这个世界上最无法直视的两样东西——太阳和人心。
时光倒流回40年前，于1982年上映的电影《阳光下的罪恶》，其片名和主题内容，正是对上述这句话最佳的诠释。
电影《阳光下的罪恶》，改编自英国最负盛名的推理小说家阿加莎·克里斯蒂的同名原著，在某知名评分网站上的得分为8.3分，应该算是一部基本忠于原著精神的悬疑作品。
《阳光下的罪恶》中的侦探，依旧是那位留着八字胡须、身材发福却还是嗜甜品如命的比利时老头儿——波洛。阿加莎对这个角色的钟爱是贯彻到底的，在《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》中，波洛先生的神勇跟机智，已经深入人心。波洛的绅士气质，以及深藏不露的气场，让剧中其他角色都对他既尊重又充满着敬畏。
阿加莎是先扬后抑的高手。在她的笔下，一场风雨欲来的谋杀之前，必定有一段风光旖旎的旅行、一场充满致命吸引的邂逅，以及一位美貌有具有财富吸引力的女性。在《阳光》这部影片中，开场不久导演便给观众展示出这样几个场面——纸醉金迷的名流社交场、风景如画的海滨度假胜地、欧式轻奢风的度假旅馆，在这样的氛围中，片中女主角——知名演员阿伦娜惊艳登场，当她与丈夫和继女入住旅馆之后，邂逅了其他几组旅客，为故事的发展埋下了伏笔。
与“东方快车”和“尼罗河”两个故事不同的是，《阳光》这部影片一开头，就为观众呈现了一个中年妇人的死亡现场，当你你误以为要破解这桩案件的时候，导演镜头一转，却让波洛先生踏上了去“海岛”度假的旅程。这样的设计，吊足了观众胃口，让人对后续的揭秘充满极大好奇。
在阿加莎笔下，女主角是有“原罪”的，她们的原罪就是“富有”、“美丽”，而性格上的缺陷，例如“单纯”、“傲慢”，又使得她们死于非命，仿佛是命中注定。“尼罗河”中的女主如此，“阳光”中的女主也是如此。有可能在莎婆看来，女性天生感性，她们常为情所困，而忽视了情感背后夹杂的复杂动机。她向以此警戒女性，最好抛弃对爱情不切实际的幻想，并且别太高估自己的个人魅力。
在悬疑作品中，作者需要多次干扰观众的思维。阿加莎常用的手法就是多个线索的指向。入住“快乐罗杰”旅馆的客人，多少都与被害者有关联，他们似乎都与被害者有矛盾，也就意味着都有作案动机，于是凶案发生之后，侦探有理由怀疑每一个人，而客人都振振有词，先后说出了自己的不在场证据。
不知道是巧合还是一种刻意，“尼罗河”与“阳光”这两个故事的真相，有着高度的相似性。基于笔者的观影体验，认为“阳光”中关于真凶的隐藏手法更为高明。虽然在影片中间的一个细节也有所暗示，但后续的情节又对此前的暗示又有所掩饰，这就为观众营造出扑朔迷离的效果，进而开始怀疑自己的推理。
在揭示真相的现场，阿加莎照例是安排所有嫌疑人在场，然后让侦探波洛一一解谜。私以为，这种解谜方式虽然是复古并具有程式化的，但也是最精彩的。在这场戏里，波洛精妙的逻辑、字字珠玑的分析，以及各方的回应和辩解，都让人大呼过瘾。侦探解谜的过程，也是对嫌疑人初次审判的过程，在这个环节，罪恶终于浮出水面，这桩在海滨阳光下发生的惨剧，再次揭示了人性的贪婪与丑恶，留给人无尽的思考。
影片之所与获得8以上的高评分，还是有赖于原著的特殊魅力。在影片对该故事的二度创作中，悬疑气氛的营造，还是有待商榷的，影片对于人性弱点的刻画与揭示，甚至多于案件本身，主创团队赋予这部作品更多的哲思空间，也不失为一种创作方法——用悬疑片的外壳装进剧情片的内核，与此同时也让悬疑片的本色有些打折扣。
虽然这是一部英国电影，但却充斥着浓郁的美式风情。剧中人物的服装、音乐以及休闲方式等，都是好莱坞大片既视感。影片中演员都各自角色的演绎，基本符合作品中的人设，给人印象最为深刻的是女主角阿伦娜和旅馆老板娘达芙妮，尤其剧中二人在钢琴前尬唱尬舞的那段，最大程度释放出两位演员的功底和演技。
阿加莎的《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，近两年又被重新翻拍上映，新组建的班底虽然也是大咖云集、全新的视效和取景都充满着“钱”的味道，但口碑及热度与旧作相比，似乎仍然有距离。不知道这部《阳光下的罪恶》，是否会遭遇翻拍？只是要将同一个故事，做出全新的风格，恐怕真是难事一桩！
