《红楼梦》中的诗，如水草。
取出水，即不好。
放在水中，好看。
————木心
“琴梦红楼”古琴音乐会全部曲目均选自《红楼梦》——《引子》《晴雯歌》《枉凝眉》《紫菱洲歌》《分骨肉》《红豆曲》《题帕三绝》《聪明累》《叹香菱》《葬花吟》《秋窗风雨夕》和《好了歌》等乐曲以点带面，串连起了《红楼梦》的全部情节。
本场音乐会将引领观众品味一场音乐中的《红楼梦》。在音乐会上，古琴大师杨青将担任主奏，结合现场的其他乐器的弹奏和演员的吟唱、琴舞，全方位展示《红楼梦》的艺术魅力。
人言古调自爱，今人何尝不闻。这场演出将以古琴的雅正之音、古朴之韵描述《红楼梦》的诗情画意和无限美感，融古典文学、音乐于一体，让未知者踏进红楼的门槛，让已知者深入更多的梦景。观众从中寻觅到的，定然是一场美的旅程、梦的旅程。
木心说《红楼梦》
摘自木心《文学回忆录》
大家看《红楼梦》，戳穿了讲，是看故事，看花姑娘，看排场，看细故，怎么读才好？从空中鸟瞰：故事在南京大府，弄清楚家谱，“好像我家舅舅”，就可以看下去。曹雪芹的雄心，先编定家谱、人物、关系三大纲，就胜券在握。
曹雪芹立大纲，真是立的好！我们来看：
地点选得好，京城，首善之区，四季如春，或四季如冬，都不太好写。但他在书中又不明写南京。他知道一涉实地，就流俗。
朝代也选得奇妙，更高超了，曹本人是入旗的汉人，又是汉文化的伟大继承人，他不愿以满人眼光看汉文化，于是将时代虚拟，甚有唐宋之气——这是他审美上的需要。看不到满人的习俗。
时间空间的安排，大手笔！远远超过以前的小说，什么“话说某某年间，某府某县......”曹大师来两大落空，几乎没有时间，没有空间，或者说，有时间处就有《红楼梦》，有空间处就有《红楼梦》。凭这两点，他睥睨千古。
我相信曹大师曾经大排名单，改来改去，热闹极了，托尔斯泰、巴尔扎克、福楼拜、司汤达，看了一定大为动衷，大吃其醋。
名字为小说人物起名字非常难。虚构，不着边际，用真人，写来写去不如真名字那人好——名字与那人，有可怕的关联。
场景布置，宁国府、荣国府是旧建筑，大观园是新建筑，其名义，借元春探亲而建造大观园，其实是曹雪芹要安排这群男女。怡红院、潇湘馆，可即可离，走来走去，丫头、书僮，有事可做，要是不造大观园，众多人物挤在宁、荣两府的小空间内，曹雪芹下不了笔。
时、空、名、景，四大安排，曹雪芹一上来就得了四大优势，我像是灌了四大碗醋，醋得头昏脑胀。后来的小说家续写《红楼梦》，看不懂曹雪芹的阵法，就要上前较量，必败无疑，比水准，比自觉，才可较量。
《红楼梦》之所以伟大，我以为幸亏不是曹雪芹的自传，《红楼梦》有自传性，但自觉摆脱了自传的局限。
艺术家有特别的功能，即灵智的反刍功能。
曹雪芹才大于文，用在《红楼梦》中，仅一部分，真正的艺术家，应有一种“自我背景”深不可测，涵藏无穷，他们应该知道什么该留下来（作品），什么该带走，死掉算了。
曹雪芹精于绘画、书法、工艺、烹调、医理，《红楼梦》中稍微涉及，有的从来不提，这就是艺术家的贞操、风范。
曹雪芹的伟大，分为二级。
一是细节伟大，玲珑剔透：一痰、一咳、一物，都是水盈盈的，这才是可把握的真颓废，比法国人精细得多了，波德莱尔不过是刘姥姥的海外亲戚。
二是整体控制的伟大：绝对冷酷，不宠人物。当死者死，当病者病，当悔者悔。妙玉被奸，残忍。黛玉最后为贾母所厌，残忍。他一点不可怜书中人，始终坚持反功利，反世俗，以宝玉、黛玉来反。
十八世纪的中国，有这样一位文学家，站那么高，写这样一部小说，他不知道希腊悲剧和莎士比亚，艺术原理上却和希腊罗马相通，甚至有过之无不及。
琴梦红楼古琴音乐会
古雅琴音，复活曹翁笔下古典文辞之美
指尖空灵，再现红楼梦中聚散沉浮痴情
演出时间: 2016-9-3 19:00
演出剧场: 歌剧厅
票价: 280元 180元 120元 80元 50元
领衔演奏 ：杨青（著名古琴艺术家）
文化讲述 ：曹雅欣（青年文化学者）
特邀助演嘉宾：温皓然（百回本《红楼梦》小说作者）
张卓（中国歌剧舞剧院优秀女中音歌唱家）
琴歌演唱：张依冉、梁雅、魏胜宝
器乐演奏： 喻晓庆（笛箫）、赵宇坤（瑟）、沈怡乔（琴）
《曲目目录》
一、开篇：入梦
1、好了歌
二、女儿篇：叹梦
2、叹香菱
3、晴雯歌
4、分骨肉
5、聪明累
6、琴歌
（百回本《红楼梦》插曲）
三、宝黛篇：诗梦
7、十独吟（一、二、三）
8、十独吟（六、七、八）
9、枉凝眉
10、红豆曲
11、葬花吟
12、秋窗风雨夕
四、尾篇：醒梦
13、感怀
14、引子
*曲目及顺序以演出当日为准
