豆瓣图书简介：《音乐的历史》
令我很惊讶的是亨德里克·威廉·房龙的这本《音乐的历史》读的人数如此之少。这可能是与作者房龙本人写作的特点有关，也可能是音乐这种抽象艺术本身的历史并不能引起大家的兴趣吧。
房龙其人多才多艺（1882-1944），音乐、绘画、历史、地理无所不通，并且均有造诣。其成名作是《人类的故事》，这是一本享有盛誉的人类历史教科书，有趣的是这本书的插图也都是房龙自己画的。房龙擅长于撰写通俗读物，一生著作等身，被誉为知识的普及者，由此可见一斑。房龙对音乐的贡献呢，当属这本《音乐的历史》；如果您对绘画也有兴趣可以翻看一下他的《西方美术简史》。毫无偏见的说，这本《音乐的历史》是一本小学生也可以看懂的书。
音乐是一种抽象艺术，起源于宗教。最最开始，是被视为与上帝进行沟通的语言。但可惜的是音乐在很长一段时间都无法统一，那么人类在教堂里歌唱时，究竟是要告诉上帝什么呢？很多神父为音乐的记谱法的发展贡献了力量，其中圭多·阿雷佐改进发明的四线谱为人类的音乐找到了几乎是最合适的记录法。当代的五线谱也是在其之上的改进。
音乐在艺术之林中屹立也已经是17世纪的事情了。在这之前，音乐过于奢侈，并不是普通百姓可以享受得到。往往是公、伯爵之流在自己的城堡里才能养得起一只不大不小的乐队。在王子王孙、绅士小姐聚会、玩乐、无聊的时刻以助兴罢了。穷人学艺术，在古代其实更不现实。很多人喜欢穿越剧，如果变成了帝王将相还好，变成了凡夫俗子，你是不知道当年生活有多苦啊。
即使在文艺复兴时期（1450-约1600），音乐其实也只是歌剧艺术的附属品。这一时期，伟大的意大利歌剧为音乐的发展起到了重要的推动作用。这一时期，法国人与生俱来的傲慢一直排斥歌剧，独宠芭蕾舞，不知道是什么心态。
“Baroque" 意味巴洛克，源于葡萄牙语”Barroco“，不圆的珍珠。整个巴洛克时期就是离经叛道的年代。音乐也不例外，与宗教音乐分离是大势所趋。这一时期，记住三个人即可：亨德尔、维瓦尔第、巴赫。这三位都是殿堂级的人物，巴赫更是被誉为”西方近代音乐之父“。这三位既是器乐演奏家又是作曲家。亨德尔创作歌剧更为主流，在当时也是誉满天下；维瓦尔第小提琴演奏家；巴赫家族都是搞音乐的，音乐世家，就是这样。这一时期的音乐大家就已经体现出了，“音乐没几代的积累，真是很难成家”的特点。
紧接着而来的是古典音乐时期，三位震古烁今的英杰海顿、莫扎特、贝多芬横空出世。此不必多言，大家也是耳熟能祥，说多了弄得我像是宣传胎教音乐一样。这里推荐BBC的一部记录片《交响乐》四集，介绍了二十几位交响音乐大师。以后一提交响乐不要总是什么海顿，贝多芬什么的，高考作文里，大家把这几位都写烂了。听一听拉赫玛尼诺夫，肖斯塔科维奇，施特拉文斯基，这些人的作品，才能略显品味。这个链接有100首交响乐，可以阅读中听一听，音质略差。100首交响乐经典
随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。其中舒曼的一生我最为羡慕，想知道为什么呢就看这本书吧，不剧透了。瓦格纳，元首对其推崇之极。不多表，懂的人自然懂。
音乐发展到今天，早已是雅俗共赏。会唱歌，会几项乐器也是稀疏平常。但就整个国民群体而言，真正懂音乐的依然是少数。这本书似乎是能为那些偏远山区、物质条件并不丰富的孩子们打开一扇窗户的好书，也是对那些对音乐人依然持有偏见的人很好的教育了。掌握知识越多，偏见越少。
