如今，随着摄影器材的普及、数码技术的发展，越来越多的人加入到电影事业中来。很多大学生、青年也加入到电影创作大军中。在很多大学生电影作品中，可以见到大学生的奇思妙想，但是，却常常由于各种原因，使得影片成果带有“学生气”。
在影片的前期、拍摄、后期关注并发力在哪些关键问题上，才能尽量摆脱这种感觉，在细节上提升作品质量呢？
毛姆说过，“有些人之所以无法清晰明白地把想法表达出来，是因为他们从没有刻苦地训练过怎样才能清晰明白地把想法表达出来”。清晰呈现想说的故事，是一部电影的关键之处。因此，一个故事的好坏，很大程度上决定了影片的最终质量，好的剧本、以及具有表现力的演员非常关键。
其次，运用恰当的叙事技巧、视听语言，有助于完成故事叙述，更好地与观众交流，向观众传达自己的思想。
从这两点出发，我们可以关注到这些：
拍摄前，前期编剧或剧本以及选角都非常重要。导演把控整个故事的基础上，需要启发演员表演，才能将自己的思想通过好的故事、好的表演呈现出来。
拍摄中，需要关注的点更多。影片构图以及灯光的使用对于影片呈现的“质感”也很重要。对影片构图的把握除了美感因素外，其实也是对内容的把握，焦点设置、画面设计让观众能够从画面中接收到更多剧情、台词以外的信息。在灯光的运用上，很多大学生电影拍摄中，直接使用自然光。这一点也是电影显得“粗糙”的重要原因。设置好与取景相协调的主光、轮廓光、背景光等能让电影的“质感”提升层次。
拍摄后，对于影片的剪辑、以及配乐也同样需要关注。影片的节奏、氛围以及情感的表达，很大程度上依托于后期的剪辑和配乐。
以配乐为例，在如今版权严格要求的环境下，想找到合适的、制作精良的正版音乐素材，并不容易，大多数独立电影，或是配乐电影出现场景较少，无法满足情感及叙事表达的需要，或是只用简单的乐器配上合成器的音响设计，十分克制的出现；在配乐上出彩并能成功烘托影片氛围的大学生或青年电影，相对较少。如何做好配乐与电影风格的平衡，更好使用配乐，对大学生电影人来说，路依然很长。
青年、大学生拍电影，虽然由于成本问题受到各种限制，但到了现在，由于人们对于电影作为艺术形式和商业模式上双重认可，让创作者也有了很多展现自己的平台，比如各种电影节的参与，或者在各类视频平台上传等方式，都能让观众关注到自己的作品。
而在创作前期，大学生电影人也有很多途径能够获得支持。AGM音乐版权平台推出的“大学生·青年，电影配乐正版支持计划”，音乐素材覆盖到各种电影类型，在提升配乐质量的前提下，有力降低电影的配乐成本，能帮助解决大学生电影的配乐正版化、精品化的问题。
也许这些，支撑大学生电影作品整体创作仍然还不够多，但当这些方式成长起来时，也许能让我们收获一个更好的电影时代。
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转载自：百家号【HiFiveAI】
