吴天明导演是中国电影第四代导演之一，也是中国第一代影人电影导演的代表人物之一。似乎从我们现在生活的年代来看，第四代导演离我们甚远。本片讲述了一个唢呐匠的故事，对传统文化的坚守和传承，以及滋生出来的师徒情，父子情。
原谅我的无知，在《百鸟朝凤》之前，我甚至不知道吴天明导演。观看《百鸟朝凤》之前，我还特意对吴天明导演做了一个功课，先看了他的《人生》和《变脸》。从他的作品中可以感受到他真的是一个心气很高的导演。他作品中的人物都有一个特性就是倔。很多人说百鸟朝凤是吴天明导演的自传，我觉得一个导演能把自己融入到作品中来，一定是特别特别走心的创作。就像片中焦三爷在焦家班传声仪式上说的那句：“把唢呐吹到骨头里去的人才配做焦加班的传人”。吴天明导演应该也是那种把电影融入到自己骨头里去的那一类人吧。我坐在电影院看着片头各大导演对本片的一个小宣传片。最后一句是马丁 斯科塞斯导演说的希望大家都能去电影院观看这部优秀的作品。然后我环顾四周，整个电影院的人数不足十个，突然觉得特别伤心。尴尬的排片时间，尴尬的排片量，尴尬的观影人数。
《百鸟朝凤》其实一直延续的吴天明导演的一些创作方式，你能在他所有的作品中找到一些共同的特点，地域特征特别的明显，特别强调民俗文化和西北汉子的热血。游天鸣是一个承载父亲梦想的孩子，来到了焦家班学习唢呐，年幼的他对唢呐其实并没有太多的感情，只是一味的在完成父亲的愿望而已。父亲带他来到焦家，一激动摔倒在地，天鸣心疼的看着父亲，留下了眼泪，此时镜头切换到了焦三爷，一个近景焦三爷的眼神，就是从这个眼神开始就注定了这一份真挚师徒情。人与人之间的缘分有时候一眼就能看出来的，天鸣心善，纯朴，在失意的时候也想过回家，但是听到父亲对自己期望那么大的时候，他坚定下来了，并且他真正的做到了，也许到现在我们会觉得游天鸣真的是直溜不懂变通，可这份坚守真的很让人为之动容。
蓝玉是天鸣的师弟，悟性极高。蓝玉就像是天鸣成长过程中的对手亦是挚友。师傅对蓝玉的关怀，一次次的刺激着天鸣。而最后焦三爷把焦家班交给天鸣的时候，是天鸣万万没有想到的。至于后来游家班的成立，也一度让游天鸣感到迷茫与不安，他太年轻了，而时代又在变化，他无法阻止时代的变化，无法阻止人们的变化，无法阻止的东西太多太多。社会发展的太快，快到那个年代的人都还没有反应过来，眨眼间好像都快不认识身边的一切了。游天鸣第一次出活是小学同学的婚礼，接待礼没有，吹了一半叫他们不要吹了，没必要那么认真。可能那时他第一次真真切切的感受到不一样了，同学给每个师傅塞了一个一百元的红包，师兄们都笑呵呵的接受，其中一个师兄说：“100快呢”，而此时的游天鸣却一点都开心不起来，沾了太多铜钱味的东西都是变味的吧，不被尊重是多少钱都换不回来的，那个能吹《百鸟朝凤》就是祖上积德、祖坟冒烟的年代已经过去了。好像从那一天起，变化就开始了。唢呐匠不再是受人无比尊重的，西洋文化的传播，也使得很大一部分人对传统文化认识的丢失，游家班已经很难接到活了，好不容易接到一次活，游家班的其他师兄们却都决定散伙了，丢开唢呐准备另谋生计，此时焦三爷又出现了，他跑到三师兄的家里，看到收拾好行李准备外出的三师兄，愤怒的把袋子里的衣服扔了出来，画面转到了一个里屋卧床的女人，看着像是生病的样子，无奈的抬起身子，欲哭的看着这一切。也许三师兄也是无奈之举吧。养家糊口，连家都养不好，只有放下唢呐。也许大家会觉得焦三爷的做法太自私，但这又何尝不是他的一种发泄，三师兄并没有说话，而是默默的把衣服捡起来。看着这一幕，我突然联想到很多
搞艺术的人，不为迎合大众的独立创作人，很多人都因为金钱而放弃，我记得以前看了一场民谣歌手的演出，台上的歌手对我们说，希望大家不要觉得我们的音乐是地下音乐，为什么很多明星开演唱会你们都觉得理所应该，但是我们如果要搞一场很大的演唱会，你们却会觉得我们不坚持自我了，每个人都需要生存，当然艺术也需要生存，不是沾了钱就会变味，而是我们真的很需要你们的支持。生存是没有错的，错的是我们，我们的价值观好像变味了。
电影里有一个场景让我印象很深，那时在一次喜事上，游家班和西洋乐队的演奏，这一幕真的折射了很多东西，大家都西洋音乐的好奇与崇拜，对传统音乐的呲之以鼻。大家觉得西洋音乐那才是叫高档，而传统的唢呐显得很刺耳。一个混混老大似的人物出来了，对着游天鸣说你们只要不吹了，我给你们双倍的钱。现代人的价值观似乎都是一个钱字能解决所有的问题。蓝玉动手跟他打起来了，游家班也和那帮人打起来了，镜头拍了一些被踩坏的唢呐的特写，我也是一个学过乐器的人，我知道乐器对于自己是多么重要的情感。唢呐断的断，踩的变形的变形，残渣一地。焦三爷喊不住，只好把桌子掀了。顿时大家安静了，可坏了的那些唢呐也喻示着焦三爷的心爷跟着碎了一地。他不是不明白，他只是不甘心罢了。我突然联想到最近上映的《美国队长3》电影院所有的黄金档期都留给了他，而《百鸟朝凤》上映的困难，这不也跟电影里描绘的一样吗？根据电影和现实，我一直都在反思。这个世界到底是怎么了。好害怕此生再也没有这样的电影出现，吴天明导演的这部电影就像在是召唤世人，走慢一点，把祖辈的文化传统传承下去，不要忘了根。可看着周围空空的座位，又有多少人能听到吴导的呼唤呢？
电影里有好几处都提到了游天鸣说的那句：“我跟师傅发过誓的。”就是为了这句誓言，他一直在坚守，一直很无奈。
第一次天鸣的父亲和母亲都跟天鸣说要不去找个工作吧，天鸣说道：“不行，我跟师傅发过誓的。”天鸣父亲是一个对唢呐有着梦想的人，都说出了这样的话，可见大家对唢呐的淡漠已经到了什么样的地步。
第二次是游天鸣来到西安省城准备重聚游家班的时候，召集了几个在省城打工的师兄们，有的残疾了，有的落下病了，已经没有人再能回到以前了，他明白游家班是聚不起来了，蓝玉叫他留下一起在省城打拼，而天鸣还是重复了那句：“我跟师傅发过誓的”。而此时他们听到了一阵唢呐声，一个老人在街边吹着唢呐卖艺乞讨。两个年轻姑娘忘碗里扔了一个硬币。传统文化已经卑微到了如此地步，天鸣算是真正的寒心了。
游天鸣这个角色其实是很悲剧的，他没有体会到最光辉的时刻，体会到的只是各种无奈，到最后也只能自己一人在师傅的坟头吹响了那支唢呐。
焦三爷这个角色也是悲剧的，到死他都想着要买一套新家伙，要天鸣把唢呐传承下去，他不怕死只怕没得信念。哪怕吹的咳血也要完成那次《百鸟朝凤》的演奏。
而这两个角色又是值得赞扬的，如果没有他们的存在，我们不会理解到老一辈艺术家是怎样为了艺术坚守到底，怎样为艺术而豁出去的，由衷的感谢他们。
没有这部电影我也是真的不知道什么是百鸟朝凤，我曾经也一度觉得唢呐好吵，可是那些唢呐声在大西北的土地上听起来却是那么血气方刚，这种血性也真的让人特别的佩服。除了张艺谋《红高粱》里面认真听过唢呐的演奏，这是我第二次这么认真的去听这种乐器发出来的声音，这是属于我们中国人的。不仅是唢呐，这部电影折射了太多在我们年轻一代人们身上丢失的东西。
很久没有写过影评，我甚至想说的太多却不知道如何动笔，我不知道以后还会不会有这种类型的电影出现，还能不能看到过去那个年代人们的坚守，在如今商业化的市场上，能有一小块净土留给这样的创作吗？有人说怀旧意味着倒退，可传统文化不应该丢失啊，如今的我们个个衣着靓丽，听着最流行的音乐。已经很难再坐下来，了解我们自己的文化了。这不仅是对唢呐的情感，想必吴天明导演对电影也有着这样的呼吁吧！这部遗作也让我们90后看到了老一辈艺术家的坚守，任何时候都不要忘根，我并不偏执，只是这部电影带给了我许久的感动与思考。游天鸣那句；“我对师傅发过誓的”。一直回荡在我的耳边，希望我们在追求商业化的同时保留我们的艺术性，希望在赚钱的同时也不要忘了根，希望中国的电影会越来越好，希望《百鸟朝凤》能够稍微唤醒一下这个市场。
