我是个舞蹈纯热爱者，之所以说纯热爱，是因为我完全没有天赋。小时候去学舞蹈，别的姑娘能下一字马的时候，我还蜷缩着两条僵硬的腿坐在地上。坚持很久没有起色之后，我也就放弃了。
再接触舞蹈的时候就是上大学之后了，看了《舞林争霸》大饱眼福，各路精英舞者让我对舞蹈又燃起了热情，看的舞种越多，接受的思路也就越宽，从舞蹈中看出的内容也就越深刻。
当然，这都是国内顶尖的舞者，看过他们的精彩演出，再看普普通通的舞蹈，甚感乏味。
今年终于按捺不住那颗狂热的心，报名参加了舞蹈学校的课程，想从中切实地感受一下舞蹈带来的乐趣。然而，我却发现了如今舞蹈教学跟我心目中存在的巨大落差。
受国外热潮的影响，年轻人最喜欢报的一项舞种就是爵士，当然，我也不例外。然而在舞蹈教学中，所有的流程都是“第一个动作，然后，然后......”老师会加重节拍来让学员找节奏。节奏控制的教程是对的，但是跳着跳着，我发现，整个舞蹈就是动作加上节奏，完全没有任何舞蹈之上的东西。它不是一支让人高兴的舞蹈，也不是一支让人忧伤的舞蹈，它不需要舞者有会说话的眼睛，也不会陈述任何一个故事，哪怕只是一个片段。
尤其是近几年受韩流的影响，舞蹈最大的记忆点居然就是音乐与动作的重复，我们耳熟能详的团体组合，少女时代的《Gee》，Super junior的《Sorry Sorry》，Wonder girls的《Nobody》，当然还有去年也很火的小鲜肉们的舞蹈，他们的舞最大的特点不是多么繁琐或讲了一个什么故事，而是靠不断重复的动作让观众都能记住甚至模仿。当然，这也与韩流的营销有关联，我们不能说他们是错的，因为他们确实是建立在商业基础上的一种模式。
然而我们国内现在的舞蹈机构，口口声声说要远离韩流舞蹈的乏味形式，却也只能一味地编出复杂而没有灵魂的舞蹈，除了动作做到位会使肢体看起来很协调，没有任何美感可言。
有人说爵士就是这样的，气氛high起来就可以了，要求那么多就是在自寻烦恼。如果只要气氛high，那么每个人自己都可以按节奏来编排动作，还需要老师来指导做什么？老师所教授的不应该只是节奏与动作的掌控，更多的应该是对舞蹈的一种想法。
我们看舞剧或者现代舞、民族舞演出的时候，经常能感受到一种情感与态度，这也是国内舞种所特有的一种特性。比起纯粹套节奏的舞蹈，我相信它们更能引发人们的共鸣与思考。而这类思考，真的只能出现在现代舞、民族舞中么？不是的，我也曾有幸看见有国内的舞者将故事融进Popping，整个舞蹈流畅且感人，并且完全不会掩盖舞者高超的技巧。
然而在现在到舞蹈教学中，持有“想法”的老师越来越少了，更不会有老师在教课前先谈论一下自己编舞时的感受，没有情绪的舞蹈即使动作做得再到位，节奏卡得再严密，终将感染不了他人。让每一支舞蹈，跟随自己的心走，跟随自己的思绪走，才是每位舞蹈老师最亟待修炼的课程吧。
