这本书的作者是蒋勋老师，相必大家都很熟悉，我就不介绍作者了。直接讲这本书吧。这本书共7讲。若要细品唐诗，其实7讲怎么讲得完唐诗。作者重点解读了王维，李白，杜甫，白居易，李商隐这几位诗人和他们的作品。作者第一讲，告诉读者唐诗诞生的大背景，需要魏晋南北朝三百年的琢磨，才有唐诗这颗“珍珠”的出现。而唐诗是如此的独特，这是有时代背景的，大唐的尚武，国力的强盛，还有它的国际化，吸收游牧民族的生命中活泼自由，这部分和以往以及后来的朝代都不同。蒋勋老师说“在这个混杂的文化当中，有一种非常特殊的非汉族美学”。唐代所独有的浪漫主义文学——唐诗中的边塞诗当中个人的孤独感与胡风相混杂，构成了一种很特殊的个人主义。从边塞诗发展出的“贵游文学”非常敢于描述生活上的挥霍与奢侈，非常华丽。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。而这在汉乐府身上是看不到的。农业伦理当中，大家很怕特殊性，喜欢共同性，朴素、勤俭成为一种美德。唐朝的文化中还有一种非常贵族化的部分，“很强调个人的“物竞天择”，生命可以在面对自然的时候把自己的极限活出来。”这也有残酷的感觉。看唐太宗、武则天、唐明皇的夺权都是有这个部分在里面。这在农业道德下的社会是不可能出现的。还有侠的精神，这也是历史上少有的。个人有机会把自己解放出来，而不再被当作群体的角色看待，个人就是纯粹的个人。在李白的身上可以充分的看到这一点。在这样一个精彩的时代，也必然会诞生出精彩的文学作品。
作者在介绍完唐诗大背景后，没有先讲李白或者王维，而是先讲《春江花月夜》。总共7讲，蒋勋老师花了整整那一讲，而且是在第二讲来解读这首诗。可见它地位的非凡。作者用交响曲诗乐章来形容这首诗，“从序曲到第一乐章、第二乐章，再到结尾。迄今为止，我们很少看到结构如此严谨的诗，从用字、用句到哲学思想与文学上的华美，都到了完美的境地。”“初唐诗中最具有典范性的个人意识提高到宇宙意识的一个例子。”
第三讲迎来了王维，“诗中有画，画中有诗。”“他是从自然的角度去看自然，而不是从人的角度看自然。”“诗佛”王维，作者先从大家对王维的固有印象去看，他是安静的，隐居的。但“我绝对不相信一个人一味追求佛道可以写出很好的诗，因为最好的文学是在生命冲突中发生的。”王维也写过《洛阳女儿行》这种贵游文学的作品。“只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华，走向完全的空净”。“王维后来的思想是回归到生命的主体性，不是在比较社会里面的高下贵贱”。还有写《观猎》的王维，如此年轻，意气风发，对生命有很大的征服欲，是一个对生命怀抱巨大热情的王维。在这一讲中，通过一首首诗，让我看到了一个复杂，多面的王维。
第三讲，终于迎来了，我最喜欢的诗人李白。我喜欢李白诗里的豪迈、华丽、夸张、充满生命力的感觉。“今天在全世界知名度最高的汉语诗人是李白”为什么呢？因为李白的诗非常有画面感，有如电影的分镜头一般，他的诗可以超越自己的母语，但李商隐的诗对汉字的依赖性太强，翻译起来很难。“在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，李白是唯一把激情放出来的人，在《蜀道难》中最明显。”这首诗的句型的变化也相当大，现代诗都很少这么不对仗，文体如此错落。“李白的诗出乎天性，几乎没有规则，他写诗，是生命最自然的状态。”所以杜甫的诗可以模仿，李白的诗不可。和大家分享一下我最喜欢的李白的诗《行路难》行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗中虽然以一种悲伤，茫然，但他也给了生命一个巨大的希望。蒋勋老师关于李白和杜甫的比较我觉得也很有意思，分享给大家。“李白之所以被称为‘诗仙’，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白把道家或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想是成为圣人，“圣”需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”“杜甫一辈子都没有办法像李白这么潇洒，所以他最喜欢李白；而李白一辈子都没有办法像杜甫那样关心生活里的小事物，所以李白也喜欢杜甫。这里有种生命的互补。”但蒋勋老师无意比较谁优孰劣。“文学的美不是生命的窄化，而是让生命开阔的过程。文学让生命可以包容更大更多。”
那我们来了解一下杜甫吧，从《丽人行》开始，杜甫开始出现社会意识，他在这首诗中做了对比，“犀筋厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”。贵族富贵到这么好吃的菜都不想吃了，佣人在那边忙着做让他们可以吃的菜。张萱的《虢国夫人游春图》描绘的就是这个画面。《兵车行》中，杜甫客观的记录下来抓壮丁的画面。“没有他的记录；我们会说唐朝是一个伟大辉煌的时代；读了他的诗，会看到辉煌灿烂的背后，有这样的悲剧在发生。杜甫的反战，是站在关心老百姓生死的角度，而不是站在帝王功业的角度”。看到这里，就觉得，除了爱李白，也爱杜甫了。
白居易也是一位对老百姓充满关怀的诗人。他的《卖炭翁》在学生时代早已熟知，“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，没有华丽的词藻，没有文学修饰，“他在做文学革命，他已经不在意人家说他的诗好或不好。很多人读这样的诗，会觉得意识形态色彩太强了，文字很浅白，没有文学性。而他不是没有能力做文学性的诗人，他写的《长恨歌》、《琵琶行》，那么的感人，对唐明皇的同情和对琵琶女的共情，让人越发的感动。“白居易是一个会为卖炭翁、折臂翁哀伤的诗人，也是一个可以感觉到深情可贵的诗人”。
初唐、中唐的诗人介绍完了，最后一章留给晚唐的一位重要的诗人李商隐。最近女儿在背的《登乐游原》这首诗给人的感觉就很哀伤。这种哀伤的感觉在李商隐里出现的很多，“李商隐的很多哀伤的感觉都是源于个人生命的幻灭，可以说是一种无奈吧；感觉到一个大时代在慢慢没落，个人无力挽回，难免会觉得哀伤；同时对华丽与美又有很大的眷恋与耽溺，所以他的诗里面有很多对华丽的回忆，回忆本身一定包含了当下的寂寞、孤独与某一种没落。“夕阳无限好 ，只是近黄昏”。“这两句诗写的是繁华与幻灭，舍不得是眷恋，舍得是幻灭，人生就是在这两者之间纠缠”。
不知道你们喜欢蒋勋老师对这几位诗人的和他们的作品的解读吗？反正我喜欢的很！
