只要有一个孩子快乐，什么都值得。
我常常给孩子买绘本，每次都去各大网店搜索获奖绘本，总觉得获奖的就是好的。但好在哪里呢？我从来也说不清。只知道读书是件好事，陪孩子读绘本能培养一下他的阅读习惯。仅此而已。读本书前，我问了自己一个问题：什么是绘本？我理解的绘本就是图画书。但我并不了解除此之外的任何事情。绘本是什么？什么是绘本呢？“’绘本‘大概就是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个主题。”“如果用英文看就更明白，Picture Book，就是图画书，就是绘本。”
因为绘本是一组图画在讲故事，画面连贯韵律的好坏，决定着一本绘本的成败。如何找出一本绘本画面的韵律？我们可以把书的每一张翻页连在一起看，等于就是讲述拆开，两页两页一张，连起来就一目了然。
引导：读者的眼睛需要被引导，就像上菜有一个顺序，才能使菜式彼此协调，互相烘托。不只每一道菜要做得好，菜与菜的组合，更考验师傅的功力和创造性。有了好的韵律，读者就能跟着创作者的引导，进入绘本的世界。就像接触的小说家，引导我们用不凡的眼光，来看世界。
Layout：通常制作绘本的第一个步骤，就是要做“版面设计”，也就是一般常说的“Layout”。一本绘本的成败，往往在做成layout时，就几乎被决定了。一本绘本从构思版样、草图、色稿......都要一一推敲，不仅要考虑画面本身，更要思考画面彼此的连贯性，每一张图在整体布局中的位置，过程十分细密。所以，Layout这个步骤决不可轻视，一定要全力投入，才能成就完美的作品。大师的作品之所以杰出，是因为每一个过程都不马虎。编辑和插画家一起在草图上讨论布局、细节、气氛......如何达到戏剧性的起伏？如何安排画面的呼应？文字狱图画如何取得和谐的效果？其实真正重要的，不在于读者能不能看出画面的韵律。而在于创作者能不能掌握画面的连贯性，以及能不能让读者进入他安排的韵律。就像看电影，观众未必了解导演的技巧和手法，但好看还是难看？能不能引起共鸣和感动？观众自己的感觉是很明显的。
搭桥的艺术：画插画就像建一座“桥”，来连接文字内容和读者内心。桥不仅要盖得坚固，能经得起风雨、潮汐、地震、重力......的考验，还要美丽动人，能给人们留下深刻的记忆。一张插画是文本的一种延续，一种诠释，让孩子更容易理解文字的意蕴。
造型：绘本绝大部分是为孩子做的，就算有成人的读者，也是给心中还有童真的大人看的。造型的设计，要看故事的需要，不是固定的方式，就一定会有效果。
阅读的本质：一旦我们对角色产生认同，原有的价值判断、道德标准，也会在故事中跟着改变。所以，小朋友一般在故事中会认同什么？他会认同和他一样的小朋友，或是小动物。这角色跟他越亲近越容易得到认同。一本好书未必能找到最完美的解释，也未必能回答孩子的疑问。大它能提供一个“体会的过程”，让孩子学会打开情感的出口和入口。
视点运用：
每一页都要为下一页做准备：画面与画面的连贯，必须要布置某些线索，让读者可以循线进入故事。读者心中的门没有打开，有再多的讯息也进不去。但是门不能硬撞，读者的心中之门并不是原来就存在，你必须轻轻敲，让们的轮廓浮现，然后顺势推开。简单地说，就像“音乐’。
故事：绘本是用图画说故事的艺术，书中的插画最重要的功能，就是要把故事的情节蕴涵表达出来。好的插画能让读者不用看文字，光看图也能大概知道故事在说什么。所以，绘本的故事并不只是靠文字来叙述，而是由插画和文字的组合来共同表达。阅读是一种游戏，一种娱乐。它最大的目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。孩子在日常生活中也会累积情绪，不安、压力......不见得能找到什么原因或道理，但一定要有抒发的管道。阅读就是一个好的管道。
儿童式语言的应用：童趣不是一味模仿儿童就会得到。
文字的声音、重量、外形：
想象与逻辑的并存：想象的故事虽可天马行空，但天马如何行空？是它有翅膀，还是有其他装备？要有个道理。
用图说故事 动作第一：图要画什么才能明显地表达信息？动作。人的目光容易被什么吸引？就是在东的东西。运镜之间，动感应运而生。
配角：间接的导引，会有更强的效果。
疑问？惊叹？下一个疑问？正负、对比、冲突、戏剧性。像秋一样，丢出去，弹回来，丢出去越大力，弹回来越强劲。
寻找与发现的乐趣：平滑的表面留不住水滴，单调的图画留不住记忆。
制造惊奇：合理又合情。
用画面唤起意念：要传递一个信念或讯息，最好是描述画面，让读者脑海中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。我们用画面来描述情景，传递给孩子，让他养成画像思考的习惯，培养他的观察力。
用细节传递主要讯息：绘本里的”布景“、”道具‘，有类似配乐的功能，可以提示读者将来的变化，可以营造故事的气氛。每一个细节，每一个动作，都透露出生命的真相。
越荒谬越要合理化：
伏笔：直接表现就是从外应贴，间接布线才有从内而发的机会。
用平等的态度对待孩子：是做好绘本的基本心态。
背景：好的插画不只是描述“知识”，还要刻画“观察”，同时表现“感觉”。
如何将生命注入舞台：利用色彩来赋予故事生命。
呼应手法：
气氛：
意义：我们小看孩子，他就头脑简单；我们以平等的心态对待孩子，他就容易进入不同的境界。
趣味是饵：
大人出现，幻想结束：很多人以为大人的问题在于进入不了幻想的世界，其实不然，大人的问题ishi进入幻想世界以后出不来，儿童能在幻想世界和现实之间进进出出。
幻想和现实之间：用色没有固定的规则，不是暖色就一定会有热情，冷色就一定冷酷。还可运用交叉对比，使颜色突破本身的限制，产生更多的可能和感觉。绘本就是解放孩子自由的钥匙。
暗号：每一个对象都不只是我们看到的样子。所以在这种绘画语言中，我们会找到很多“暗号”，就像一个个有特殊意义的字母，藏在字里行间。
道具：道具的功能，就像是一种无言的旁白。一件合适的道具和人物连在一起，是塑造人物生命最有力量的方法。
韵律：好的故事，不会只给我们单向的价值观。韵律安排得当，就算只用平凡的镜头，也能把整本书的影像效果拉升到不可言喻的动人境地。
主题单纯：有了集中的主题，才能形成主干，所有趣味的片段才能串联起来。单纯和丰富没有矛盾，必须并存。
角色：创作者要能从众多的材料中，找出能清晰表达图像的东西，加以组合运用，让图像能生动地说故事。
微积分：好的绘本不只要捕捉真实的影像，更要让图像能有深层的意义，使读者的眼睛能随图像渗透到故事的核心，用肉眼感动他的心灵。
分段与组合：
双线交叉：让观众的注意力来回聚焦，张力结构就像一个在观众心中的气球，等着导演把气循着一定的节拍，逐步灌进去。
跳脱成人方式：童年有许多梦想，并不是虚构的，它的真实性，有时候比真实的世界更重要。或许我们都没有
给予童年梦想该有的地位。
跳脱儿童的形式：不只可以跳脱成人的形式，也不应该被儿童的形式所限定。
真实：文字的作用不只要传达故事和讯息，还要制造书的节奏感、音乐性，有点像乐团里的鼓手，也可以说文字与图画是在跳双人探戈，就视当时的情况而定。
一本书，一个惊喜，一个新发现：在每本书中，不只有图像或句子，而是一连串互相有关联的影像和含义，让读者一次全部感受，并充分发挥阅读后所产生的不凡创造力和想象力。
书单和大奖：
1、书单
朱里.安诺《小石佛》
麦克努雪夫《美女还是老虎》
莫里斯.桑达克《野兽国》《在那遥远的地方》《亲爱的小莉》
罗伯特.英潘《马可波罗》
英诺.桑提《灰姑娘》《一片披萨一块钱》《铁丝网上的小花》
安嘉.拉茉《丑小鸭》《大熊米多力》
汉斯.比尔《小北极熊》
伊恩.福尔克纳《奥利薇》
克罗德.杜柏《甜蜜小老鼠》
雷蒙斯.布里格斯《圣诞老爸》
艾米莉《爸爸不能去度假》
阿努克.理查德《只要我长大》
莱恩.史密斯《小魔怪黏巴达》《野兽国》
《爷爷有没有穿西装》
王家珠《巨人和春天》
《杰克与魔豆》
德尔芬.杜兰德《卡夫卡变虫记》
朱瑟.雷夫《爱丽丝梦游仙境》
《苏斯博士》英文版
汤米.温格尔《月亮先生》
卡门.凡佐尔《强强的月亮》
大卫.威斯纳《疯狂星期二》
《当天使飞过人间》
《森林大熊》
赤羽末击《马头琴》
巴贝柯尔《顽皮公主不出嫁》
《好事成双》
安东尼布朗《大猩猩》《小熊奇兵》
玛格丽特《谁来我家》
汉斯比尔《小熊欧利找弟弟》《阿伦王子历险记》《达芬奇想飞》《我的名字叫国王》
布赫兹《莎莉要去演马戏》
托尼罗斯《我要来抓你啦》
卡洛尔《爱丽丝梦游仙境》《厨房之夜狂想曲》
温瑟麦凯《小尼莫梦境历险》
约翰席斯卡《臭起司小子爆笑故事大集合》
莱恩史密斯《数学魔咒》《科学魔咒》《小魔怪黏巴达》
布鲁诺 莫那《雾中的马戏团》《生日快乐》
2、绘本大奖
国际安徒生大奖
美国凯迪克大奖
英国格林威纳大奖
BIB布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖
德国绘本大奖
波隆那国际儿童书暨插画展
格林文化与波隆纳国际儿童书插画展
