设计的作用在于寻找功能和社会间的接点。在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的。——引自第17页
全文分为两部分，第一部分类似是田中一光先生的文章集合，第二部分是附录，田中一光先生的成长及其生平。
以一名阅读者视角看田中一光在设计中的生长是那么的不同，一个设计匠师的成长是那么的不一样又是那么的自律认真努力。阅读时可以感受到他的文风温暖踏实，做设计工作时的严谨和认真，想法新颖，他的很多想法在现在看来都不过时。
田中一光在平面设计界中占有很高的地位，称作“日本国宝级”的平面设计师。他的作品干练、色彩运用总是让人眼前一亮，绝少失手。作品带有浓郁的日本传统文化气息，风格大胆色彩鲜艳给人扑面而来的力量和张力。
清新，带着浓厚的日本传统文化气息是他的一大特点。和他自小喜爱日本传统文化，戏剧，从小时候喜欢把各种字体剪下拼贴成自己喜欢的图案有很大关联，果真“由小看大”。
书本分为两大部分，恰好的由个人-他人的顺序去描述田中一光。内容如何呢，唯喜欢的人会很喜欢。
摘录文章好句部分：
1.在过去有着很深内涵的单纯，如今慢慢变成了直觉的单纯。过去的无意味着忘记，而现代的无代表着虚无。 城市的机械化在迅猛发展，人造卫星被广泛使用，超音速时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张，人类自身的生存反而显得越来越微不足道。从前的美学坐标正在一点点发生着平行的位移。人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫，一方面又在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。
2.我认为，思考受伤的地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，這些都是二十一世纪设计的最大课题。
3.量产的能力变得越来越强大，随着消费的膨胀，人们对物质和财物的感觉也淡化了。
4.社会越是信息化，就越追求更新鲜更独立的形象。
5.海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。
6.海报的目的是与全世界的人们沟通，所以其中的情感在设计表现上应该具有独特性和普遍性，我认为有号创意的作品是可以超越国界获得理解的。
7.在信息过剩和大规模生产的设计工作流程中，人民开始无法同时兼顾大脑和双手。我们的世界成了一个不断收集纷繁信息然后机械录入系统，其中的构思部分逐渐被傲慢的城市人那所谓的直觉掩埋了。
8.人民对现代的高度机械文明存有一种本能的抗拒，他们更希望在人情味的唤回中得到休息。 流行艺术对世俗性的过度推崇，则催生了人们心里的怀旧情节。 人类一方面想在感受性上面找回昔日的情愫，一方面又在新的视觉体验中不由自主地沉浸迷失。
