如果一个导演敢把自己的动作电影取名叫《天下第一爽片》，至少可以说明一件事：这个导演不关心法律，特别是我国最新的《广告法》。今天介绍的就是这样一位法盲歌手，他在1956年发了一张叫《史上最狂野》（The Wildest！）的专辑。不过，这位法盲歌手至少做到了一点：每一个听完这张专辑的人，都跳着舞兴高采烈地给这张专辑点赞。
在我国，Louis Prima跟那个年代美国许多的爵士乐手一样不算知名，特别是跟另外一位Louis相比较的话。不过当年他可是叱咤风云的夜场乐手与音乐人。Louis Prima是土生土长的新奥尔良人，不到20岁就组了个乐队在夜场玩Jazz。30年代，他混到了纽约夜场，组了一个五人乐队。之后又跑到了加州，在1936年离婚，但在那里他混的不大好，于是又回到了纽约。纽约是他的宝地，他开始迎来了职业生涯的巅峰。恰逢二战征兵，但由于Prima的膝盖受过伤，所以他不用上战场，继续自己的夜场生活。
二战后，许多乐队都解散了，但Prima仍苦苦支撑着，他二次离婚，然后与自己的女秘书结婚。但1953年，Prima第三次离婚，一个月后与他音乐的缪斯、生命的贵人，同时也是乐队的女声Keely Smith结婚。这也是他的第四任妻子。Prima的乐队不停地重组着，但他坚持带着乐队到处表演，同时也有跟包括华纳兄弟在内的电影公司合作。而且，他还开始将自己的新婚妻子打造成明星。当时，摇滚已经出现，但Prima并没有跟风，而是继续着自己熟悉的风格，这让Keely Smith作为一名歌手取得了一定的成功。
在混了快30年之后，Louis终于在1956年发了自己的巅峰作The Wildest！ 之后又发了许许多多的专辑。值得一提的职业生涯里程碑是，Frank Sinatra（又是他！）与他一同在肯尼迪总统（JFK）的就职晚会上演出。
可惜的是，Prima与Keely Smith的婚姻依旧没有持续太久，他们于1961年离婚。离开了Keely之后，Prima也开始走下坡路。1962年，Prima用Gia Maione取代了前妻的女声位置，并组建了自己的唱片公司，想像当年打造Keely Smith一样打造Gia，可惜这张为Gia量身订做的、耗费他极大心血的专辑并没有取得意料之中的成功。Mia作为Keely Smith的替代人物，最终也难逃Prima的魔掌，她为Louis生下了一个女孩和唯一的儿子（儿子后来也混Jazz届）。Prima最后一次出现在屏幕是1970年，他死于1978年。2010年7月25日，Louis Prima的100周年诞辰，好莱坞星光大道印下了以他名字命名的星星，表彰他在娱乐圈做出的贡献。
近代音乐史的发展，可以看成是音乐的平民化过程，特别是随着磁带、唱片、MP3的普及，音乐已经从服务于特定人群（如皇家、教会）向大众普及。从古到今，最红的歌手都是唱现场出来的。根据Malcolm Gladwell在Outliers（中译本名《异类》）的说法，Beatles之所以能够在世界范围内取得如此之大的成功，其中一个因素就是众所周知的“一万小时理论”--在登陆美国之前，他们每年有一段时间在德国没日没夜的表演，早已积累了近1万个小时的演出经验。上古时代的周璇本身是歌舞团出身，现代的一众老嫩歌手，全是酒店夜总会街边卖唱然后被星探挖掘或报名上选秀或培训上音乐学院，也积累了不少的演出经验。随着唱片业的萧条，走穴演出和演唱会也早已成为歌手赚钱的主要方式。
尽管不少成名的歌手都经过大量的训练，但“一万小时理论”反过来并不一定成立——每次选秀节目都有大量的老面孔出现，他们基本上都混迹于各个酒吧，可能一辈子也无法像他们的前辈比如萧敬腾那样一举成名。下图这一位已经很幸运了，至少在快男和好歌曲都露过脸。
2014年，我到了北京后海。作为沿海地区长大的中年男子，还真是不明白内陆人民对于海洋的向往，仿佛这辈子只要在海边穿着泳衣高举双手拍个跳跃背影人生就圆满了。我也不明白，好歹也是个帝都，北京这个沙尘暴满天飞的城市，居然挖个人工湖就敢叫“海”，真是充分体现了北京人民爱吹牛逼的特点--就跟永远争第一永远拿不到第一的北京国安一样。后海最出名的是许许多多的酒吧，小流氓们在门口肆意的招呼寻找水鱼，外边是川流不息的游客，偶尔能听到酒吧里面传来歌手唱歌的声音，音响都挺不错的。许多小众的歌手或音乐人都喜欢在夜场表演赚钱，等待一个tipping point；也有许多果儿和乐评人喜欢听现场，发发朋友圈表示自己很高端，就跟乱投资的VC一样，万一，万一这里面又出来一个逃跑计划和宋冬野呢？这牛逼可以吹一辈子啊：当年XXX在酒吧卖唱的时候，老子还给他买过酒呢！嘿！当时我一听，这货牛逼，绝对可以签摩登天空！你看，我还有合照呢！看日期看日期，那时可没出道哦！
现场听歌确实有一种类似大屏幕看电影的神奇魔力--在电影院看一部6分的电影，回头在豆瓣可能会给它打四星，但如果一开始就是在电脑上看的话，估计没两分钟就切换到QQ游戏打扑克去了。我没怎么听过现场，但是少数的几次经历，让我当时就迫不及待地下载了歌手唱的歌曲。回家想再回味，发现就是普通之作，没有当时的心境和气氛，歌曲一点也没有意思。这种体验是很多只听CD和MP3的人没有办法想像得到的，就像当年在电脑前等着下载色 戒的年轻人永远也没有办法想象，在大屏幕上看到汤唯与梁朝伟肉搏的场面是多么地震撼与冲击。
Louis Prima属于那种典型的现场型乐手，混迹夜场多年，现场演出经验丰富，而这张伟大的The Wildest！就是现场录音完成的，从头到尾都洋溢着欢快的旋律，还有与乐队成员的互动，以及不由自主发出的欢声笑语。Louis嘶哑的嗓音、南方口音、爱闹腾的个性与乐队配合地如鱼得水，《有生之年非听不可的1001张唱片》甚至说他是King of Swing--可想而知这张不到40分钟的碟有多好听多摇摆。
尽管此碟的主题就像封面Prima那样狂野地笑着（他的照片似乎永远都在大笑），但是其实还是有一首歌在欢快的旋律下弥漫着淡淡的忧伤--就像《一路向西》的那种交杂着文艺与色情的忧伤。
八十年代有一首歌叫《舞女》，是台湾歌手陈小云唱的闽南歌曲：“脚步若是震动 不管伊是谁人 甲伊当做眠梦”。著名艳星叶玉卿翻唱过粤语版《来……寻梦》，当然我们更熟悉的应该是韩宝仪翻唱的国语版《舞女》：
多少人为了生活历尽了悲欢离合
多少人为了生活流尽血泪
心酸像谁诉
啊~~~
有谁能够了解 作舞女的悲哀
还能流着眼泪也要对人笑嘻嘻
啊~~~
来来来来跳舞
脚步开始摇动就不管他人是谁
人生是一场梦
韩宝仪其实还唱过另外一首《舞女泪》，讲的也是差不多的故事，一句“人格早已酒中泡”，真是听到肝疼。当然，现在的夜场姑娘大多是好吃懒做，与影视作品那种为生活所迫早已是两个世界了。奇怪的是，这两首沉重的歌曲伴奏却都很欢快，更讽刺的是，两首歌都很适合在舞厅跳舞，这也算是舞女的诅咒吧。
王力宏在职业生涯的中期有一段时间似乎吃错药了，写了不少很ABC的歌，比如有一首《星座》，后来还有一首《十二生肖》，就是在重复堆砌星座与生肖的名字。《星座》这首歌一出来我真是爱死了，完全就是欧美那种夜店口水歌，很符合他ABC的背景。可惜的是，没多久就有人说这首欧美范的《星座》是抄袭了一个不知名歌手Nick Cannon的作品Gigolo。我特意找出来听了，从一个外行的角度来看，怎么能算抄袭呢？歌词就不一样啊！《星座》可是传统科学啊，能够判断和预测一个人的性格特点，而Gigolo是什么呀！是舞男，男妓呀！这不是两码事吗？
扯了这么多，其实是想说，Prima在专辑里面唱了一首类似《舞女》的忧伤的串烧歌曲Just a Gigolo/I ain't Got Nobody。其实Just a Gigolo许多人都翻过，包括Louis Armstrong。但是Prima这个版本我是最喜欢的，不仅仅是他cross的I ain't Got Nobody串的特别好，而且他那种随性折腾的嗓音给这首欢快而悲伤的歌曲增添了独特的魅力。歌词也写的特别棒，言简意赅又押韵，life goes on without me这句歌词用轻快卖萌的腔调唱出来效果特别好，而最后连续喊Nobody的时候，在车上的我都差点要摇动雨刮器打烂天窗站起来了。感受一下：
I'm just a gigolo and everywhere I go,
People know the part I'm playin'.
Pay for every dance, sellin' each romance,
Ooohh what they're sayin'?
There will come a day, when youth will pass away,
What will they say about me?
When the end comes I know, there was just a gigolo's
Life goes on without me.
'Coz I... Ain't got nobody and there's
Nobody cares for me, there's
Nobody cares for me
I'm so sad and lonely, sad and lonely, sad and lonely
Won't some sweet mama come and take a chance with me?
Cause I ain't so bad.
总之，如果你懂英文，这张碟是一张经典的Jazz（Swing）现场专辑，值得一听；如果你不懂英文，这张碟也是一张热闹的50年代夜总会现场歌曲集锦，能够让你感受那个年代的纸醉金迷。它在前面的四张碟中，个人认为是排名第一的，好得甚至有点腻，但就是舍不得给它任何的批评。
评分：五星
适合人群：所有人
