The Phantom of Opera —— 面具之下
震撼
這部韋伯的名劇，風靡全球數十年，能欣賞一次現場演出，要說感受，週四晚上回到家發了朋友圈——「難忘今宵」。那個晚上，稱爲 “The Music of the Night”, 當之無愧。其中幾段著名的旋律，一直在腦海中迴蕩，持續了整整兩天兩夜。看過 3 邊電影，對劇情可以說很熟悉，但是就在序幕那一段，我就被現場的表現力震撼了。
舞臺、服裝、音效、燈光的完美組合
序幕從拍賣會開始，電影採用黑白方式來渲染氣氛，以老年 Raoul 的回憶引入主線劇情，然後畫面從黑白逐漸上色，蕭條的劇院過渡成華美裝飾的大劇院，那一幕我一直認爲是電影特效處理的最佳例子之一。而電影裏面以 Raoul 的回憶填充原版歌劇中過場的間隙，改變成連貫的一部電影，這一點也被很多人稱讚。
電影裏面還把猴子音樂盒和玫瑰花這兩個重要物品，當作線索。而在歌劇裏面，玫瑰花好像沒有看到（也許是因爲我坐得遠），猴子音樂盒也因爲距離太遠看不清，下次再看的話必須買最貴的票才行。
現場觀看時，拍賣會的音效特點是人聲較小，而拍賣錘的聲音特別大，形成鮮明的對比，全場表演大量採用了類似的音量處理，硬是把注意力給深深地吸引到舞臺上，想走神都難；
猴子音樂盒的配樂配合老年 Raoul 的臺詞，渲染了濃重的悲劇色彩；
接着燈光照在舞臺中央的大吊燈上（還在地上），拍賣會助手把吊燈上裹着的布掀開——轟的一聲，真是攝人心魂；
等到拍賣會結束，震撼的一刻出現了：
The Phantom of Opera 主旋律響起，聲音宏亮，聽到這段音樂我整個人都『燃』，經典中的經典；
演員們從左右兩邊退入後臺，舞臺上兩米高的拍賣台也動了起來，開始退入後臺；
湛藍色包裹着的四五米高的帷幕開始一層層揭開，變成鮮豔紅色的華麗模樣，慢慢垂下；
直徑超過1米的大吊燈從地上緩緩上升，掛在舞臺前方，大概是第5排觀衆席頭上的天花板上，坐在下面的觀衆說不定還有點擔心安全問題；
燈光四面八方亮了起來，把原本昏暗的舞臺映照得金碧輝煌。
當時我心裏浮現出了兩個字——恢宏。
其他一些引人入勝的細節：
O.G. 有一次出現在 3 樓的右上角的位置，聚光燈孤立照射着，稍不留神還有可能錯過，恰恰是這樣的處理，增添了 O.G. 的神祕感和可怕之處；
O.G. 好幾次隱身黑暗中的旁白和演唱，通過現場的環繞音效，從左到右依次傳出，真有身臨其境的感覺，彷彿這隻鬼就在這個劇院裏面；
Christine 第一次被 O.G. 帶到地下迷宮時，他們先是出現在3樓右上角的位置，營造出迷宮樓梯的視覺效果。Christine 坐上小船，從舞臺後方往前方移動，配合着瀰漫周圍的煙霧和兩邊移入舞臺的『石柱』，幾乎與真實的『泛舟』無異。左右兩排共計 6 根『石柱』，通過微妙的大小不同，竟然營造出透視效果，更增添了他們『泛舟』前行的感覺。
跟電影完全不同的另一觀感是通過吊具實現的。劇院後臺的那個男子被吊死的那一幕，直接就是在舞臺上垂下一具吊屍，坐在我旁邊的阿布被嚇出了尖叫聲。當 O.G. 把劇院的大吊燈砸下來的時候，從第 5 排觀衆頭上，（從我的角度看）吊燈向前傾下而來，砸在舞臺中央，當時我真爲前面的觀衆捏一把汗。
華麗的服裝和精緻的佈景裝飾，除了序幕結束後，舞臺展開的那一段以外，在 Masquerade 那一段也讓人非常驚豔，儘管我坐得那麼遠，看不清細節，還是感覺到了那些無微不至的華美。心想，下次有機會必須往前坐啊。
電影中 O.G. 的幾次神祕離場，都是通過舞臺地面的機關實現的，而現場每一次伴隨一些煙霧效果和爆炸音效，表現出 O.G. 使用了某些火器的感覺，有點像忍術，效果同樣是『不知道怎麼的，O.G. 就神祕消失了』。
剛說到音量大小的處理，再補充一點 Madame Giry 的那根木杖，每一次敲擊都讓人不由得集中精神認真聽。也許這也是韋伯的巧妙構思之一，Madame Giry 的戲份不少，但是臺詞相對來說卻不多，然而她卻是瞭解 O.G. 身世的重要角色，所以通過這一下下重重的敲擊聲，讓觀衆留心她的臺詞和曖昧態度，也爲後邊她對 Raoul 說出 “He's a genius, he's an architect and designer. He's a composer and a magician，A genius, monsieur” 這一段做了鋪墊。雖然電影中加入了一段 O.G. 身世的內容，讓觀衆更好地理解，但是音樂劇裏，這方面所花的筆墨也就僅限於 Madame Giry 的這一段話，所以用那根木杖來吸引觀衆注意力是很有必要的。順便說一下，Madame Giry 的着裝，讓我想起 Harry Porter 裏面的 Professor McGonagall（就是那個會變身成貓的女教授）。
O.G.的表演難度最高，有柔情似水，又有濃清似火；有神祕莫測，也有奸詐狡猾；有勝券在握的淡定，也有惱羞成怒的失態，還有到最後求之不得的落魄無奈，這樣的表演實在是精彩萬分。除了感情變化之多，還有在於他的演唱並非單純的演唱，常常是半唱半說帶着濃重情感的腔調，也許是因爲現場表現太好了，以至於我對這個角色的理解，更深了一層。
麻雀變鳳凰 —— 一個少女，被天使眷愛，煉成名伶；
優秀的作者在給角色起名字的時候，往往含有深意。Christine 看起來跟 Christ 是同根詞，感覺意思應該跟耶穌有關，想起 Phantom 多少帶點惡魔的味道，這聯繫起來就是自古以來，神與魔不可調和的衝突。好奇心驅使之下，查到 Christine 這個名字最早起源於古埃及語，有「聲音」的意思，後來逐漸演變成「耶穌追隨者」（follower of Christ）的意思。所以擁有「聲音」之名的 Christine 註定能唱出美妙的歌聲，而 Phantom 對她的愛，也註定會被神與魔衝突的意識形態阻撓。
Christine 在劇中一曲成名的 “Think of Me”, 是除了主旋律以外，我最早喜歡上的一段。反正前面由 Carlotta 唱的那些刺耳的女高音，我是欣賞不來。灰姑娘有機會走向臺前是運氣，而一炮而紅的關鍵還是在於 O.G. 以天使之名在背後默默的培養，指導。這一段韋伯的安排也非常巧妙，Christine 開始獻唱時有些許膽怯，Mag 還蹦蹦跳跳上前推她一把以示鼓勵。而 Christine 則是越唱越好，漸入佳境，舞臺上的人開始離場，舞臺從排練『變裝』成演出，舞女上來爲 Christine 換上華服，而 Raoul 也悄悄地隨着第5號包廂的佈景道具移動到舞臺邊上，並且認出了 Christine, 而這其中 Christine 一直在舞臺中央演唱，沒有間斷。真實精巧的編排，讓人拍案叫絕。
王子公主羅曼記
Christine 和 Raoul 的愛情主要表現在屋頂上 All I Ask for You 那一段，給人感覺節奏太快，一曲情歌，居然就唱出了曠世愛情，私定終身。而電影裏，由於對 Christine 兒時的情節有些許補充，從而讓人感覺他們的愛情進展更加自然。不過歌劇有篇幅限制，而且真正的主角屬於 O.G. (Opera Gohst)，韋伯在 Raoul 身上少花些筆墨，也無可厚非。反正就是很典型的兩小無猜重逢，王子公主相愛，經典橋段，沒啥可說的了。
All I Ask for You 這一曲羅曼告白，倒是讓很多人奉爲經典。但比起其他幾曲，這個在我心中排名還是比較靠後的，雖然第一次看電影的時候，我很喜歡這一段。
墮落天使 —— 一個天才，被世俗遺棄，終成狂魔；
當看完全劇回頭想想，也不難理解，爲何 O.G. 的心理會產生這樣的扭曲。
首當其衝的，自然是面具之下醜陋怪異的面容，使他縱有傲天之才，也無用武之地，反而被世人仇恨，只好蜷縮在劇院地下的迷宮深處，這本來就承受了巨大的壓力，甚至產生厭世的情緒（也是無可厚非，是以貌取人的世界欠他的），是爲悲劇的阿喀琉斯之踵。
其次，縱使世人無法接納他，在歧視頻發的舊社會裏，他也沒有爲他人付出什麼，直到 Christine 7 歲進入劇院以來，或許是 O.G. 生命中爲他人傾注心血付出一切的唯一機會。他在這種情況下產生的情感，我覺得那會是讓人難以想象濃烈至極的情感。對 Christine 的深愛，從那具蠟像可以窺視一二。
第三，當 Christine 終於從醜小鴨變成白天鵝，O.G. 準備表白的時候，竟然殺出個程咬金 —— Raoul, 而且 Christine 還對他有所依戀，對 O.G. 來說，也許產生了『被挖牆腳』的感覺。而在 Christine 因爲好奇第一次掀掉 O.G. 面具的時候，O.G. 從柔情的音樂天使，突然變身成兇惡的咆哮惡魔，甚至在自己深愛的女人面前也如此失態，直接喊出了 “Damn you! Curse you!” 可見他這幅面容給他造成的傷口多麼深。當然這也有一部分原因是，『竟然連我爲之付出一切深愛的女人，對我也是面對一副妖怪的態度』，這種付出成本與回報期望的巨大落差所造成。
第四，當 Christine 和 Raoul 在屋頂唱完 All I Ask for You 私定終身之後，這也就難怪 O.G. 變得更加邪惡，讓人懼怕，甚至砸下吊燈不惜把劇院破壞掉。Raoul 挑起的不僅僅是爭奪 Christine 的戰爭，而是 O.G. 報復全世界的戰爭。情傷只是表面的傷疤，更深的是內心自尊的傷痕。
由愛及欲
O.G. 對 Christine 的愛之深，除了前面說的蠟像以外，在 Don Juan Triumphant 一曲的表演中也看得出來。電影裏面採用了更加大膽的佈景，地上的火焰猶如地獄一般，而兩人的肢體接觸尺度也比舞臺表演更大膽。不得不提的是，唐璜這個人物本身的形象就是『情聖』，而 Don Juan Triumphant 一曲的歌詞，雖然不能跟《失樂園》這種踏入情色小說範圍的作品相比，但是對於情慾的表達，做到了含蓄中直白。這一段是我這次看舞臺表演最喜歡的一段，因爲感受到了 O.G. 對 Christine 由愛及欲的昇華，才華橫溢的他通過藝術的形式表現出來，這樣的編劇和編曲，在我看來是在這裏使全劇達到高潮，至於後面 Christine 再次被 O.G. 帶到地下迷宮的那一段，已經是尾聲了。
愛與懼怕
那麼 Christine 到底對 O.G. 是什麼樣的態度呢？愛？恨？我覺得沒有恨，只有愛和懼怕。Christine 被 O.G. 音樂天使的才情吸引，第一次進入地下迷宮的時候，揭開 O.G. 面具之前，是完全陶醉在了 O.G. 的歌聲之下的，雖然劇情要求把這一段處理得有些鬼魅，彷彿 Christine 是被鬼神迷惑一般。但 Christine 對 O.G. 才情的青睞，是毋庸置疑的。如果沒有 Raoul 的出現，也許 Christine 就接受了 O.G.，根本就不會發生任何悲劇。
This haunted face holds no horror for me now
It's in your soul that the true distortion lies
說到懼怕，Christine 怕的就是 O.G. 扭曲的人格，而人格卻是愛情也難以改變的東西。這歷經多年不公而產生的人格，扭曲的程度，已經達到癲狂的地步，試問，誰不懼怕呢？樓上瘋狂的人們已經被懼怕所支配，結集成隊打算把 O.G. 抓出來，繩之於法。全世界都在與他爲敵，一直以來。Christine 突然感受到了這一點，於是唱到：
What kind of life have you known?
God give me courage to show you,
You are not alone...
接着是經典的一個長吻。真的很長。Christine 在最後通過行動表達了自己的愛意，這絕對不是爲了救 Raoul 而演的戲。
O.G. 的才華足以讓他接受 The Angel of Music 的稱爲，只可惜，最後他變成了 Fallen Angel（墮落天使）。Christine 不敢繼續愛這樣的一個人（惡魔？），所以才選擇 Raoul, 但是換做其他人，又有誰敢呢？所以這時候 O.G. 也明白了 Christine 的想法，至此自己已經淪爲罪人，最好的結局就是放走 Raoul 和 Christine.
『因爲愛，想要抓住你；也是因爲愛，選擇放開你。』 —— by 阿布
一個天才，被世俗遺棄，終成狂魔；
巨大的生存壓力，自尊遭人踐踏的屈辱，縱有傲世之才卻無用武之地，這背後滋長出的扭曲，發酵變成了邪惡，始作俑者卻反過來充當了正義使者，真是可笑，難道罪惡的根源不就是這些『正義使者』以貌取人、歧視他人的行爲嗎？
This face, the infection which poisons our love...
This face, which earned a mother's fear and loathing
世俗的遺棄才是 O.G. 成狂成魔的根本原因。然而，O.G. 對此卻無能爲力。甚至他自己也在詛咒這張面容吧。
Masquerade
Paper faces on parade...
Masquerade
Hide your face so the world will never find you...
Christine, I love you...
隨着猴子音樂盒的伴奏， O.G. 唱完這一段，沒入到黑暗之中，消失了。
意猶未盡
在全體演員謝幕時，第一個單獨出場鞠躬的是丑角 Carlotta，她誇張的公主脾氣表演，讓全場陣陣爆笑，掌聲雷鳴的同時此刻又是引起一陣爆笑，娛樂式的笑。
而當 Raoul 出來謝幕時，掌聲反而不如 Carlotta, 而不同於以往 3 次電影的觀感，這一次我的注意力全在 O.G.身上，也不覺得 Raoul 在此次表演中有什麼出彩之處。
Christine 在公主光環的加持下出場謝幕，掌聲歡呼聲尖叫聲都出來了，然而同行的包包同學說她在與 Raoul 對戲時缺乏感情，對 Raoul 的表演沒有足夠的回應，這一點我是沒有看出來。
然後全場演員向左右讓道，隆重地讓 O.G. 從舞臺後方走出來，掀起一陣高潮。有意思的是，O.G. 鞠躬之後，全場演員一起後退，帷幕也慢慢降了下來，隨後帷幕再度升起，全場演員再次上前鞠躬，那些已經起身離席走了一半的觀衆也都留步鼓掌，我也趕緊把手機放下，用力的鼓掌，由衷地爲此次表演表示讚賞。演員們居然如此這般，把觀衆們『戲弄』了3、4遍，以至於最後一次落下帷幕時，我還在懷疑他們還會不會再跑出來一次，同時也有一種意猶未盡，不想在此刻結束的感覺。
