电影看得晦涩难懂，看完却异常兴奋。两人居然走在大街上，就旁若无人开始大声议论。虽然越论越湖涂，疑点越议越多，但兴致不减反增。甚至时隔多年，竟然二刷。再看，依然扑朔迷离，却也更加耐人寻味。

年少生长在长江三峡边。最初选择观看《长江图》的电影，是因为这个片名吸引了我，我试图从电影中打捞沉入江底的故乡与岁月。

看完第一遍，觉得既模糊又深刻。说它模糊是因为故事线不太理得清楚，主题复杂，寓意隐晦。或许是因为1989、诗集、长江、三峡这些时间、历史、背景等等承载的东西敏感、复杂、深邃，编导们有意为之也未可知。

留下深刻印象，是因为它的画面感极强，让人沉静、沉醉、沉思，那种雾锁长江、灰暗迷蒙、悠远深长、富有诗意的调调实在打动人心；光与影的处理给人一种高级感，一种美的享受。记得曾有人说，电影是光与影的艺术，这样说来，它的确十分艺术；而音乐、音响与画面则配合得自然天成，和谐完美。

虽然故事线、主题、暗喻似乎含混不清，但又隐隐约约能捕捉到什么，就像星星点点的萤火虫在眼前扑闪。

通常在工作繁忙紧张的时候，我会选择观看比较轻松的电影，作为生活的调剂品。但那会儿突然碰到这么艺术的电影，反而觉得很喜欢，很兴奋，虽然当时没有即刻二刷和更进一步深究，但却一直记挂在心。

这种艺术电影，想象的空间很大。作品是被他们整出来的，但是整出来之后，就因人而异了。经不同观众大脑的整合，这作品就会成为每个人心中不一样的作品。

现在工作、生活轻松些了，我就更愿意费时费脑在这些无用而美好的事情上面。

看完第二遍，约莫捕捉到几只萤火虫，当然，飞走的肯定更多。然而，我还是想看看捕捉到我瓶里的几只萤火虫究竟长啥样。

一、诗集。在我眼里，它是整个故事最主要的线索之一，贯穿全片始终。

男主高淳继承了父亲广德号货船，在从上海起航的那个晚上，透过望远镜，看到远方船只上，一位暗娼酷似曾经的恋人安陆。

在货船启动前的维修时，他突然想起尘封多年的一本旧诗集，那是他年轻时随父亲的货船游历长江时，与安陆相恋而写下的诗作。

他找到它，重新翻开它，泛黄的封面或扉页上，“宜宾/三码头/1989/长江图”的手写字样，反视觉常规呈现出来（想必这是编导有意为之，以此暗示观众，有关叙述是反向的吧，因为通常文本的顺序是标题、时间、地点。写作至此，我才发现这个细节）。

而这时，货船居然魔幻般地不修自愈，发动起来。于是，在为生存开启货船航运的同时，也开始了他逆流而上的精神回忆之旅。

按图索骥，每到一处他与安陆有故事的地方，货船就会停留，荧幕就会出现诗句，过去的画面或回忆就会展开，直到最终抵达宜宾，他们相恋开始的地方，也是诗作开始的地方。“1989年冬天/我第一次见到你的笑容/宜宾/二码头”。首尾呼应。

在我看来，诗集又象征着80年代对精神、理想的追求。在当前物欲横流的世界（做非法交易的年轻船员武胜和某老板，便是影片中的代表），面对时过境迁的长江，高淳的精神回忆之旅必定是逆流而上的，必定是艰难矛盾的。

所以当他经历了这趟精神回忆之旅、最终抵达目的地宜宾的时候，他把诗集撕毁了，“你不需要诗歌/你不需要再去经历/我所经历的一切”。理想破灭了，精神坍塌了，于是肉体（被某老板派来的人刺杀）也倒在血泊之中。

没有理想与精神的人必定是站不住的。我更愿意按照编导的魔幻逻辑，将撕毁诗集与倒在血泊中两件不相干的事件联系在一起，一如编导把找出诗集与发动机自愈联系起来一样。

二、黑鱼。不知真是长江边的习俗，还是导演的故意编排，说是长辈死后，孝子要去江里捞一条黑鱼，象征亡者的灵魂。

然后将黑鱼放进鱼缸供奉在灵位旁，不给吃不换水，直至它自然死亡，那么就意味着亡者的灵魂得到安息。

高淳这样做了，把象征父亲灵魂的黑鱼供奉在了货船上。武胜认为不吉利。高淳妥协，便将黑鱼放进鱼网，挂在船边一同随行。

有一天，货船又抛锚了。武胜不满高淳，发生激烈争执，怒气中一不小心从甲板上滑落水中。而这时，货船又魔幻般突然不修自愈，恢复了螺旋桨的转动，结果要了武胜的命。

老船工祥叔在为武胜的不幸哀痛之时，镜头切换到高淳，他正检查挂在船边一同随行的黑鱼，捞起鱼网，看见一个大洞，黑鱼不见了。

是黑鱼自己咬断鱼网逃掉了？还是江中大鱼吞掉了它？不得而知。总之，黑鱼没了。那么，亡父的灵魂是否安息也成了一个问号。

如果是黑鱼自己逃掉，那么它还活着，就意味着亡父的灵魂暂且没有得到安息；如果它被大鱼吃掉，虽然已死，但属于不自然死亡，那么亡父的灵魂可以算作安息吗？

年少在江边常听得大人吵架、或骂小孩心不在焉时，说，“你的魂儿被狗吃了”。想来，被鱼吃掉也不是一件好事吧。

一个暴怒的人导致的行为，如同这个年轻船员失足落水，他会追悔莫及吗？他会心安理得吗？他的灵魂是否也如这条黑鱼一般成为未解之谜？我依然采用编导的魔幻逻辑来思维。而巧就巧在，编导把这位年轻船员的名字叫做“武胜”。

三、高塔。在狄岗万寿塔，安陆，一个修行者，与和尚，关于教义，有三问三答。其中一个如下。

“有没有可能一个罪人，却有着高贵的信仰？”

“可能。放下屠刀立地成佛……”

“手握屠刀就不能成佛吗？”

“能。”

我不是佛教徒，也没有深入研习佛教佛学，所以大脑就会将这段对话自然转换成凡夫俗语：手握屠刀的罪人依然可以不改伟大形象。

最典型的例子就是秦始皇，长城是他犯下滔天罪行中的一个有力证据，然而，长城又成为我们中华民族最伟大的象征之一。

也许你要说，那是千千万万劳动人民的血肉筑成的，但若没有他的一统天下和强迫压制，恐怕也难以促成。这大概又是我按编导的魔幻逻辑，推演出来的一个想法吧。

高淳在高塔内寻找安陆时，与和尚对话，其中有一段也挺有意思。

高淳问，为什么在塔中听到的声音，好像是从上面传下来的。

和尚答：“除非你在顶层说话，其他任何地方说话都像是从上面传下来的，这就是所说的‘如是我闻’。”

这话一出，立即让我想起北京的有些出租车司机，沿途唠家常似地跟你讲“皇亲国戚”的家长里短，一切都像是他的亲身经历，或是掌握的第一手材料，大话连篇。

还让我联想到如今社会，有人在传达高层领导指令时，好像自己就是高层领导。又或者，在对一些新闻事件还没弄清真相之前，便四处传播，胡乱评论… …。这一句“如是我闻”的讽刺意味让人会心一笑。

四、故乡。我并不认为安陆就是长江的化身，但有几个画面却给人以儿时长江的意像。

留下深刻印象的一个画面就是，过江安涩岗后，安陆在黑色的山崖间独自穿行，船灯聚焦并跟随着她的背影和前行的路，直至她消失在远山的黑暗中。随后便听见年轻时的安陆嬉笑着念高淳写的诗句。

“我理应热爱

江中巨大的鱼型生物

恢弘如同命运（安陆笑）

当他将你

吞入腹中（高淳：不许糟蹋我的诗）

不要哭泣 而要理解（安陆笑）

不要哭泣（高淳：给我）

而要理解（安陆：没法理解，笑）”

再随后就来到了宜宾。高淳被刺后，他仿佛看见安陆的微笑在江水中荡漾，一页长江图在其上空相伴飘移。李谷一那首久远的《乡恋》之歌在我的内心响起。

“你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消失/分别难相逢/怎能忘记你的一片深情/我的情爱/我的美梦/永远留在你的怀中/明天就要来临/却难得和你相逢/只有风儿送去我的深情… …”

这两个画面便是我从影片里打捞出来的我的故乡与岁月，故乡微笑着在江水中荡漾，过去的岁月在视线里越走越远… …。

与我一同看这部电影的朋友，后来也二刷了。她读完我写的这个东西后，笑称，“哈哈，我抓到的萤火虫跟你的不太一样喔。”

我也笑了，说，“那当然，任何人只要打开《长江图》，漫天飞舞的萤火虫就会在他眼前闪烁，但每个人都不会抓到同一个萤火虫。”

2016年9月9日观影《长江图》

2021年6月19日二刷并完稿

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注：文章和图片均为作者原创，转载请注明出处。

图片为手机所拍，2016年11月13日巴东长江边，老城所在地（已没入江中）的高山上仅存的一点残留遗迹