——读夏目漱石《旅宿》新版，丰子恺译

文 | 时雨

我们常说，“要么旅行，要么读书，身体和灵魂总需要有一个在路上”。

世俗的纷扰、生活的琐碎，人情冷漠的都市、污浊不堪的空气，都让人忍不住想要逃离。厌倦了日复一日单调而平淡的生活，便向往一场说走就走的旅行。不单单是欣赏风景，而是去寻回内心深处最真实的自己。

日本作家夏目漱石的《旅宿》，描述的便是一场的美妙而奇幻的“非人情”之旅。在迟暮的春色和朦胧的细雨中，一名青年画师，远离尘世的喧嚣，背起画板独步深山原野，借宿于乡下的温泉旅社。

山间的景色、路遇的当地人，无论雅致还是庸俗，美丽还是丑陋，在画家的眼中，这些所见所闻都有着别样的可取之处，可入诗、入画，化作超然的艺术之美。

夏目漱石被称为日本的“国民大作家”，甚至在1984-2004年，他的头像一度被印在日钞上，可以说在日本近现代文学史上享有盛誉。《旅宿》的日文名为《草枕》，是夏目漱石前期的重要作品之一，辞藻华丽，意境优美，字里行间还夹杂了作者的美学思想，借画家之口阐述了自己的人生观、艺术观。

翻开此书，精美的扉页上便是丰子恺先生的画作，笔精墨妙，画中有诗，再搭配夏目漱石的文字，真可谓是美妙绝伦，相得益彰。

身为中国著名画家、散文家和翻译家的丰子恺，曾引夏目漱石为知己，对以画家为主人公的《旅宿》也是情有独钟，先后于1956和1974年两度翻译，而且在自己的《新艺术》、《塘栖》等文章中多次引用《旅宿》中的句子。

《旅宿》不仅是一本精彩绝伦的小说，更是一本华丽的游记散文。丰子恺来源于画家的艺术眼光和独有闲趣，让他笔下的译文不仅唯美，还多了浓厚的生活气息。可以说，正是两位大师在文学上、艺术上和思想上的碰撞，让我们品读了一场旷世绝美的文化盛宴。

随着书中的文字跃入眼帘，似乎有一长卷画卷在眼前铺开，文中有画，场景鲜活，足见作者的写作功力，草木、山石、海水在他的笔下都是有生命的、有思想的，那么的鲜活动人。

春天是懒洋洋的，“春睡着了。猫忘记了捕鼠，人忘记了负债。”

月影朦胧下，似乎连海棠也染上了些许伤感：“一个朦胧的人影孤寂地沉浸在月光中，背向一丛花树，仿佛是海棠。”

仙人掌也是特别有趣的样子，“像是把丝瓜压扁压成饭瓢形状，条柄向下，一个一个向上连接起来的样子，突兀得又像是，本来生长在别的地方，突然飞过来粘在这里的。”

除了辞藻华丽的景物描写，文中也融入了作者的独特的美学和艺术观。画家在旅途中的行为，也在一定程度上实践了“余裕”的观点。比如在画家山上跟老妇谈家常，得到自己想要的信息之后便点到即止，“如果超过了某种程度，尘世的臭气就要钻进毛孔，身体就污垢而不轻快了。”

在故事的叙述中，作者也将自己抽离开来，将“非人情”的艺术理论贯穿其中，“非人情”，即是脱离人情社会，淡化情绪因素，非功利、超凡脱俗的世界观。以“非人情”的眼光看待世界，似乎本该令人讨厌的事情也变得饶有趣味起来了。

比如文中画家遇到的口无遮拦而技术拙劣的剃头匠，在“非人情”的眼光下，只是在以无限的春色为背景而表演一种滑稽剧罢了。而温泉旅社里的那美姑娘，在别人看来是神秘而疯狂的；在画家的眼中，却更像是观看一出戏剧，而演戏的那个人，就是那美自己。

无论是初宿那晚的相遇，还是海棠花下吟诗的身影、温泉出浴后的美丽，还有后来画家与那美熟悉之后，两个人闲聊、读书，在“非人情”的相处下若即若离，暧昧而不纠缠。在作者看来，保持距离的相处有着别样的自在和美好。

那美无疑是美丽而特别的，“山野有佳人，遗世而独立”，却无法入画。直到画家随同那美姑娘去为参军的久一送行，看到那美与火车上的流浪汉（那美的前夫）打了个照面，“那一瞬间她那茫然的神情里，奇妙地浮现着一种从前未曾见过的怜悯之情”，于是画家“胸中的画面在这一刹那间完成了”。

那美姑娘脸上一闪而过的情绪流露，是发自内心的真实，也在这一瞬间，把我们从艺术的世界拉回了现实。艺术有着高贵的超现实性，即使不染尺素，不涂寸绢，眼中有所见，有一颗“艺术之心”，脑海中早就已闪过一幅幅美妙绝伦的画卷了。

作者在文中说道，“在非人情的天地中暂时逍遥一会儿，是一种醉兴。”如果厌倦了喧嚣，不如寻一处宁静的幽谷，放空自己，随心而行，超然物外，自在逍遥。呼吸山野间纯净自然的空气，倾听鸟雀拔地而起的呼鸣。

一辈子是一场修行，短的是旅行，长的是人生。

身心疲累的时候，不如翻翻这本书。两代大师联袂而作的《旅宿》，字句间流淌着自然之美，孤村温泉，春宵花影，月下美人，夜色朦胧……构织出一方令人流连忘返的世外桃源，为无处安放的灵魂寻一处归宿。