表现主义，让我们最容易想到的画家就是梵高，他的作品里能够清晰的看到他的情绪，或悲伤或愉悦或充满激情。

我们知道，印象派存在的时间很短，也几乎没有再往后发展延伸。绘画从后印象开始，塞尚、高更、梵高，立体、象征、表现主义一直往后延伸发展。

今天谈谈表现主义，对于学习绘画的你，下面的文字可以反复阅读进行了解。

表现主义画家认为，画家的创作动机是出于画家个人的“内在需求”，也就是黑格尔所说的“艺术意志”。它是先验的、自发的和自由的。

　　　　这个被强调的“艺术意志”，与马奈的“为艺术而艺术”有所不同。“为艺术而艺术”强调的是艺术的自洽----一幅画其目的就这幅画本身，无须承载“画以载道”的使命；而表现主义所说的艺术意志，强调的则是表现----绘画的目的即在于表现这个“艺术意志”。另外，表现主义绘画与象征主义绘画也有本质上的不同。二者相比，前者是“意在画中”---- 在作品中渲泻主观的情感；后者却是“意在画外”----通过画中的一系列符号传递对客观世界的看法。

　　　　这就产生了一个问题：既然一幅作品是画家将自己的艺术意志客观化的产物。那么对于一个看画的人来说，他如何去和那幅表现着他人意志的作品产生沟通呢？

　　　　表现主义绘画是德国人弄出来的。关于德国人的性格，歌德曾说过一句很传神的话：“德国人真是很奇怪，他们总是想从每件事情中发掘出深刻的哲理，然后到处运用，结果给自己的生活增添了不必要的困难。”

　　　　所以，喜欢理性主义、绝对主义的德国人就一定要为表现主义绘画的欣赏机制去找一个“放之四海而皆准”的理论。

　　　　针对那些热衷于把科学理论应用于艺术领域、崇信实证主义的法国人，狄尔泰反驳说，人文科学与自然科学是有区别的：前者的基础是“个人的意志”，而自然科学则是完全客观的，与人的心理因素无关。因而，人文科学以价值为核心，而自然科学却是以真伪为核心。正因为存在着“个人的意志”，所以人文学科----包括艺术----就只能建立在心理学的基础之上。如此，面对一幅画的时候，解读机制就只能求助于心理学了。因为在狄而泰看来，只有心理学才是主体与客体之间联系的唯一途径。

　　　　根据这个思路，立普斯提出了一个心理学上的解释，即“移情说”。按照他的说法，一个人被一幅画感动的过程，其实就是将自我客体化的过程。比如《庄子．秋水》中的“儵鱼出游从容，是鱼之乐也。”鱼当然是不会乐的，所谓的“鱼之乐”不过是庄子本人欢乐的移情罢了。

　　　　由此我们看出，表现主义绘画背后隐藏的理论，其实是个拼凑出来的东西：首先它借助了黑格尔的“艺术意志”概念，赋予了创作者主观表达的权力；然后，它扯起心理学的大旗，为喜爱理性的德国人提供了一个“普适”的安慰。这个奇怪的理论遭到两方面的攻击：

　　　　一个来自波普尔：创作者的主观意志真的能不走样地被客观体现在作品中吗？你在画的时候有没有过技术层面的算计？只要你动了技术上的心思，那么你就是一个演员，你表达在作品中的东西，只能是个舞台效果，而与你内心的真实无关。

　　　　沃林格从另一侧朝表现主义包抄过来：既然创作的冲动是由艺术意志引发的，那么作品就是艺术意志外化为形式意志。但对于一个观者来说，他的过程却相反。他需要把自我移入客观对象中----也就是说，要把自我客观化之后，才能得到审美体验。因此，移情学说是将主观进行客观化的学说，它与现代艺术的本质相违。它能否令观者产生审美体验是可疑的；通过它也是肯定无法“达到作者那里”的。

　　　　我们可以通过一幅画来具体分析一下表现主义绘画的困境。德国因为统一不久，所以区域性很严重。表现主义运动也是在柏林、德累斯顿、慕尼黑和维也纳多个地方并行的。其中，维也纳表现主义受精神分析影响最深，因为弗洛依德也在那里，而且和克里姆特还是好朋友。通过后者，他的理论在画家圈子里得到了传播。其中受影响最深的是柯科施卡。他的名作，就是这幅《风中新娘》。

　　　　画中的女主人公是大名鼎鼎的艾尔玛．马勒．威弗尔。她是画家辛德勒的长女。这个女人太神奇了，所有遇见她的男人都无法抵挡住她的魅力。她婚前的恋人包括克里姆特、作曲家杰林斯基。22岁的时候出嫁，丈夫却是比杰林斯基名气更大的作曲家马勒。婚后的艾尔玛虽然为马勒生下两个女儿，但她与马勒的婚姻并不美满。马勒的母亲长得很丑，而且一只脚还有残疾。马勒的父亲娶她只是因为她出身于贵族，并且嫁资不菲。婚后马勒的父亲对妻子很残暴，致使马勒产生了深深的恋母情结。结婚后，马勒总是用母亲的名字玛丽来称呼妻子，并且只有在让妻子感到痛苦和羞辱的时候才能感受到性高潮。为此两人曾专门去求助于弗洛依德，但收效不大。艾尔玛与沃尔特．格罗庇乌斯----大名鼎鼎的包豪斯的创始人----的奸情被马勒发现之后，夫妻关系进一步恶化，不久马勒即抑郁而终。

　　　　孀居不久的艾尔玛经继父介绍与柯科施卡相识，两人旋即陷入热恋。这幅画从表面上看，其创作灵感来自于两人去那不勒斯旅行途中遭遇的一次海上风暴----两人身处汹涌的波涛之中。但在画面的背后，却隐藏着两人的关系危机。其时，艾尔玛已有孕在身，兴奋的柯科施卡满怀希望地向她求婚，却遭到拒绝。她执意打掉孩子，声称柯科施卡必须完成一幅“大作品”才能迎娶她。但这幅尺寸达181 x 221 cm的《风中新娘》刚一完成，艾尔玛却投入老情人格罗庇乌斯的怀抱。但没过多久，又改嫁另一位作曲家佛朗兹．威弗尔。

　　　　骤雨初歇，“新娘”心满意足地睡去，“新郎”却陷入深深的不安。此刻，心爱的女人虽然就在他身边酣睡，但他却明显感觉到她正离他而去。他双目呆滞，深深的绝望中掺杂着一丝怨恨和不甘。但艾尔玛从这幅画中，看到的却是柯科施卡强烈的控制欲。她说：“他把自己画得像个国王。”

　　　　弗拉克曼的一句妙语，正可用来解释双方对这幅作品迥然不同的看法。他说：“艺术理论就像处方。要相信它，人须先有病。” 如果柯科施卡在画这幅画的时候就能预先知道，艾尔玛第三次婚后不久即与一个长相俊俏的神父传出绯闻，他会不会把自己画得高兴一点儿、不那么“像个国王”呢？

　　　　艾尔玛还是个当事人，对作品的见解就与柯科施卡有如此大的差异。我们这些局外人，真的有能力解读一幅表现主义绘画么？

 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

    在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

    19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡．高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

    20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。 

表现主义画家波洛克

就在人们还在为不久前奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆的作品《阿黛尔·布洛赫－鲍尔Ｉ》值不值１．３５亿美元争论时，这一“世界最贵的画”的纪录仅仅保持了近４个多月就又被刷新了——美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克的一幅作品以１．４亿美元的天价被墨西哥金融大亨买走。对于更习惯接受写实主义绘画的中国人来说，怎么认识波洛克这种没有具体形象、在行走中完成的抽象表现主义绘画和他短暂却充满争议的人生，以及《１９４８年，第五号》为何价值１．４亿美元？中国艺术研究院外国美术研究室主任王端廷进行了详细解读。

　　■天价名画

　　墨西哥大款斥资１．４亿美元

　　此次卖出１．４亿美元的波洛克作品《１９４８年，第五号》的卖主大卫·格芬，是美国好莱坞娱乐业大亨。根据《福布斯》公布的全球富豪榜单，格芬居世界财富排行榜第１４０位，净资产达４４亿美元。有媒体猜测，他此举可能为竞标《洛杉矶时报》做准备。画作的买家是墨西哥金融家大卫·马丁内斯，拥有大量收藏现代和当代艺术品，但由于他为人一向低调，购买动机尚未对外公布。

　　该作品如今已是四易其主。作品最初由纽约画家阿方索·Ａ·奥索里奥收藏，他也是一位波洛克作品的主要收藏者。此后，纽豪斯报业集团收购这幅作品，又把它卖给了格芬。

　　■名画解析

　　《１９４８年，第五号》是其代表作

　　王端廷认为《１９４８年，第五号》属于波洛克比较精彩的代表作，也是他为数不多的“彩色”作品，画面上有红、黄、蓝、黑等丰富颜色，此后他的作品越画越淡。虽然作品的名字很简单，画面看起来没什么具体形象，实际上构图非常严谨，也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征——是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物，形式是抽象的，情感表达也是无意识的。

　　美国评论家Ｈ．罗森伯格将波洛克的绘画取名为“行动绘画”，也有评论家称他的作品为“滴画”，这是因为波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，或者将颜料桶打很多洞，任由颜料在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。有时也用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦产生绘画效果，绘画完全是即兴的，在行走中完成。由于波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，所以也有人将其称作“全绘画”或“满绘画”。

　　艺术史记载，像《１９４８年，第五号》典型的抽象表现主义风格的绘画开始于１９４８年夏天，此前波洛克的绘画风格相对写实，曾师从美国现实主义画家本顿。

　　■艺术价值

　　已被我国学术界认可

　　对于目前有不少人提出“波洛克这种看上去乱七八糟、在行走中即兴完成的作品怎么能值１．４亿美元”这个疑问，王端廷的回答是：“现代艺术一个重要衡量标准就是创新，第二个人再像波洛克这么画就没有价值，也不会被承认。这也是为什么达达派代表人物杜尚直接将小便池命名为艺术品《泉》，但几乎成为现代艺术史上圣物的原因。萝卜白菜中国人很喜欢吃，但法国人却宁肯大白菜烂掉也没人吃，认为没有营养；同样，文化也存在认同差异。２０年前，很多人认为波洛克的绘画是‘胡涂乱抹’，但现在中国学术界都已经普遍认同了他的绘画内涵、价值。”

　　王端廷说，虽然艺术品的价值不能准确量化，但纵观艺术品市场上创下天价纪录的绘画，莫奈、凡·高、毕加索、克里姆特、波洛克……无一不是大师级的人物，这也说明人们对他们的作品还是有心理认同感的。

　　王端廷认为，《１９４８年，第五号》长２．５米，宽１．２米，比一张床的面积大一些，如果是波洛克更大尺幅的作品出售，价格肯定会更贵。

　　■画家经历

　　生命和艺术同样短暂

　　“波洛克的绘画成熟得快，衰竭得也快，到了他生命晚期的前几年，因为受这种绘画风格创新性所限，事实上他已经很少创作了。

　　波洛克的妻子李也是一位前卫画家，有人甚至认为她的艺术成就在波洛克之上。

　　１９５６年２月，波洛克遇到对他崇拜得五体投地的２５岁的露丝，两人迅速地坠入情网。当年８月，李在朋友的劝说下，去欧洲旅行以逃避这段感情。其间，她每个月都给波洛克写信，回忆两人共同生活的点滴，但波洛克却没有任何回复。

　　１９５６年８月１０日，波洛克酒后带着露丝和另外一个女子开车兜风，车子撞在了一棵大树上，他和露丝当场毙命。一代绘画大师就此结束了他的生命，以及他短暂的艺术生涯。

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