说起绘画，小的时候学习过素描，对光影、色彩有些基础的印象，所以自己的艺术知识架构主要是从西方艺术的理论原理和实践开始的，只是觉得东方美很含蓄。然而，随着接触中国的绘画越来越多，发现中国画也别有一番天地。
在学画的过程中，我慢慢明白了中国画的笔墨是怎么一回事，简单的一根线条，也能体现抽象的、运动的美，线的组合，也能体现形体的立体感，铺色的方法，同西方技法一样，也因绘画内容需要而发展出多种的染法，墨色的浓淡、枯润结合能产生千变万化的效果，纤毫翎羽、仙台楼阁、烟云溪瀑，这些中式意境的独特魅力，无疑给我们带来了言而无尽的美的享受。我沿着老师的指导和点拨一笔一笔去画，去学习了解不同的绘画材料，虽然画线的基本功都还没有过关，对技法的掌握还很浮皮潦草，但每一幅画作的完成都是一次认知的提升，也是对自身来讲切切实实的进步。
当下的时代，科技高速发展，生活日新月异，但我相信，还是会有越来越多的人和我一样，倾心于能够使人养心怡性的生活方式，看重手工制品中人的气息和灵感，相信随着岁月的洗礼和取舍才能够留下来的经典，这是传统文化给我们留下的精髓，也是人的精神追求的源泉。创新和发展，是在继承传统的基本原则之发展而来的，而不是说全盘的否定和舍弃，这就是我为什么喜欢与古为畔的原因吧。
“灯前红豆尚书句，眼底青山小谢诗。”诗书画的意韵、旨趣往往是相通的，我曾经隐约向往的清幽、怡然的心境在读史、赏画、绘画的过程中得到实现，心性和价值观也在了解古人的生活方式、审美祈尚和精湛技法中有了转变，这恐怕是我在做这件事的过程中最宝贵的收获。
木心说：艺术广大已极，足可占有一个人。艺术，让一个人足以知道生的可贵，足以面对死而坦然。谈艺术，是为了拯救自己。简单的几句话，概括了艺术的真谛，艺术是人对精神世界的掌控。
历史文化的浩瀚博大，造就了艺术的丰富深广，但我觉得艺术也同样是单纯的，简单的一笔一画，就可以使人从日常中抽离出来，使浮躁的心绪静下来。艺近乎道，绘画的过程也是心的修行过程，或许类物象形、气韵华彩，金章玉质，艺尽人微，但正是这点点滴滴渺渺心力，构成了对我们灵魂的润色。
感恩老师的传授，感恩遇见一些同样喜爱艺术的朋友，感念有艺术的时光。
