第9章 高中学科的探索：“艺术推进”评估法（第三、四小节）
摘要：
第3节 艺术教育的现状
在美国小学低年级艺术教育的状况各校都很相似，通常情况下艺术训练有正规的教师提供指导，一般重视艺术作品的创造，孩子们画图，着色，用粘土制作模型，唱歌，参加打击乐队，或者演奏乐器，跳舞，讲故事。但多数情况下这些作品没有什么价值，对于年龄适中的儿童艺术教育的质量急剧下降，到了高中阶段艺术教育由专业人士担任了，却只有少数学生参加，一般高中艺术课程仍然侧重于创作，通常是师徒传授的形式，但创作原始构想，几乎全部出自学生之手。
在20世纪80年代前期，盖蒂基金会开创的，以学科为基础的艺术教育出现后，培育创作以外的艺术能力的呼声就越来越高了。
其实艺术教育的专业人士几十年以来一直认为仅仅关注创作艺术教育是远远不够的。我们更应该倡导增加艺术作品的分析和创作时期文化背景的介绍。
第4节 “零点项目”的艺术教育方法
“零点项目”采用认知的方法进行艺术教育，重点向学生介绍在艺术作品中表现出来的艺术家个人的思维方式，包括实践艺术家，艺术评论家，艺术作品文化背景研究专家的思维方式。
专家主张和抱持“以学科为基础的艺术教育”观点的人不同，这个差别导致我们提出的自己的不同艺术形式的教育的方法。专家提醒以下几点注意事项：一是在同年17 10岁以下创作活动，应该是任何形式的艺术学习过程的中心。二是有关艺术的感知，史论以及其他“艺术外围”的活动，都应该尽可能来源于儿童创作，并与之紧密相连。三是艺术课程的教学需要由精通如何运用艺术媒介思维的教师或其他人士担任。四是可能的话，艺术学习应该可能围绕有意义的项目来进行。五是在大多数艺术领域里，制定从幼儿园直到高中的连续教学计划，采用全方位的敏感的情境化教学方式，学习艺术技巧或学科时，功效甚微。艺术修养的培育要靠在不同的发展阶段，持续接触艺术风格，艺术创作，艺术流派等核心概念等。六是“评估”在艺术的学习中很重要，评估应该探寻对于艺术来说最重要的，最核心的能力和关键。七是艺术的学习，仅仅掌握一套技巧和概念是不够的。学生需要接受教育来进行，对这种情感的探索他们应当懂得，个人的思考是一种应当受到尊重并且非常重要的活动。八是一般情况来说，在任何情况下直接向学生讲述，如何判断艺术的品位和价值是危险的，也没有这个必要。九是艺术教育非常重要，以至于无法将这项工作交给单一团体来做。艺术教育需要有艺术家，教师，行政管理者，研究人员和学生自己通力合作才行。十是每一个学生都学习所有的艺术形式，仅仅是一种理想的状态，这种建议很难实现。
个人感悟：艺术教育是一个系统的工程需要各方的力量一起来推进，对孩子一生的发展有着深远的影响。
