自学画以来，我一直纠结着一个问题：到底是该注重绘画的准确，一丝不苟地忠实照搬实物或原作，力求一模一样分毫不差，还是应该随心恣意，任由想象的野马在画纸上驰骋，哪怕有些地方完全违背常理，甚至是对规则的扭曲？
我搜罗过很多过来人的经验帖，有的说，初学时，务求准确，不要一开始想着创造，先把基本的学好，再发挥你的想象力；有的说，不要让对准确的苛求限制住了你的创造力，就算是入门者，一开始也要注意锻炼想象力，画的不像也没关系，否则越到后来，你的画会越画越死。
我不知道该接受哪一种观点。作为一个自学者，我没有接受过系统的训练，画画完全凭着一腔热情。而热情这东西，往往来得快去得也快。因此，我画画也是热情来了，画上两笔，热情去了，很久不去碰它。偏偏周围人也没有专门学过画，对我这种野路子完全不吝赞美，捧得我愈发飘飘然。实则心里清楚，自己的画浑身都是毛病，在一些懂画的人面前恐怕要贻笑大方了。
不过近来，我对这个问题，渐渐有了自己的理解：准确和创造，并不是天然的敌对，而是因时因地因人而异。初学者，确实要追求画画的准确，做到精益求精，这是对画技的磨练，但是，当灵感来了，歪曲一下也未尝不可。因为很多时候，画意比画技更重要。特别是当照相机发明后，准确就更不是画画追求的至高境界了。画准确，只是为了掌控规则，但当一心一意追求准确，而忽略其他，抗拒其他，就不是你在掌控规则，而是规则在掌控你了。
最近逛图书馆的时候，发现一系列关于欧美动漫技法的丛书，顿时如获至宝。这系列书分为六册，每一册都非常薄，我仍然花了一个月的时间，才临摹完其中的一册《欧美动漫技法经典教程-卡通角色》。这本书里不仅提到很多有用的技法，同时也透露出作者的绘画理念。
在其中的一个小贴士里，作者谈到：有时候，激情产生的能量，比绘画的准确性更重要！
这句话刚好解答了我前面提到的困惑。作者本来就是从事动漫创作，而漫画本身就是对现实的歪曲、夸张，如果说素描、油画等写实绘画还能凭着对现实的惟妙惟肖的临摹进入佳境的话，那么漫画则更考验人的想象力和创造力。
而即便是写实绘画，也并非不看重创造和激情。曾经看中国美术学院一位教授的素描讲座，他在其中提到，素描并不是越写实越好，超写实的画不一定就是生动的画。
人们评判一幅画是否画得好，往往有各自的标准，比如画得像，画得怪诞，画得生动……而再负盛名的画，也依旧有人不喜欢。
比如我见过一位理工科的教授就坦言，他并不能欣赏到蒙娜丽莎的微笑的绝妙之处，哪怕站在卢浮宫对着原作沉吟良久。
艺术是一门关于美的学问。而美到底是什么，永远也没有人能给出一个准确的定义。
唯有苏格拉底一语道破天机：美是难的。
好了，感想写完了，下面是展示时间。
绘画的工具很简单，2B木杆铅笔、2B自动铅笔和一叠A4纸，就足以开启一段漫画之旅。
画画的时间主要利用上班前的十来分钟、午饭到午休中间空出的半个多小时，还有晚饭后到临睡前，中间也经常被各种事情打断，所幸还是完成了。当然，书中有几副画还是被我遗漏了，最终没有临摹。不过，可以说90%的内容都被我画了。
其实以前不是特别喜欢欧美漫画风，而是更偏好日漫，但这次画画历程改变了我的看法。不同于日漫的唯美细腻，欧美漫画更为随性、跳跃，线条流动而写意，有的笔触甚至接近拙劣，有点丑丑的感觉，但当你画习惯了，就会觉得这种画风格外有趣呢！
