历经多年报道奢侈品行业之后，劳伦斯决定找到一个艺术化的方式来分享研究成果；因为艺术是仅剩的能拥抱自由的工作领域，也因为艺术是当下关注人性的最好方式。
2012年平安夜，十四幅色彩惊艳、混合2D和3D技术而微透着幽灵气息的高清照片，揭开了世界最奢侈名牌的奥秘。这里是中国澳门壹号广场，伴随着十一件年代弥远的珍奢品原件展示，LuxInside团队带着他们长宽约1米的巨幅作品，走上了在法国四场展览之后的海外旅程第一站。
LuxInside使用3D扫描技术揭秘奢侈品的内部构造，包括它们隐藏着的鲜为人知的故事。S.T. DUPONT（都彭）打火机被称为打火机中的劳斯莱斯，其价值1000美元的背后是其在二战期备受推崇的密封燃料腔设计；Louboutin（鲁布托）细高跟鞋采用了上世纪50-60年代航空业最新研发的金属材料来支撑人体重量；享誉神器之名的Gibson（吉布森）的Les Paul（莱斯·保罗）电吉他以极其简单的内里架构达到了复杂炫丽的音效……
走出巴黎大皇宫，跨越大西洋和太平洋，在布宜诺斯艾利斯、里约热内卢、圣保罗，LuxInside撒播的惊奇仍在不断延续。团队的劳伦斯（Laurence Picot）透露，他们作品被法国文化中心选中；出于传播法国文化的目的，这个法国驻外大使的直属机构力助LuxInside筹办环球巡展。“下一站会去哥伦比亚、墨西哥、美国，以及2015年的亚洲。”劳伦斯说。
奢侈品的本质
华美高贵的外表是奢侈品的核心吗？至少，那些昂贵商品的梦幻感是时尚刊物一直极力传达给大众的。曾任奢侈行业讲师和多年攥稿人的劳伦斯却不认同，她指出，“如今奢侈品的外表已不值得相信，我们有必要更多了解奢侈品的内涵。”一直深受法国香水、高端家居等奢侈品工业熏陶的劳伦斯，观察到奢侈品制作的专门知识正逐渐消失，伴随着雇佣率的上升，工匠们也陆续离开故乡。一个盘旋心头二十年的疑问始终难解，“除却奢侈，奢侈品是什么？”
劳伦斯认为，奢侈品背后许多工艺创新、匠心独运甚至是专利都隐藏在华美的外表之下。“奢侈品制作的一个原则就是，所有人工的痕迹都应当被抹除。”在时尚媒体的多年经历让劳伦斯明白，因受制于厂商需求，大多杂志只会讲述绚烂的“广告版”故事；而最富价值的文化遗产，那部分真正荣耀法国三百五十年奢侈品文化历史的，却被无情地忽略了。
“我想展现完整的故事，写出一个产品之所以是奢侈品，源于其所蕴含的工艺和创新。人们通常觉得奢侈品只取决于人的手艺，但手艺背后其实有很多专利”，劳伦斯称之为“人性的轨迹”，“只讲故事太过枯燥，因此我们仍需要借用奢侈品的神秘梦幻来吸引大众了解这些文化，需要展示出那些奢侈品的最精华的内涵。”
以高跟鞋为例，劳伦斯将其不可思议的历史故事娓娓道来——
“从16世纪开始，令人眼花缭乱的高跟鞋就在欧洲盛行起来。社会日渐高涨的好奇心不断提升高跟鞋的高度，人们一度认为高跟鞋的高度代表了一个人的身份地位和尊严的高度，当时的高跟鞋可达到75厘米，但妇女们始终只是在软木高跟上摇摆。之后文艺复兴之潮带给法国一款不那么奢华的高跟鞋，同时获得了大批男性和女性拥趸。然而穿上一双又高又细的高跟鞋始终是个梦想。直至第二次世界大战，航空业的创新催生了一种足够坚硬的金属材料，这种材料能够在几毫米的表面支撑起50公斤以上的物体。于是法国设计师罗杰·维威耶（Roger Vivier）叫工程师打造了一个犹如匕首般的高跟原型，它成就了1957年世界第一高的高跟鞋。
通过透视一款克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）高跟鞋，LuxInside的照片展示了这种仍在沿用的来自航空工业供应商的金属构造。而克里斯提·鲁布托则曾在罗杰·维威耶的后期为他工作过。“当航空专利和传承的手工工艺被同时展示出来，奢侈品之所以质量上乘的奥秘也就容易理解了。”劳伦斯总结说。
科学家+艺术家=LuxInside
劳伦斯讲述了LuxInside团队的创业历程。她欲图透过奢侈品外表探索其内在，并把这个想法告诉了数图绘画家里卡多·埃斯科瓦尔（Ricardo Escobar），后者把她引荐给了3D软件工程师西尔万·欧德瑞（Sylvain Ordureau），随后他们又认识欧瑞德的朋友弗朗索瓦·保罗（Francois Paul）博士。在此之前，保罗博士是一名专攻于医学研究项目的放射学家。
2009年一个夜晚，在巴黎医药大学前的咖啡厅，四个人谈话间的一个想法翻开了一个全新故事的扉页：为什么不试试把这两个科学家在人体上做的事用在奢侈品物件上？
归功于深营奢侈品行业多年的记者经历，劳伦斯有能力向任何大牌厂商借到想要揭秘的奢侈品，无论是放在医院扫描，或是用于单件摄影，这些品牌方都给予了劳伦斯充分的信任。“他们知道我会像照顾自己的孩子一样照顾这些物品，也会保持它们最完美的状态及时归还，”劳伦斯说。
LuxInside，即Lux+Inside，这是一个两名艺术家和两名科学家的组合，始于一个全新的点子；团队名字意称他们的目标是抹除商品的外表，展示世界名牌内在的奢华。摆在他们面前的是一个挑战，同时也是一个实验。如发明新技术般，这个实验整整耗费了LuxInside团队两年的时间。在这两年里，他们长时间待在保罗博士工作的医院里，试图把各种不同的物件放进人体扫描仪。
有些材料很容易扫描，有些则几乎不可能。“金属和铅一度是我们的敌人。”劳伦斯说。团队不断尝试，试图完全抛却人工假象，找到方法穿透这些材料。他们希望用最新科技挖掘更多可能性。但每个个案都不一样，毕竟要扫描的并非人体的组织物。
“有天，我们发现能够扫描和心脏支架一样的材料了，这是一次惊喜的突破。”劳伦斯无不兴奋。这次进展抹除了扫描中的人工假象，也让医生能够凭此更好地为人体诊断。虽是意外收获，但却是真正的艺术科学突破。
西尔万拥有3D软件的专利，弗朗索瓦在扫描仪器上发挥了他的专业能力，里卡多则负责混合2D和3D材料并达到美化的效果。劳伦斯自己因为熟悉每个物件背后的故事，清楚地明白需要什么样的效果，因此她担任了团队的摄影师和艺术总监。LuxInside的每个人都会承担最后成像的一部分工作，但如何让整个工作流程顺利运行？他们经历两年实验才最终落实了流程方案。这构成了他们工作的一部分神秘。
劳伦斯坦言，“我们聚焦于奢侈品的本质——手工痕迹和工艺革新，因此每张照片都是对奢侈物品真实性的一个提升。”透过LuxInside精细奇艳的照片，我们能对世界名牌为什么有一流水平的质量有更深的理解。
告诉世界那些不可思议
因为采用最昂高和先进的科技，LuxInside团队的投入成本非常高，并且经常需要做耗时长而花费高的调研。团队最终的成果作品以两种尺寸的照片出售，一个是80×120cm的限量高清巨幅照片，另一个是30×45cm的小照片，后者的售价能够使在预算不高的情况下收齐一整套作品以了解奢侈品行业的故事。
虽然投入很大，但LuxInside认为，对这个事业的热情和内心的坚定才是最重要的。
他们相信伴随公众被精湛工艺而吸引，好奇心将引领人们走进并把握透视奢侈品的唯一机会。“这是一份终身的工作，我们始终在进步中。”劳伦斯说。
LuxInside的工作并不隶属于这些知名大牌的广告合作。在和奢侈品品牌合作时，他们永远坚守三个原则要求——
一、没有协议，没有金钱交换，甚至没有任何形式的交易；
二、在摄影成像上保证她和团队工作方式的完全自由；
三、只按她希望的方式写作，品牌无权利去改动LuxInside的作品的任何部分。
团队仍在不断搜寻和挑选其他物件作为LuxInside的第二批摄影作品题材，其中也包括书写每个物件的历史故事。“现在，我们的工作已辐射到了14种奢侈品行业中。我们团队的西尔万同时在不断摸索新技术，我还有很多妙不可言的故事和秘密要展现给全世界。这一切都意味着新的可能性……除了法国，其他国家的奢侈品行业我也很感兴趣，以后可能会尝试中国瓷器和丝绸。”劳伦斯针对LuxInside团队的未来计划这样展望。
作为团队的媒体发言和推广窗口，劳伦斯同时还在写作一本书，以及筹备一部相关题材的电视纪录片。怀着对传播法国奢侈工业文化的热忱，想要让这份昂贵的文化遗产流传下去。对此，我们和LuxInside同样乐观：一切，只关乎时间和机会。
