如果被问起，在全球红透半边天的雕塑是什么？我想大部分人的回答是弯腰屈膝，右手托着下巴，光着身子的男人——《思想者》。
毕竟，要想简单又不失逼格，Cos思想者当然是最佳选择。
倘若哪天（见鬼了）你成为杰出校友，除了书，你可以捐赠《思想者》给母校。
又或者哪天一不小心当上了包工头，承包了某个图书馆的工程建设，门口放《思想者》再合适不过。
就是这么一个雕塑，它适合任何场合，有人的地方就有思想，有思想的地方就有思想者。
为了用肌肉来表现雕塑的寓意，罗丹的雕塑通常是没有穿衣服的，也因为这样，我们才能看到《思想者》的肌肉非常紧张，以至于身体抽缩、弯压成一团。
从他紧锁的眉头和咬拳头姿态，似乎能感受到他沉浸在痛苦中。
到底是什么让他全神贯注？要弄明白这个，我们得先知道另一个真相，《思想者》是巨型雕塑的一部分，单飞后它才火得一塌糊涂。
1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，政府委托罗丹装饰一下青铜大门，听说有人设计了一扇《天国之门》，罗丹突发奇想创作了一扇《地狱之门》，主题源于诗人但丁的《神曲·地狱篇》。
据说罗丹想表达的就是：“你们来到这里，放弃一切希望。”巨型雕塑上是187个涌入地狱的人，他们像疾风暴雨般交织在一起，整个大门阴森压抑。在这些人中间有个安静的身影，放大来看，它处于雕塑中心位置。
在但丁的著作中，没有提到过“思想者”，只有地狱罪行裁判者的形象，裁判者本是个恐怖、拥有无上权力的巨人，罗丹却赋予他新的身份，他变成了严肃，在思索问题的劳动者。他坐在门中央，目睹着人间悲剧，他在思考“人间地狱”中的种种罪恶，他在忧虑人类的命运。
这些情绪都表现在思想者凸出的眉弓、极度凹陷的双眼、紧扣地面的脚趾和有伸缩起伏的肌肉中。罗丹将这部分从《地狱之门》独立出来，并给他取名为《思想者—诗人》展出，《思想者》一名才这样被传开。
你可能好奇为什么没有展出整个作品，《地狱之门》由许许多多小稿构成，《思想者》就是其中一个，遗憾的是，直到1917年罗丹去世，耗时37年，《地狱之门》没能完工。
在那个贫富差距不断拉大，革命斗争此起彼伏的法国，《思想者》的出现不免会引起人们联想，想到受压迫和凌辱，却有力量的无产者，也难怪人们把它当作改变世界的力量。
然而，艺术作品除开它所处的时代意义，在新的时代，当然会有新的内涵，或许，有人看到标题就知道我要说什么。
近日网络上相继爆出文娱界性侵事件，除了心疼受害者外，我更想说的是，同样是男人，有的人脱了衣服禽兽不如，有的人却是有思想的诗人。我们爱这个世界，也准备好了随时与之抗争。
罗丹《思想者》雕塑原作为青铜材质，所以如果看到石膏的嘛，你懂的……罗丹根据设计小样制作了5套模具，已经“下岗”的4套翻铸了21尊《思想者》，都被称之为原作，遍布在美国、日本、德国等九个国家，罗丹博物馆正在使用的模具是最后一只。
另外，中国也有一件《思想者》，据说是第5只模具浇铸出来的，保存在长春世界雕塑公园。
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