亲爱的诸位诗友，大家好！

我受张家界诗词楹联协会、天门诗社委托，在桑植诗词楹联协会与澧源诗社领导的授意下，现就近体诗词写作在线上做一系列讲义，与诸位诗友共同学习与成长。今天开始第一讲:

一、绝句的写作

学写旧体诗，应多从绝句入手，此体较省力，四句二十字或二十八字，较易成型。简短易成却难精，要把简短的四句弄出灵性，是要下一番气力，花一些功夫的。

绝句的写法多种多样、千变万化，但需要突出一条主线。要有物象，有主题，有内容。不可空洞无物，油滑，庸俗，肤浅。起承转合是不可或缺的基本要求。因其只有四句，就要求遣词造句特别精炼，认真推敲，用好每一个字。

1，绝句的基本格式

绝句相对简单，其格式与律诗相同。就是平起平收和仄起仄收两种。其平仄为下面两种:

①，平平平仄仄，仄仄仄平平。

      仄仄平平仄，平平仄仄平。（五绝）

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（七绝）

②，仄仄平平仄，平平仄仄平。

      平平平仄仄，仄仄仄平平。（五绝）

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（七绝）

绝句一般是二、四句的末字必须要押韵，五绝首句一般不押韵，七绝首句一般要押韵。这是绝句的两种基本格式，一般按这两种格式写作。

但绝句在押韵方面，有五绝首句押韵，七绝首句不押韵。这就是绝句写法上，格律的两种变体。其平仄则变成下面这样:

①，平平仄仄平，仄仄仄平平。

      仄仄平平仄，平平仄仄平。（五绝）

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（七绝）

②，仄仄仄平平，平平仄仄平。

      平平平仄仄，仄仄仄平平。（五绝）

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（七绝）

绝句就是这四种格式，都必须遵守这些基本要求。若平仄不谐，便不能称为绝句。

2，关于对仗

绝句中的对仗不象律诗有硬性规定，可以对仗，也可以不对仗。但为了提高写作水平，建议学会用些对仗写法。古人写绝句时，也有许多使用对仗的。如 “迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”等，其两联就都是对仗的。一联对仗的情形，就更普遍了。

3，起承转合

对于起、承、转、合，有这样一段话:“大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是；至如宛转变化，功夫全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”

这一段话的意思就是，绝句篇短，开句就不必迂回曲折，可随意铺排，首先就要直入本题，从诗的主题进行着笔，写景，叙事，抒情直接娓娓道来，从而让第二句从容承接。第二句承接第一句，人的活动、人的思想，景物状况、景象情景等从第一句一脉相承。但也有第二句转的，转通常在第三句，但也有特殊的情况。

转并非转折之意，一般来说，就是更加深入。而非从一件事转到另一件事，这一物转到另一物。绝句写作，我认为后两句比前两句更重要，第三句尤为重要，用意重放第三句。第三句写好了，第四句则会自出神韵。第三句的转，是主题方向，要在前两句的基础之上转出新路、转出新意、转出深意。高手的绝句常是既出人意料之外又在人意料之中，故便是经典佳作。第三句的转，也有拉出、铺垫、强调、反转的意思。古人常会使用一些特定的字或词。如:不、更、那、莫、独、皆、如、若、何、谁、纵、欲、愿、今、至今、谁言、遥知、早知、须知、谁知等等。我们在写绝句时，是应当传承与效仿的。

第四句的合，也就是诗的诗眼，是故事的、情绪的、情景的高潮。合是绝句的精彩，好的作品，这第四句便是画龙点睛之笔。这最后的结句一旦出彩，便全诗尽活，顿然生辉。这绝句之结尾，若写得好，就会让人拍案叫绝，那便是真绝了。诗绝而意不绝，言尽而意无穷才是真正的高手。第四句紧密结合第三句，又呼应前两句，让整首诗完美组合成一个整体，使情景交融、寓理于事、天地合一，便是好诗。

绝句写作时，贵语浅情深，句浅意深，删繁就简，一言中的。若能做到字字珠玑，言简意骇，则事半功倍。精彩出于巧妙的构思及驾驶语言的能力。短短的四句话，因体裁小，要写出内容、目的，就不必注重详细，要让读者有充分的想象空间，给人以回味。平起、顺承、跳转、妙合。抓住要害，承接自然，造就波澜，点明主题。

4，绝句的特点

绝句的特点可以用十六个字来概括：结构紧凑、语言明快、题材日常、情意绵长。

1、结构紧凑 。因篇幅短小，就必须用最少的字表现或者展现你所要表达的主题。或者干脆就说：截取一段最突出的画面来表现作者的意图。我们来看一首唐代王翰的《凉州词》：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

这首绝句的大意是说，新酿成的葡萄美酒盛满在夜光杯中，看着就让人迷恋。举杯正想开怀畅饮时，马上琵琶声频繁催着赶回战场。这么好的酒，就是醉倒沙场也要一醉方休，亲爱的诸君，您千万不要见笑。自古男儿出征沙场征战，就当报效朝廷，又有几人活着归还？这首诗是咏边关情景千古名诗。全诗描写了偏僻荒凉的边塞的一次盛宴 ，出征的将士们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；第二句用 “欲饮”两字进一层写出热烈场面酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句则描写了将士们互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。“古来征战几人回”，便是高潮，这最后一句于是成了千古绝唱。

边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。如此美酒，如此盛宴，将士们莫不兴致高扬，准备痛饮一番。正在大家“欲饮”未得之际，马上琵琶奏乐，催人出征。此时此地，琵琶作声，不为助兴，而为催行，谁能不感心头沉 重? 这酒还喝不喝呢? 这时，座中有人高喊，男儿从军，以身许国，生死早已置之度外。有酒且当开怀痛饮！醉就醉吧，就是醉卧沙场也没有什么丢脸的，自古以来有几人能从浴血奋战的疆场上生还呢！于是，出征的将士们豪兴逸发，举杯痛饮。明知前途险厄，却仍然淡定自若，临危不惧，其豁达、豪放的性格跃然纸上。这就是大唐气象！我们一天到晚说唐诗、唐诗。什么是唐诗？唐诗绝不是卿卿我我的靡靡之音，唐诗绝不是为赋新词强说愁的无病呻吟！唐诗，他是一种光明堂皇，唯我独尊的盛大气象，他是一种勇往直前，无坚不摧的英雄气概！我们现在所说民族复兴，中国梦，如果你梦不到这种气象，这种气慨，那就绝不是复兴！这首诗就是截取了“把享饮美酒的欢愉与血战沙场的惨烈这一矛盾，置于“欲饮”美酒，琵琶催征”的那一刻的景象。那一个画面。

我们再来看李商隐的《北齐二首》的其一：

一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。

小莲玉体横陈夜，已报周师入晋阳。

《北齐二首》，是唐朝诗人李商隐所做的两首咏史诗。通过讽刺北齐后主高纬宠幸冯淑妃这一荒淫亡国的史实，借古鉴今。语言精炼、对比鲜明，有很强的艺术魅力。

前两句是以议论发端。“一笑”句暗用周幽王宠褒姒而亡国的故事，讽刺“无愁天子”高纬荒淫的生活。“荆棘”句引典照应国亡之意。晋时索靖有先识远量，预见天下将乱，曾指着洛阳宫门的铜驼叹道：“会见汝在荆棘中耳！”这两句意思一气蝉联，谓荒淫即亡国取败的先兆。虽每句各用一典故，却不见用典痕迹，全在于意脉不断，可谓巧于用典。但如果只此而已，仍属老生常谈。后两句撇开议论而展示形象画面。第三句描绘冯淑妃（“小怜”即其名）进御之夕“花容自献，玉体横陈”（司马相如），是一幅秽艳的春宫图，且与“一笑相倾”句映带；第四句写北齐亡国情景。公元五七七年，北周武帝攻破晋阳（今山西太原），向齐都邺城进军，高纬出逃被俘，北齐遂灭。此句又与“荆棘”映带。两句实际上具体形象地再现了前两句的内容。淑妃进御与周师攻陷晋阳，相隔尚有时日。“已报”两字把两件事扯到一时，是着眼于荒淫失政与亡国的必然联系，运用“超前夸张”的修辞格，更能发人深省。

据《隋书》记载，南北朝时代齐后主高纬有宠姬冯小怜，聪明漂亮，才艺相当，被后主封为淑妃，在齐军与与周军决战晋州之时，因为小怜的原因好几次失去了战斗的好时机，以致齐国败亡。在这里没写齐国灭亡的战场惨败场面，而是抓住齐后主荒唐的一面“小怜玉体横陈夜”的一个片段。北齐的灭亡就这样被李商隐抓住这一个小小的片段， 讽刺的淋漓尽致。

2、语言明快 。 就是诗的表达要明白，让人一看就懂。

如李白的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

李白在一个月明星稀的夜晚，抬头望着天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。这首小诗，区区20个字，用了直白的不能再直白了的语言叙述，把远客思乡之情，写得意味深长，深入人心，以致千百年来，传唱不衰。几乎成了华人思乡的标签。

再看贺知章的《回乡偶书》：

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰，

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

少年时离开家乡，年老了才回来。家乡话没有变，两鬓间却白发苍苍。儿童们见了我都不认识，笑着问：“客人你从哪里来”？这首诗是诗人八十多岁回到故乡时写的两首诗中的一首。通过对诗人“少小离家”和“老大回”两种情形的对照描述，表达了离乡者在阔别多年后回到故乡悲喜交加的感情；儿童与老人的问答，不仅加深了这种感慨，也使全诗流露了一种清新自然的气息。整首诗语言流畅，音节响亮，二十八个字中无一生僻字，没用一个典故，都是家常话，非常的明了，非常的简朴。

还有我们大家都非常熟悉的李白的《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。全诗平白如话，一听就懂，一看就明白。

白居易更是直白平易的高手，传说，他写的诗，先读给老头老太听，老头老太们听懂了，他才定稿。唐宣宗在《吊白居易》诗中有一联：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”《长恨歌》、《琵琶行》都是白居易的代表作。连学童和外族人都能背诵吟唱，也是说白居易诗作的畅晓明了。我们现在有些人，在创作中，故弄玄虚，用典专拣冷僻的，用字专拣生僻的，以显摆自己的高深。殊不知，这正是一种没有自信的表现，不过是阿Q中的精英而已。

3、题材日常 。 就是题材要是常见的，典型的，带有普遍性的，日常事物中的任何一点。如：

贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

杜甫的《江畔独步寻花》

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

诗中所描写的景象，都是我们常见的春景，赞美了万物复苏、生机盎然的春天；所捕捉的画面都是很典型现象，一个写柳，一个写花。春风杨柳，紫燕双飞；万紫千红，蝶戏蜂舞，这是最典型最平常的春景。

望月思亲，这在交通不便，音信传输极端困难的古代社会，是一个非常普遍的现象。所以在古人的诗词中，望月思乡、望月思人、望月思情的意象非常之多。上面我们说过的例诗，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”就是这方面的一个代表。

又如：孟浩然的《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

诗中也是描写了“ 日暮、月清、客愁”几个意象。为什么“日暮”会撩起“客愁”呢？我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。古代农耕社会，绝大多数人都是日出而作，日落而息。耕作的时候，不是思念的时候。只有日落而息的时候，鸡鸭进圈，牛羊归栏，关门闭户，熄灯上床，已没有电视看，二没有手机，三不能上网聊天，干什么呢？只有“胡思乱想”。

再看：

王涯的《秋思赠远》

当年只自守空帷，梦里关山觉别离。

不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。

诗的意思是：当年自己就立下心愿，与妻离别后，甘自独守空帷；几年来，常常是“梦里关山”——历尽千山万水，和妻子相会，但醒来却发觉两人仍分隔两地，处在别离之中。上句写宿志兼点处境，下句写梦幻兼诉情思，表现出诗人思念妻子的深情。相传王涯对妻子情笃，虽做高官而“不蓄妓妾”（《唐才子传》），读了这首诗，更觉其情真意切了。后两句，上句说“不见乡书”，下句道“唯看新月”，从这对举成文的语气里，显示了诗人对家书的时时渴盼：他多么想望能像古代传说那样，突见雁足之上，系着妻子的信件啊！乡书不见，唯见新月，一个“唯”字，透露出诗人无可奈何的怅惘。诗人对月怀人，浮想联翩，仿佛那弯弯新月就像娇妻的蛾眉。短短四句诗，却写得情真意真，末句以景结情，更给人以语近情遥，含吐不露的无穷美感。

（王涯，约生于唐代宗广德二年，卒于文宗太和九年，年约七十余岁，博学工文。元和时，累官中书侍郎，同中书门下平章事。穆宗立，出为剑南、东川节度使。文宗时，以吏部尚书代王播总盐铁，为政刻急，始变法，益其税以济用度，民生益困。看来，王涯这个家伙虽然出为将、入为相，也大力改革，但他远不如我们现在的一般公仆思想解放，连个小三都不知道找。还在那看月亮想老婆啊！）

4、 意味绵长 。就是诗的韵味悠长，情意绵长，即所谓一唱三叹，余音不绝。这一点，其实是一个技法和修为，没有那个修为，你想一唱一叹都不容易，不要说三叹了。我们看例诗：

韦应物的《秋夜寄邱二十二员外》

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

这是一首怀人诗。前半部分写诗人自己，即怀念友人之人；后半部分写正在临平山学道的丘丹，即诗人所怀念之人。首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相照应的：“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方。在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。全诗不以浓烈的字词吸引读者，而是从容落笔，浅浅着墨，语淡而情浓，言短而意深。整首诗格调古朴雅致、安闲恬淡，给人玩味不尽的艺术体验。

又如：贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

再看：岑参的《行军九日思长安故园》：

强欲登高去，无人送酒来。

遥怜故园菊，应傍战场开。

诗的大意是说，九月九日重阳节，我勉强登上高处远眺，然而在这战乱的行军途中，没有谁能送酒来。我心情沉重地遥望我的故乡长安，那可是国家的首都啊！但菊花大概也只能在这战场旁开放了。

本来，对故园菊花，可以有各种各样的想象，诗人别的不写，只是设想它“应傍战场开”，这样的想象扣住诗题中的“行军”二字，结合安史之乱和长安被陷的时代特点，写得新巧自然，真实形象，使读者仿佛看到了一幅鲜明的战乱图：长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。残垣断壁，战血涂地，黄花开在被乱军糟踏得不成样子的帝都长安，可悲可叹。此处的想象之辞已经突破了单纯的惜花和思乡，而寄托着诗人对千万饱经战争忧患的人民的同情，对国事的忧虑，对早日平定安史之乱、取得和平的渴望。结句用的是叙述语言，朴实无华，惜花、思乡、感时伤乱的情绪包容在一起加以抒发；但是寓巧于朴，余意深长，耐人咀嚼，顿使全诗的思想和艺术境界出现了一个飞跃。

类似的诗篇，我们翻开《唐诗三百首》、《千家诗》中的绝句几乎都有这个特点。这就是诗的艺术，艺术的诗！

绝句，是一种易上手的近体诗格式，但这种格式的诗却易学难工。需要大家多学多练才行。