致敬皇后乐队、致敬牙叔
——‘Ay-Oh’与来自深海中那52HZ神秘声音的共振
前一段时间网络上一定被《波西米亚狂想曲》这部电影刷屏了。原因很简单，先抛开这部传记式电影与“76届金球奖最佳影片”、“好莱坞秋季档最受期待的电影”、“第91届奥斯卡颁奖典礼”等这些与之相关联的诸多卖点来看，一方面是网友为这部影片“竟然”在大陆地区上映而感到震惊，另一方面更多的则是围绕着牙叔（尽管我为梅校长感到委屈）的很多事迹来进行令人感动的夹叙夹议而带来的舆论效应，其中大多数内容也必定被“消费”得差不多了，我也不喜欢再赘述。但不满您说，《波西米亚狂想曲》这部电影我已经看了三次，其中有两次是在电影院看的，第二次是特意为了体验更好的live aid爆燃的“现场”效果，专门买了杜比全景声激光厅的场次，也感谢这部影片让我了解了杜比全景厅这个说法。影片结束后已经晚上十点多，车辆与行人明显变少，但喧嚣城市中的霓虹依然淹没了大多数城市上空的群星，猎户座等为数不多的儿时感兴趣的星体依然倔强得闪烁着其微弱的光亮，越不想思考得过于哲学文艺，越会不自主得感慨当年的牙叔是否也曾有过“这样的”感受？或许有吧，但必然也在转瞬间消失在这无尽苍茫的夜空之中。
自从去年看到《波西米亚狂想曲》的预告片开始，就对这部影片十分的期待，那时候不曾想也不敢想这部影片今儿个竟然能在大陆上映。第一次看这部影片是乐队小郭传给我的，那天单位加班到很晚，不过回到住所后仍像打了鸡血似的迫不及待地看了起来，看过后总体感受是一言难尽，感觉与其说这是部剧情式传记电影，倒不如称之为超长概念式音乐MV，因为音乐几乎不曾间断的贯穿始终，queen的发烧友一定会发现，剧场的音乐似乎亦在诉说着牙叔的一生，那段充满着爱、痛苦、接纳和音乐的一生，就像童话大师讲故事一样娓娓道来。看过之后我发了这样一条朋友圈：“致敬——那些生命中最本真的时刻，让我们热泪盈眶——致敬皇后、致敬牙叔”。我真的非常感谢《波西米亚狂想曲》的剧组，给我们讲述了这样一个逻辑紧密、感人至深、热泪盈眶的故事，尤其是几乎还原了那场旨在为埃塞俄比亚饥荒筹集资金的最伟大的摇滚盛宴现场——live aid，这也让我不禁联想到beyond乐队的生命接触演唱会，我也期待中国能有这样般非凡的剧组拍摄出beyond及家驹的故事，能结合当时的时代背景，能围绕着香港与大陆、理想于现实、发展与解散等对立统一的关系，来阐述中国社会文化迂回的前进历程，我相信终将会有这样的编剧和导演，我也相信很多人和我一样十分期待，若有机会的话我也希望能有幸能成为剧组人员。
我们得承认，这部电影有太多的问题，所有的影评人都能够在里面挑出毛病，而所有专业的乐评人，以及很多Queen的死忠粉也一定有诸多不满的地方，就像‘大紧’老师说的那样这部电影拍成了“维基电影”，但我觉得这有些过于吹毛求疵了，也最终导致大紧老师表述的逻辑混乱不知所云，总让人觉得生怕大紧老师的晓说要下了“头条”一般（也有可能是我对大紧老师的断章取义，但终究没有看完的兴致了），但是，我尊重这样的声音，同时我也同样有对其吐槽的权利。我之所以说大紧老师过于吹毛求疵，是因为他想让这部电影拍的能更深刻剖析，讲述一些不为人知、更深入人心得东西，恕我直言，我本身就是对影艺作品“挑三拣四”之人，我认为影片除了要尽量做到真实客观同时不给当事人带来影响外，更为重要的是它产生的社会效益，它不只是茶余饭后街头巷尾的娱乐八卦，更重要的是能带给人一种感悟，一种向上向善的力量，能够让那些无数“昏睡”的人觉醒，于此，我认为这部影片做到了，仅凭当今社会对艾滋病患者与同性恋的态度与认知的转变就可以窥见一斑，能感受出社会的包容性越来越强，这是社会进步与文明水平提高的一种体现。
说了这么多题外话，我们言归正传。有很多人对标题疑惑，“‘Ay-Oh’与来自深海中那52HZ神秘声音所引发的共振”是什么意思。我来解释一下，先借用鲁迅先生《狂人日记》中一段话，“我翻开艺术史与‘人生史’，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘无尽曲折’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘孤独’”。很多文艺青年也在打着‘孤独’标签，大喊着“我们生来就是孤独，我们生来就是孤单”。不错，我们生来就是孤独，我们生来就是孤单，尽管有无数像作家海明威所正向表述的那样，“每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固得岛屿，然后才能成为大陆的一部分。上帝创造人，不是为了失败。”抛开从生命中救赎这个维度来讲，孤独是内心永恒的主题，除非你甘愿随波逐流。
看过这部电影的朋友知道‘Ay-Oh’最先出现是在1980年牙叔换完造型后的新宅，为了体验新宅的回音，牙叔用他那后期略带沙哑的男高音唱出‘Ay-Oh’的旋律，天籁之音顿时响彻屋宇。牙叔邀请鼓手罗杰泰勒留下来共进晚餐并对他承诺想吃什么都行，但是罗杰泰勒说他需要陪伴妻儿不能留下来，最后牙叔一再哀求但也未能挽留。尽管梅校长那句we are the family的台词贯穿影片始终，在电影中也能够让人表面的感受到世间人性光辉美好的一面，但无论电影中还是现实中的牙叔终究以‘孤独’二字作为最终的墓志铭，在电影中他的身影永久定格在live aid演出结束后向后转身并向后台投去的那一眸，或许他在寻找着他生命中最为重要的两个人，牙叔的孤独来源于当时的社会。第二幕出现在牙叔确诊患有艾滋病从诊室出来后黯然地走在幽暗的院廊中，脚步回荡在整个走廊间，反衬出的安静让人感到绝望般的无助，旁边的一排椅子上孤独的坐着同样的患者，在认出牙叔后呆讷地唱出‘Ay-Oh’这段旋律，牙叔渐渐地停止了脚步，木然小心地回过侧脸回应着‘Ay-Oh’，此时的状态与舞台上判若两人，或者说舞台上的牙叔才是最为真实的牙叔，尽管如此，那位患者嘴角也扬起了一丝希望般的笑容，此时此刻她不再是孤独的，她的内心是温暖的。这一幕让无数网友感动落泪，一方面是出自于对牙叔患病的哀痛，另一方面一定也是联想到自己生活中的一地鸡毛，但那位患者的笑容也唤起了我们对生活的希望。第三幕也是感动无数观众的地方就是牙叔的个人魅力的彰显，他不想通过被博取同情而过活余下的时光，他希望将余下仅有的时间投入到音乐创作之中，去成为那个真实的、他心目中最为真正的弗莱迪摩科瑞：我就是他妈的弗莱迪摩科瑞，他最终做到了，电影中的牙叔在live aid演出中一定体悟到了生命的真谛，借用涅磐乐队科特柯本的一句话“与其苟延残喘，不如纵情燃烧”，牙叔最终停留在那个舞台上，孤独被演绎到尽头一定是悲壮。尽管这部分被改编的不符合事实，但是更能让我们体会到艺术的魅力，体会到生命的意义，到这儿，影片也结束了。但留给我们的是对生命无尽的思考，生命的意义究竟是什么？可能就像影片中牙叔对父亲说的那样：崇高的思想、美好的语言、有意义的作为，慎思、慎言、慎行——正如您教我的那样父亲，我做到了。
对于“52HZ”我是从萨满乐队whalesong网易云音乐评论中看到的：上个世纪80年代，美国伍兹霍尔海洋研究所曾在北太平洋捕捉了一个频率为52Hz的神秘声音，随后美国海军对其进行了长达数年的追踪并证实声音来自一头须鲸。它的发生频率远高于同类者的听觉上限，因此独自游吟二十余载而从未有过一个‘知音’。‘Ay-Oh’是对孤独的呼唤，“52HZ”的须鲸是对孤独的投射，这二者便在海洋与大陆之间、过去与未来之间交汇出了灵魂的共振。是啊，诸如梵高、马尔克斯这样的艺术大师写出的举世瞩目艺术作品所表达的主题大都是这两个字——孤独，这是宇宙的来处，更是宇宙的去处，终究会殊途同归。
既然孤独是人生的主题，那么我们如何面对孤独呢？——那就是回归自我。人类终其一生都被两种完全相反的驱动力操纵着，一种是对陪伴、爱以及其他所有能让我们亲近同类的关系的渴望，另一种则是对立、孤单和自主的向往。人并非只为爱而生，就算活得孤独，也一样能活出人生的意义与精彩。孤独并不是一种病，相反，它是人类的内在需求之一，更能够真实的思考、内省、想象、更贴近真实的内心世界，喜欢孤独的人和喜欢交往的人一样没有问题。不仅如此，是否能够独处才是成熟的标志，它代表着一种能力。孤独能够激发人的创造力，实现个人价值，还能疗愈人们的心灵，并帮助人们回归真实的自我。但是我们要特别强调的是，孤独和寂寞不一样，前者是形式上的孤单，后者是心理上的孤单。为此，只有卸下‘孤独’的标签带给我们的重负，才能做到“我孤独，我心安”。来吧！让我们一起为敢于孤独唱出一曲精神的赞歌。
