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第37届金像奖落幕后，我们心里悬着的大石头总算落下了，古天乐加冕最佳男主角，陪跑三次之后已经四十八岁的他终于获得了认可。
出道二十五年，古天乐从白古到黑古，从花瓶到影帝，这一路上我们都见证了他的成长与付出。
那么，我们就来捋一捋他的颜值以及他的演技是否称得上“影帝”桂冠。
古天乐分为白古和黑古两个阶段，白古期间是颜值，黑古时候是实力。
“一遇白古误终生”说的就是古天乐出演的杨过。
这是他进入娱乐圈第一部主演的古装剧，也是最接近原著的演绎。
从1995年至今翻拍过许多版本的《神雕侠侣》（1995年古天乐版）但是没有一个可以超越古天乐版的杨过，如黄晓明，杨过成了疯疯癫癫的傻子；如任贤齐，杨过成了说话老嚼舌头的“二狗子”。
唯一能与之抗衡的还数李铭顺所饰演的杨过，可是经不起琢磨，因为仔细一看就会发现有太多模仿古天乐的痕迹。
白古时期的古天乐在表演上还是稚嫩，对于情绪和肢体的把握不够火候，更多时候就是依靠一张帅到惨绝人寰的脸行走天下。
在虎扑和天涯的比帅帖里，从来都是自己跟自己比，白古or黑古。毕竟，这种颜，跟其他人比就是明摆着的欺负嘛。
当你已经那么帅了，很多问题都不用去关心，随便摆几个pose就能吸引一大票颜控的尖叫、钞票如流水般地走进口袋。
请问，会有谁介意你的演技如何吗？当然不会，看脸就已经足够了。
关于他逆天的颜值在人民大众的心中有多牢不可摧，看一下上图对《圆月弯刀》（1997年古天乐版）中“平平无奇”的弹幕吐槽便足以证明。
央视曾经做过一档节目，里面谈到了在中国的演员（注意是演员）中古装和现代戏扮相都帅气逼人且出彩的都有谁？
在座的所有专业人士包括观众都不约而同地选择了古天乐。
凭借《圆月弯刀》温润如玉的颜值和《神雕侠侣》的完美情人，古天乐在大中华地区迅速火了起来。
同一类型的角色也蜂拥而至，很多时候人们只是把他当作一个男花瓶。
然而古天乐是个做事有股执着劲儿的人，从当初迫不得已当明星以后他就准备好卖力去做好演员这份工作。
他的肤色在这一时期慢慢地完成了由白古向黑古的过渡，这也是他演技悄然提升的信号之一。
2000年《创世纪》中反派张自力一角可以明显看到他演技的进步，尽管与罗嘉良的对手戏上他依旧处于下风但是和以前的角色相比，古天乐这一次没有怯弱。
他将张自力阴沉，攻于心计但又本性善良的双面性格都展现了出来，还解锁了用眼神和肢体语言表演的技能包。
2001年的《寻秦记》他又把自己的喜剧天赋发挥到一个顶点之后就再没有上去过，以至于现在他即使参演了那么多喜剧作品还没有哪一部可以超越《寻秦记》里项少龙这个角色。
他在剧中的演绎完全丢掉了《河东狮吼》（2002年古天乐版）、《绝世好bra》（2001年上映）里生搬硬套的搞笑，全程自然流露，笑点密集到吃饭都不敢带汤，怕喷出来。
《寻秦记》后，古天乐离开了TVB，与中国星签约专攻电影，关于他演技的讨论也从这时开始变得密集。
谈古天乐的演技，不能不提杜琪峰。
在杜琪峰的调教下古天乐才能发挥影帝般地演技，脱离了杜琪峰似乎缺少了使其绷着的弦，总是贡献松松垮垮、不着四六的角色。
《毒战》（2012年上映）中他将蔡添明的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。
在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱那一段，人情味达到了高潮。
后来他怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，看出此人心中的一股戾气。
在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。
几组镜头古天乐已将蔡添明的狡猾、阴险、冷静、果敢的性格传达给观众。
片尾注射死刑前的惊恐和求生欲以及嘴里不停地絮絮叨叨说出各地毒枭的名字，更是真实传神。
这与邓超在《烈日灼心》（2015年上映）里被安乐死的状态不同，邓超是一种解脱，古天乐是一种寄托。之所以没有引起像邓超那般对演技的大加赞赏是因为当时电影宣传的时候并没有以放大古天乐演技为噱头。
“蔡添明”是古仔最重要的影视角色之一，他的演绎让观者忽略了演员本身而沉迷于角色的情感中。
古天乐似乎明白了当演员就得把自己打碎再重塑，他放下了心里的那个我全情投入到角色当中，这一次也是他最接近影帝的一次。
只可惜他遇到了《寒战》（2012年上映）里的梁家辉。
梁家辉在剧本不算缜密的情况下用演技让电影发生了质变，甚至郭富城在梁家辉的影响下也发挥出了超常的水平，而古天乐，则是在杜琪峰整体的优势下得到了加成。
在《门徒》（2007年上映）里的吸毒混混其演技也是碾压其他演员，影片上映后许多匿名的有吸毒史的网友都发出感叹：
“古天乐莫不是为了这部电影真的吸毒了吧。”
还有大部分专业评审都说刘德华、吴彦祖在《门徒》中就是中规中矩，古天乐才是最大的反转和惊喜。
这次，在第37届金像奖上古天乐终于凭借《杀破狼·贪狼》（2017年上映）中“父亲”一角接过了影帝的奖杯，众望所归。
此前他多次入选提名一直在陪跑的原因，估计是评委对黑人有偏见吧。
古天乐在《杀破狼·贪狼》演的是警官李忠志。
本来有一个幸福家庭的他因为一场车祸失去了老婆。因此，对他而言，女儿是这个世上唯一陪伴他的家人。所以对于女儿，他有一种近乎偏执的保护欲。
15岁的女儿坦言自己交了男朋友并且意外怀孕，独断专行的李忠志利用自己警察的权力逮捕了女儿的男朋友，让父女之间产生了巨大的矛盾，最终女儿选择远走泰国脱离父亲的控制。
这一走，使得天人两隔，同时也走出了古天乐的最高演技。
《杀破狼·贪狼》中两场认尸戏奠定了他影帝的基础。
第一场认尸戏，警方让古天乐去海边确认尸体是不是他女儿，陪他一起去的吴越自然径直地走到了尸体旁边，而古天乐看着被白布盖着的尸体迟迟不敢迈出第一步。
他害怕、惶恐地站在原地，过了许久才走过去揭开白布，发现不是自己女儿后的那个眼神简直就像梁朝伟附体，可以与《无间道》（2002年上映）里梁朝伟看到黄秋生被摔死的回头相媲美。
在确认之后，古天乐跑向媒体区掏出手机一下子跪在媒体面前祈求他们能够帮忙找到自己的女儿。
这场戏里古天乐的情绪经历了三个阶段先是惊恐、自责而后欣喜、焦虑最后急切、希冀，一气呵成，没有一点约定俗成的表演套路，他没有通过场景去释放情绪而是做到了控制情绪并利用情绪去展现行为、动作，少了杜琪峰的加持，古天乐总算学会了演戏。
第二场认尸戏，古天乐没有了上一次的幸运，白布底下躺着的就是自己的女儿。那一刻，所有的希望全部落空他整个人好比泄了气的皮球，看不到一丝生机。
只见他肌肉抽搐，额头狂抖，嘴唇因为悲伤而不自觉地颤动，眼睛中尽是懊恼与仇恨，混杂着歇斯底里的哭泣，这一刻的黑古似乎爆发了积压20多年的演技，将以动作成名的《杀破狼》系列里的文戏上升到了一个新的档次。
至此之后，不会再有人黑古天乐的演技，他的影帝殊荣实至名归。
而且身为中生代演员的他，对于电影的热爱和支持绝对超出你我的想象，甚至比他的慈善事业还低调。
古天乐创办了天下一集团，旗下有影视制作公司、后期特效制作公司等相关公司二十余家。
如果大家有注意到的话，古天乐合作的导演有知名的、有新生代的，也有没有名气的，他每年拍那么多电影，还有一个原因就是支持香港电影，为香港电影的重新崛起一直努力着，哪怕自己赔钱。
古天乐投资的电影中有不少的纯港片，这些电影不能在内地上映的话基本就收不回投资，比如《陀地驱魔人》（2015年上映）就因为没办法在内地上映而找不到投资，最后古天乐投资了。
新闻报道古天乐投资了2500万港币，这部电影的香港票房是1500万左右，如果按内地3倍回本的算法来看，古天乐亏了大概2000万。
高圆圆和古天乐在欧洲拍广告时曾问过他：“你同时拍八部戏吗？”还笑他永远都没有休息的时候。
后来才知道他不是为了赚钱，他把很多钱给香港电影，很多香港电影的幕后都有他的一份力。
这也是古天乐与一些艺人本质上的差异。
演员是他的工作但奉献更是他让别人触不可及的品格。
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