【情景】何谓形式分析？我们看到一件艺术品，一张生活照，一间起居室，直觉会告诉我们，喜欢或是不喜欢，肯定或是否定。形式分析会让我们放缓思维，给我们时间问一句，Why?只有在这个时候，我们才有机会用分析的目光解构刚刚观察到的组成部分，开始了解每个部分是如何组成那个你喜欢或不的整体。形式分析本质上是一个解构的过程。通过这种方式，我们会得到至少三方面收获。其一，我们从被动的欣赏/观察者向创作者靠近。其二，我们有机会问一问创作者或自己，若是替换或挪动其中的某个部分，结局会有什么不同？其三，我们得以窥伺自己的见解（时常是偏见）和爱憎(根本不晓得它们从何而来），它们是如何产生的？我们是不是可以重塑它们让自己的心胸变得更加宽广，思维能力得到提升？
【目录】一次完美的形式分析由两部分组成：熟悉元素+运用元素做我们想做的事。仅从视觉角度看，”元素“主要包含以下几种：线条，色彩，材质，构图。”我们本能地会将关注点放在那些已经了解的事物上。”这句话的另一个意思是：总有些事物你会视而不见。显然，熟悉每个构成元素即是发掘美好与精彩的金钥匙。接下来，我们只需找到一件自己喜欢的视觉作品,开启一场真正的发现之旅。
【沙拉】简单聊聊构图和色彩。构图，即是将事物安排组织的某种方法。仅就视觉作品而言，一种构图形式就对应着一种表达思路和途径。构图大概包含了以下几种概念：前景、中景、远景、位置、景深、焦点和透视等。前三个概念传达了图面的层次感，而通过对图面内容位置的刻意安放与布置，作者可以轻而易举的传递出他想要你了解的意思和情感。后面三个概念则对位置补充和诠释，它们一道使图面富有生机的同时，也赋予其逻辑和条理。色彩则是影响人类情绪最直接的因素之一。我们最好先从色相，饱和度，明度三个角度分解认知。有人总说自己色感不佳，其实关于色彩，永远记得多做尝试。作者为什么要采用这样一种主色调？如果我将画面的饱和度提高或降低，画面会有什么不同?我的感觉会因此有哪些改变？
【肉类】”那如果我将眼前色块拉长，又会是怎样一副光景?"没错，这就是艺术的神奇之处，也是线条这个元素即将发挥的魅力和作用。线条是集多重性格于一身的代表。创作者可以利用它实现引导，例如形形色色的箭头标志，也可以以它透露内心的不安与颤动，例如梵高的《星夜》。线可以构成各式几何形，如康定斯基所言赋予自身不同的寓意，也可以是有机形的提炼，像是起伏的山峦，曲折的驳岸，以此暗示着某种难以言表的情愫和音韵般的节奏。它是直率的，是委婉的，时而狂躁如狮子，偶尔静谧如黄昏。一切尽在观者与创造者之间的心有灵犀。
【面包】谈到溪流，就不得不提到“材质”。材质直接决定物体的视觉性质和文化寓意。这是一个极易被常人忽视的分析元素。不同的材质同样有其独特的性格。塑料和金属可能在讲述一个工业时代的故事，意图引起人们的反思。石头与木材则有可能将关注的对象转向了自然，毕竟它们更容易唤起人们内心深处的某种眷恋与渴望。你或许可以思考：从材质这个角度看，纸质书与电子书带给我们哪些不同的感受？我们又该如何根据自己的需要合理抉择？
【饮料】你可能已经在脑海中试着运用各个元素进行个性化的描述，对兴趣对象的了解也随之深入。你有惊喜，也会困惑：我做形式分析究竟是为了什么？跟着感觉走似乎也没什么问题。的确，世界，或是感觉本身是不可能完全解构的。没有哪种元素是可以独立运作的。要记得，解构只是形式分析的一个环节，其真正的价值在于对功能及作用的考量和发问。“Why?"为什么我更青睐于用特制的网格本做手帐？压低照片中的天际线能否更精妙地传递出那一刻沉淀心中的轻松与自在。分析的源头是感受，学会形式分析是为了创造更好的感受。
【甜点】阿秋老师有云：”生命是一场大的设计。“前文构图一节我也提到，不仅有物，而且有事，言下之意，是想像杜尚那样，将生命本身纳入到形式分析这个范畴中来。我们身处一个全新的时代。我们有足够的自由重塑自身，布置生活，形势分析赋予我们主动出击的可能。愿我们每个人都能成为生活的设计者，生命的艺术家。
