那日巧遇一位禅画家，如流水般自然地聊开了，从黄昏未至，到夜幕降临。

关于绘画，关于摄影，关于大自然，关于造物主，关于人性，关于宗教，关于艺术。有泛泛而谈，也细细究竟。

一

最初经过，我和好友叶的目光都只驻留于整个禅意空间的布置，和正中央那一套禅风茶具。那是他最初的画室，后来改装为铺子，隔为两间。一间摆挂他的绘画作品，一间挂摄影作品。平日都由雇员看管，而他更多时间在创作或冥思。

他说他习惯了住在山里，大自然能给他创作的灵感。

后来的聊天中，在他的词句里，确真总不经意地流露出对大自然的欣喜之情。

他说，他能感知到超乎自然而掌管自然的那股力量。

二

在他看来，这一日与我们的相遇何其巧妙。他能到铺里来的时间不多。所以当我问起一些问题，他也甚愿欣然回应。开始向我们讲述起自己的艺术之路。

自幼起，他常为爷爷磨墨，看爷爷写字和雕刻。对艺术的认知从那时悄然开始。决意开始学习水墨画，却是源于一次经历。

十二岁少年的一天，他从电视节目看见一位画家现场挥墨作画，突然发现艺术的世界竟是奇妙。几滴墨，几画笔，在画家手中就可挥洒出画幅。他想，他也可以尝试。

这是他后来专注于水墨国画的源起。

但艺术创作的过程总充满了艰辛。曾一人离家远行卖画为生，走过草原，沙漠，雪山。他说曾几何时面临亲友的不理解甚至反对，但还是执意带上所剩家当八百多元钱，想继续走出去赴那艺术之路。没想到，这一去就是三载多。那些年间却常常在生活的绝境找到人生的希望。

所谓作品反应人生。他的画作亦是如此罢。

《香港艺术家》报主编微评：

于此喧嚣浊世，每览泰均水墨，总有如闻天籁、如洗清泉之感，悠然可喜。

他觉得，世间有两种难得的生命状态：纯粹和喜悦。而泰均兼而有之。于是有了纯粹而喜悦的难得之物——泰均的水墨艺术。

三

他是喜悦的。

交流中，即便是到了分享自己画作或者摄影作品的时候，都是悠然自得，不慌不急的。这和他平日的修身养性有关罢：山间采气，静坐，站桩，诵经，禁食。

这喜悦我想是因着觅见了自然中的奥妙，满足于世间的美。我说，是因为精神世界是丰富的。他欣然点点头，再一次露出笑容。

与大自然连接，寻找灵性的相通，犹如他一生的方向。大自然是他创作的来源，在他的作品中呈现。无论是对光的敏锐，对光感的要求，还是对万物的欣赏，他说大自然是世间最震撼的艺术，那位造物主太伟大。他拿出了许多摄影作品，大部分在雪地里拍摄。有的确如水墨画，每到那时他就赞叹造物主的艺术甚美。

他重复说，

“相比于大自然，人是多么渺小的一物。如沧海一粟。并不因你的消失而影响了宇宙规律的继续运行”，

“人们总觉得自己的作品了不起，但是去看看大自然吧，相比于那位造物主的杰作，人的作品算上什么。”

我也甚是欣喜，感恩于他的领悟。

四

后来我们聊起了信仰。

他说他不能算为一位佛教徒，只是经常从佛学和修身中去发觉人内在的智慧和力量。观自己，观自然，观生命。

确实，即使见他满足于作品，也不见满足于自身。他称自己为“画行者”，我想也和“修行者”一念相关吧。

他说，在他行走的年间，也无数次尝试祷告，奇妙的是那超乎自然之灵也曾给他应允。体会最为深刻的是祂对他的恩眷。使得他不至缺乏，经历奇迹。这经验对于逐渐物化了的现代人，何等宝贵。拥有多不一定是好的，倒空，简单，才能够回归纯粹。

他问起我一段圣经经文，已经无法完全背出，但是却能告诉我大致意思。

后来，分开后，我发了这段经文给他：

“所以我告诉你们，不要为生命忧虑吃什么，喝什么；为身体忧虑穿什么。

生命不胜于饮食吗？身体不胜于衣裳吗？你们看那天上的飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗？”

——新约·马太福音6：25-26

他昨晚信息里说，你以后再来我这里，我召集仨俩朋友，听你谈道。

我说，甚好。

五

那天离开前他拿出了一个速写本子，

“凡能在铺里遇到我的人，我都想邀请他（她）留言。”

我想了想，写下只言片语：

“天施尔恩赐，     尔以艺馈人。

愿寻得真理，      不枉此生行。”

 愿寻得真理，

                         不枉此生行。