近几年全国各地的电音节越来越多，像EDC、Tomorrowland、UMF这些国际大型电音节也进入了中国，国内地方政府对娱乐演出类项目也更加开放，这让电子音乐逐渐趋于主流，我们相信，未来国内电音市场的前景会非常可观。但是大家需要明白的是，每种音乐形式都有着自己相应的文化，电子音乐也一样，接下来就和大家聊聊电音文化。
什么是电子音乐？
Electronic Music，直译为电子音乐。如今的电子音乐越来越难以定义，因为很多不同风格的音乐都有电子元素。大多数流行音乐都使用了合成器，还有很多摇滚和另类音乐，甚至是电影配乐，广告配乐。因此就广义而言，只要是使用电子乐器或设备（比如合成器、效果器、鼓机等）制作出来的音乐，都可以称为电子音乐。而狭义而言，电子音乐是指涉及House、Techno、Trance等类型的歌曲。
电子音乐的发展史
以下是对电子音乐发展史的简略介绍
19世纪末到20世纪初
在电子音乐诞生之前，作曲家们越来越希望将新兴技术用于音乐创作。于是创造了几种采用机电设计的乐器，为后来电子乐器的出现铺平了道路。这其中包括Thaddeus Cahill于1897年发明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重达7吨，几年后还建造了几个更精易的版本。第一台电子乐器常常被认为是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右发明的Theremin。另一个早期发明的电子乐器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen创作的“Turangalla Symphonie”上。
20世纪40年代至50年代
录音机是第二次世界大战期间在德国发明的。不久之后，作曲家就使用录音机开发了一种名为“Musique concrète”的新技术。第一首音乐创作曲是由Pierre Schaeffer创作。而作为Cologne电子音乐工作室一份子的Stockhausen，将电子音乐与传统音乐相结合。第一部磁带式电子音乐是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一台非商业电子合成器问世，它被称为“RCA Mark II”，它使用了真空管振荡器并结合了第一个音序器，但使用起来很不方便，需要预先做大量的编程，而且不能实时播放。
20世纪60年代到70年代末
虽然电子音乐始于古典艺术，但在几年之内，它以不同的方式融入流行文化。1963年，Ron Grainer和Delia Derbyshire使用电子合成器为BBC电视剧“Doctor Who”创作主题音乐。随着技术的发展，合成器变得更便宜，它们被许多摇滚乐队所使用，这个领域相对早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等乐队。一些爵士钢琴家也在使用，其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer，他们在1972 - 1974年期间开始使用电子合成器来制作音乐。而之后的电影行业也开始在配乐中使用电子音乐，比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”，Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”，尤其是在科幻电影里使用电子音乐变得越来越普遍，比如“Blade Runner”和“Alien”系列就开始大量依赖使用电子合成器来制作恐怖氛围。
20世纪70年代末至80年代末
在20世纪70年代末和80年代初期，电子音乐设备进行了大量的创新。模拟合成器很大程度上让位于数字合成器和采样器。早期的合成器和采样器，体积庞大而且价格昂贵。像Fairlight和New England Digital公司销售的合成器和采样器价格高达10万美元。然而，在20世纪80年代中期，低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。
20世纪80年代到21世纪
20世纪80年代，底特律的Techno音乐以及芝加哥的House音乐的发展以及20世纪80年代末至90年代初，英国的Acid House运动推动了电子音乐的发展并使其逐渐成为主流。90年代末至21世纪初，只使用电子乐器制作的电子音乐变的越来越受欢迎，这种音乐的节奏强烈而急促，电子音色又十分新奇，而且还可以进行多次混音。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子音乐。
电子乐器的发展
电子乐器是指输出电子或数字音频信号，信号通过扬声器的功率放大器产生声音的电子设备。电子乐器现在广泛应用于大多数音乐风格。以下介绍几款早期较知名的电子乐器。
Telharmonium
1897年，Thaddeus Cahill获得了一项名为Telharmonium的专利。使用音轮通过加法合成将声音生成为电信号，它可以在任何动态级别上生成音符和泛音。这项技术后来被用来设计Hammond Organ。1901年至1910年期间，Thaddeus Cahill制造了三个庞大而复杂的版本，第一个重达7吨，最后一个超过200吨。
Theremin
1919年至1920年之间，Léon Theremin展示了由他发明的Etherophone，后来更名为Theremin。Theremin成为第一个不用演奏者物理接触就可以控制乐器演奏的电子乐器。乐器的控制部分由两个金属天线组成，并利用手与天线距离的远近，改变电容的大小，从而影响振荡器的频率和振幅。由于音色特殊，早期许多电影的恐怖气氛都是用它来营造的。不过由于音准控制不易，操作起来相当有难度。
Ondes Martenot
1928年，Maurice Martenot发明了Ondes Martenot。最初设计出来的声音与Theremin很相似，之后增加了音色控制器并扩展了音色。Ondes Martenot那令人恐惧的音色是通过改变真空管的振荡频率产生的。Ondes Martenot运用电流去产生不同的频率，再经过扬声器转化成声波。Ondes Martenot利用传统键盘乐器上的琴键去控制不同的音高，而琴键又连接着不同大小的真空管，再通过小抽屉内的按钮来改变波形，最终使乐器产生不同的音色。
Novachord
Novachord是世界上第一台商用合成器，它由C.N.Williams，John M.Hanert和Laurens Hammond共同设计，并由Hammond Organ公司于1938年至1942年制造。Novachord使用减法合成技术产生音色，并带有包络控制器和低通滤波器。Novachord还具有12个振荡器，163个真空管，重达500磅。
Minimoog
1970年，Robert Moog发明了Minimoog并由RA Moog Inc.发行，这是一个内置键盘的单声道模拟合成器。大型模块化合成器的价格昂贵且操作繁琐，并不适合现场表演。而Minimoog采用小型化的固态元件，使合成器成为了独立的便携式乐器，并很快出现在现场表演中，在流行音乐和电子音乐中也被广泛使用。
宿主与插件
宿主
Digital Audio Workstation，中文翻译为数字音频工作站（英文缩写为DAW）。DAW是用于记录，编辑和制作音频文件的应用软件或电子设备。DAW与传统的基于磁带的录音棚设备具有很多相似功能，但是近年来DAW几乎完全取代了它们。以下介绍几款较知名的宿主。
Ableton Live
Ableton Live是一个以Loop为基础的DAW，适用于MacOS和Windows系统。常常被DJ用于现场表演，操作界面也比大多数DAW设计的更紧凑，以便用户在同一界面操作更多选项，而且它不会弹出对话框和消息框，有些界面还可以随着鼠标的控制显示及隐藏。
Cubase
Cubase是由德国Steinberg公司开发，用于编曲混音和MIDI的录制及编辑，是一款功能齐全的DAW，并同时支持MacOS和Windows操作系统。Steinberg公司提出的ASIO与VST等概念，现今已成为行业标准。
FL Studio
FL Studio是以Pattern为基础的一款DAW，由比利时公司Image-Line开发并提供终身免费更新服务。FL Studio非常适合制作电子音乐，FL Studio还带有各种插件和合成器，这些插件采用Image-Line研发的原生插件架构编写，并且还支持第三方VST和DirectX插件。
Logic Pro
Logic Pro是一款基于MacOS的DAW。Logic Pro最早是由德国软件开发商Emagic开发，在2002年苹果公司将Emagic公司收购，并终止了Logic在Windows操作系统下的开发。根据系统性能，Logic Pro最多可以处理255个音轨，并且还可以处理多轨道的环绕声。除了MIDI和音频的录制功能以外，Logic Pro还包含大量高质量的音频效果插件和器乐采样音色库。
Pro Tools
Pro Tools是由Avid Technology的子公司Digidesign为Windows和MacOS系统开发的一款DAW，可用于音乐制作和录音编辑，以及电影配乐和后期制作。与所有的DAW一样，Pro Tools还可以执行多轨录音和音频混音等功能。
插件
DAW还可以通过使用VST插件（Virtual Studio Technology）来处理声音。在DAW上可以使用的VST插件有很多，每一个都有其独特的功能，使用户可以很容易的设计出自己想要的音色。以下介绍几款较知名的插件。
Native Instruments Massive
Native Instruments Massive是由Native Instruments公司制造的基于波表合成技术的软件合成器。它利用多个波形表和振荡器来合成音色。Massive可作为DAW内的VST插件，也可以作为独立程序使用。Massive在电子音乐领域使用率较高，是制作电子音乐的插件里最流行的软件合成器之一。
Spectrasonics Omnisphere 2
Spectrasonics Omnisphere 2拥有强大的新算法，以及粒子合成技术，还有8种新的滤波器类型。还可以为每个音色最多叠加16个效果，并对每个效果进行全矩阵调制。并且扩展了振荡器波形库，将原始的5个波形增加到400个波形，每个波形都有一个Shape参数来控制波表位置。
Xfer Records Serum
Xfer Records Serum合成出的声音，听起来比市场上其他品牌的合成器插件更清晰更明亮一些，尤其是在播放高音部分时最为明显，可以立即与市场上其他同类产品区分开来。Serum内置全规格的波表编辑器，可以导入自己的音频来创建自定义波形表。整个界面有着灵活的可视化效果，可以很容易的让用户看到整个调制过程。
DJ是职业不是音乐风格
DJ是Disc Jockey的缩写，直译为唱片骑师，需要注意的是DJ是职业不是音乐风格。DJ是在派对或夜店以及音乐节等音乐活动中播放音乐以供舞者跳舞的人。DJ在各种音乐中挑选出合适的音乐，并使用二个唱盘和混音器将多首歌曲做对拍混合，或者是将多首歌曲拆开重组做混合搭配，以产生不间断的音乐并维持现场气氛。而DJ用混音器则对DJ对拍接歌最为重要。DJ用混音器在60年代逐渐出现于舞厅，最早能够平滑过度歌曲的混音器是1965年由音频工程师Alex Rosner设计的“Rosie”。之后真正商业化的混音器则是1971年由Rudy Bozak设计的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco风格开始兴起，并催生出了许多Disco舞厅，也让DJ这个职业越来越为人们所重视。现在很多DJ都同时具备了音乐制作人的身份，他们除了打碟放歌以外，通常还会自己制作音乐。
