉络线、画面中力量的对比与平衡、花朵的结构关系、叶子的翻转关系、背景的晕染、背景与前景的呼应，以及画面的主次关系和虚实关系等等……当水彩每一次并不听话地呈现意想不到的结果，就会心慌意乱，就像涉世未深的年纪，对待人生的那份惶恐。这种感觉，当时不好受，但事后回味，竟会产生依然年轻、青春往复的错觉。
感谢老师用心的带领和陪伴，她一直在用生动的画面语言，告诉我们，学画一张画，第一个层次是技巧，第二个层次是理解，第三个层次是审美。专业人士学习技巧是为了谋生，琢磨对艺术的理解是为了成名成家，而我们其实并没有这些功利性的目的，更应该去向审美的高度追寻。而画好一张画，其实就是处理好我们日常的一日一事，以及与周遭、与自我的关系。与其学习死的技巧，不如学习活的智慧，生活这所学校，永远有太多的宝藏值得探索。
每一朵花都有自己的时节。花开有时，花落有时。耕耘有时，收获有时。人也一样，不在自己的时节，我们可以慢一点，不争不抢，默默地下自己的功夫，当属于我们的时节到来，也就当仁不让，尽情尽兴地盛放一场。
