文/金戈的歌

不是星爷的脑残粉，但我是从看周星驰演的电影，过渡到看周星驰导的电影的。要把周星驰奉为神一样的人物，我是打心底里不认同的，但你无法否认的是，周星驰实实在在地代表了一种精神符号。

在《美人鱼》上映之前铺天盖地的宣传里，饥饿营销宣传被玩得透彻，各方联合营销的势头也非常猛。但始终是看不出这部电影讲了些什么，姑且只能用神秘二字来形容。它把一众人的胃口都吊得足足的，也基本上成了今年春节档最受期待的电影，没有之一。所以说起“周星驰”三个字，实在有种说不清的魔力。

是的，我是怀着担心的心情去看的，因为怕不好。结果笑料十足，完全松了一口气，确实被上映前最后的终极预告给骗了！

但老实说，第一遍看《美人鱼》，讲的故事明朗紧凑，但总感觉略微简单了些。我在电影院楞了很久，个人观感来看，《美人鱼》是很周星驰风格的片子，那种无厘头搞笑甚至是有他早期电影的影子。但又一想，他之前的电影哪部不是简单中透着打动人的点？

为此，我选择了二刷。再回头来看的时候，却实实在在有点细思极恐！那些我本没有留意的看似简单、甚至孩子气的情节对白，其实一点也不简单！！！而且，他把最本真的一面，毫无保留地全展现了出来。

【以下涉及到剧透，慎点】

喜剧肯定毋庸置疑了。但很多人看完的感受肯定是，啊，这部片子怎么在讲环保啊？但我觉得，环保这个东西有提及，但是，它不过是整部片子披上的一层外衣。又或者说，它像一颗洋葱，慢慢剥离开，你会发现不一样的地方，但核心肯定不是环保。

首先从胡子说起，对，就是刘轩（邓超饰）的胡子，这其实是一个重要的道具，也是朔造人物性格以及推动情节转变的重要线索。一开始，长着胡子的刘轩出现时，很是霸气。直到刘轩和珊珊（林允饰）一起在街头吃鸡，珊珊撕下他的胡子的时候，我才知道那原来是假胡子。

仔细分析看，胡子，其实就是一个人性的面具。提及邓超的胡子，其实在《鹿鼎记》中，吴孟达的角色也有戴假胡子的细节。一切的一切，都是为了隐藏角色的真实性格。

贴上胡子的刘轩，是一个很富有、挥金如土的豪门，正如他唱的那首《无敌》一样：无敌是多么，多么寂寞；无敌是多么，多么空虚。当若兰（张雨绮饰）提到说，她和刘轩就是高贵和低贱的区别，“一个要饭的，不甘于命运，努力想当王子，终于有一天，他穿上了王子的衣服，但他的基因还是要饭的”。我注意了下人物表情，其实此时若兰的话，已经深深刺中了刘轩的心。

当他的胡子被天真的珊珊撕下时，实际也意味着那层戴上很久的伪装，也被撕下了。所以前一秒不屑一顾说，我这样的人会跟你一起玩飞船？下一秒就跟珊珊在游乐场玩得不亦乐乎。你看，人总有两面性，当伪装卸下时，也会简单得像个孩子一样，轻松、纯粹，甚至玩到吐。这是属于刘轩的心境变化。

在车上，刘轩和珊珊的对话不知道大家注意到没有。刘轩问珊珊干嘛要放屁，珊珊说明明是刘轩放的，刘轩还凑过去给珊珊闻，说自己的屁是这个味道。

这段情节让人好气又好笑，但仔细想下，这看似粗俗一笑而过的对白，真的不简单。放屁，这可是件很私密而又羞于启齿的事情！试问，两个陌生人之间会去干这种事儿吗？只有当两个人亲密到一定程度才会这样子吧！

而且，这完全就是一个小孩子的视角！小时候，放个屁就凑过去给小伙伴闻一闻，别反驳，这事儿肯定有人这么干过。

再看刘轩送珊珊回去的路上说的话。刘轩说，这整个海湾都是我的。珊珊说，这整个海洋都是我的。

这是什么，这是小孩子之间才会有的对话啊。这种孩子气，或者说童真的一面，在《美人鱼》中，正是体现在刘轩和珊珊之间。

在警察局报案时，刘轩所形容的美人鱼珊珊是什么样子的？她的眼睛像绿豆，鼻子像头蒜，牙齿尖尖的，很可爱。

在我们看来，这明明描述的就是一个丑女形象，可对于刘轩来说，她是善良的、可爱的。对比来看，即使长得再好看，貌美如花，可内心丑陋，也不会让人有任何兴趣。极大的反差说明一点：真正的善良与爱，无关乎外表，而全在内在。

所谓不破不立，往大了说，这其是一种价值观的构建与对立。环保的理念，丑与美的对比，一切都不过是为了去架构这种价值观而作的一层铺垫，最终阐述的是两种价值观的冲突、跨越种族的爱情等等。而在金钱与人性的对抗中，最终胜出的是后者。

片中董事会那帮人说的那句“我们对屎尿屁并不在行”，更多的是周星驰的肺腑之言。别看自己曾经演过大量屎尿屁的电影，但通俗并不低俗；演员各种扮丑，但最终主题与人心是干净的。这是我们熟悉的周星驰，他一直没有改变，变的是我们。

再说刘轩对着珊珊表白时，是这样的：你不就穿衣服low一点，吃饭吧唧嘴，走路很奇怪，唱歌巨难听吗？那又怎样，我喜欢。

在海边，当珊珊问刘轩，假如你的生命只剩下最后一分钟，你最想干嘛？刘轩回答说，我就什么也不做，就这样看着你咯。

简单而直白。但简单直接，并不等于不懂爱。有很多时候，就是这种简单平常的话语，最打动人。

随后的一个镜头，是我特别喜欢的镜头。珊珊脱下上衣，远方灯塔的光束扫过来，白洁脖颈和未曾看到的胸脯，在那一刻，真美。这是什么？这是一个涉世未深的少女的全部。你想看，那就让你看咯。她内心的挣扎、一唱三叹，也在这场戏里全展现了出来。

女孩爱上一个人时，最大的信号就是勇敢，勇敢到可以为他展现最好的自己。干净，色而不淫，情而不悱，是对这个画面最好的定义。

老梁在有期节目里说，周星驰电影里有两个元素，一个是天马行空的想象力，一个是无可比拟的童心。孩子般的纯真爱情，恰恰在这里做了最好的注解，就算你明知他爱你的理由，可能肤浅得只是一根棒棒糖，但内心还是会被触动。

因为你知道，小孩也许不知道爱是什么，但他，从不骗人。

这跟《喜剧之王》里尹天仇的“我养你啊”、柳飘飘的“你一定行”，其实都如出一辙。他不会刻意去把故事说得多么深刻缠绵，但这，恰恰是最生活化、最有人情味儿的表达。

所以你会觉得，重要的并不是你爱上这个人的速度有多快，而是你爱一个人的能力和表达，是不是正好戳中人的心。

李安曾经这样评价过周星驰的“西游”：“他拍的故事很特别，很吸引我，但都是小孩子的东西，我很难进入。”当时有媒体曲解成是贬低，但他们都忽略了李安后面说的一句话：“所以周星驰，我是很佩服的。”

一个经历岁月打磨的成年人，还能保持原本的童心，这是一件多么难能可贵的事情？

充满童真的爱，偏偏就是周星驰的风格，他不会把爱拍得多么缠绵悱恻，毫不矫饰，爱就爱了，根本不需要任何理由。

老美人鱼对珊珊说，为了救你心爱的人，不惜牺牲一切，这是你的本性，你又何必过于自责呢？瞬间就想到了段小姐，何其相似，同样的为了爱，不惜牺牲一切。不同的是，这一次，星爷电影里的爱情终于不再以悲剧结束。

在之前的经典《大话西游》中，意中人都是驾着七彩祥云而来。这次邓超最终也是以飞行器从天而降，并且真的拯救了女主角，可谓天降福星。并且，最后结尾的处理，有大团圆的意思。我一直觉得，结尾处完全没必要给林允反打镜头，只留下她的声音、背影，其实会多出一点留白的空间，可能会让人产生更多想象。

周星驰曾在采访中说，越变老就越觉得自己很渺小。我相信，越变老，也会变得更温情、更平和冲淡一些。他相信美好，相信这个世界真的有美人鱼存在。所以其中有段老美人鱼的台词说的特别好，我猜，那大概也是周星驰的心声吧：爱超越了一切规则和界线。爱是包容，也是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。

最后说到底，《美人鱼》是个童话故事，而周星驰还是那个相信童话的小朋友。

更重要的是，孩子的世界里，爱没有伤害；孩子的世界没有破坏，成人世界才有。

愿，我们都像孩子一样去爱。