一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
——徐再思《水仙子·夜雨》
北漂，在现代，给人的印象是鳞次栉比大厦、川流不息车群、灯火璀璨繁华夜对慕名而来人的挽留。而北上，在古时，是连贯城与京的黄土直道，是骠骑将军金戈铁马战蛮夷的压痕，是江南商贾子弟乘船摇晃过的片片涟漪…
在许多或自愿或被迫北迁的人群中，有这样一部分人：他们心怀着作为一国遗民的亡国之恨，兼揣着作为落魄文人的前途无门，被迫背井离乡，北上旅居，在他乡郁郁不得志中数白发新生，叹人生无常。散曲家徐再思，恰恰就是其中一个，在羁旅异乡的秋夜里侧卧听雨，只盼家乡风景入梦来。
最先觉察到秋的气息的，是世间渐黄而枯的树叶，自交织纵横的枝条纷扬落下，带来几阵凉薄的秋风。于是秋的讯息传达到了凭栏观景的人眼里，也传达给了市井街头吆喝叫卖的小贩，一传十十传百，家家都知添衣裹巾，铺上厚褥了。这时一阵秋雨稀稀零零飘落，交织成网，将寒气压融于世，人们终于真正认定，秋来了。
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”到夜半，雨声淅沥，旅馆冷炕上侧卧的人，不知怎地梦中惊坐起，点起烛花，在忽明忽灭的光晕中，渐渐泪眼模糊。应是雨打落叶，惊断旅人的梦，风袭瓦檐，却携不走旅人的愁。起首句以雨打梧桐起题，渲染萧瑟落寞的氛围。关于梧桐在诗词中的意象，纵览唐诗宋词元曲，大多都是在诉说悲情。
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南客清漏长。”王昌龄在《长信秋词》中凄婉说到。宫廷园林中雕满繁复花纹的井边，梧桐静静伫立，抖落一身风霜，一袭金黄。
“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”李煜在作《相见欢》时举目凄然。月牙儿将银光洒向阶下，坐落在交错楼座最深处的小院儿里，有梧桐树悄然拦截满院秋色。
“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”苏轼在《卜算子》中描绘着。夜深人静，月挂疏桐，滴漏告夜半，孤鸿过天穹。桐树间清晖透过，擦亮苏子满腔孤高自许。
梧桐与雨，亦是多年不变的话题。看晏殊所作“绮席凝土，香闺掩雾，红笺小字谁错付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”，再感受李清照所说“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”因那风吹落叶，雨滴梧桐，总是凄清景象，孤独忧愁便无需多言，跃然纸上。
不过梧桐也不尽是伤感话题，也是象征高洁品格和忠贞爱情的存在。诗经里婉转动听的四字节拍，道出纯真美好的万物品性.“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”凤凰鸣声越山岗，堕苍穹，梧桐茂密生长，身披朝阳，富有希望的色彩在栽桐引凤的说法中熠熠生辉。
再看古代传说中提到梧雄桐雌，同生同死，梧桐枝干挺拔，根深叶茂，便成了诗人们笔下忠贞爱情的象征。陡然记起《孔雀东南飞》里刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧，石阶满台霜，鸿雁渡南方，犹记那东西松柏，左右梧桐，枝枝覆盖，叶叶交通。忠贞不渝的爱情，就在这繁茂的梧桐华盖中郁郁青青，为后人歌颂。
“三更归梦三更后”，三更即是午夜，午夜梦回，梦回故乡，故乡难归，难归难寐。当夜幕深沉，星月高悬，烛火映照这满堂空寂，无端就生出“抱膝灯前影伴身”的孤独，于是“想得家中夜深坐，还应说著远行人”的联想浮现脑海——便更期盼那家的温暖。
宋代贺铸曾在《忆秦娥》里这样说着：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更的月，照一院凉光，三更的秋雨，落一地凄清，三更的梦，引一不归人。
“落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。”油灯结成花形的余烬，棋盘上零零散散搁着的残子，无不透露出诗人的百无聊赖与惆怅。并不同于闲敲棋子落灯花时的轻松，因为那亲密的朋客会赴约，远在家乡的亲人却无法渡过这山海！
汉高祖刘邦为父改城路格局，迁丰邑人，而成新丰。唐初臣子马周年轻时留宿此地旅舍，店主见他贫穷，便不予他好酒好菜的招待，尽管马周取酒一斗八升悠然独饮，却不免心有受冷落的哀叹与羁旅的客愁。同是客旅他乡，所以徐再思叹马周，也是在叹自身吧。
“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”青瓷枕上，一梦浮生，荣华富贵都享有，醒后黄粱未熟，才发觉只是现实半晌。卢生一梦黄粱，而徐再思也多希望这风雨飘摇的十年是一梦啊。他本应是那温柔江南乡里的翩翩墨客，如今却北上滞留十年，十年不归，仿若一场令人嗟叹的梦。在江南的父母啊，是多年来放在心坎的白月光，却因空间相隔未能尽孝，实是折磨人至肝肠寸断。
天一阁本《录鬼簿》里记载徐再思仅位至“嘉兴路吏”，在官途上的郁郁不得志，让他亦有英雄失路的感慨。因为是南宋的遗民，再加上元代社会对南人与知识分子的歧视，他入仕困难，难登庙堂，离家甚远，难处江湖。落魄与无奈融进他年年的岁月，后人了解后不免叹息同情。若居他的位子，十年漂泊，十年难饮家乡水，意志力不强大的人是难熬这折磨的。而徐再思不仅吟出这爽朗的元曲，淡淡吐露出自己的形孤影单，还不忘为中华文坛贡献知识分子的一份力，实是令人钦佩。
既是羁旅他乡，那便少不了沿途的好景致。尽管有哀思，也有放浪形骸的时候，于是翻看他的曲儿，去追溯他眼中的美景。
自飞天下九龙涎，走地流为一股泉，带风吹作千寻练。
问山僧不记年，任松梢鹤避青烟。
湿云亭上，涵碧洞前，自采茶煎。
——《水仙子·惠山泉》
数条涓涓细流如同巨龙吐出的涎水自天而降，落地再汇成一汪泉水汩汩流淌，风自青空吹来，仿若千丈白绢在悬崖峭壁间飘扬，倒似那“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。山僧们不问何年何月何日，只在巍巍青山、古寺深庙中静坐丘樊，任白鹤随山间烟腾风而上，于青翠中点染淡白一抹。山僧们便在那湿云亭、涵碧洞前采叶，就泉水煎茶，闲云野鹤的日子也不过如此了。
看罢，即使漂泊数年，也不改他骨子里的清丽。他“好食甘饴”，故号甜斋。明·朱权在《太和正音谱》中评其词“如桂林秋月”，不无是处。徐再思在感叹人生时，不免有“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”那伤感悲凉的情绪，但终究还是落于“湿云亭上，涵碧洞前，自采茶煎”的干净利落，陶然忘机。这大概也是，他为自己那飘荡北游的命运里找的一丝慰藉罢。
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”
徐再思写物寓言，从侧面落笔，观梧桐，观芭蕉，观雨，三者交融在一副秋天背景的图画里，映照了羁旅他乡人的愁思苦闷，实在是环境渲染得当。“以我观物，而物皆有我之色彩”，主观的悲怆赋予景物那哀伤的情调，算是悲情的“推己及物”了。元曲，多是流传在市井乡民口中的朗朗上口的小调，因此是要淳朴自然、清新爽朗。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”，境界，是要环境烘托，词句描摹，更要有情感去落下那点睛之笔。徐再思，三者皆有，所以自然有阳春白雪在诗篇中脱颖而出。
尽管元代社会有“八娼九儒十丐”的说法流传，徐再思这个元代文人也未放下他手中的笔，未放下他心中谨守的文人理想。尽管漂泊不易，他也在孤寂难熬的夜里，侧卧床榻，静坐到天明。
无论是古人的北上，还是如今民众的北漂，最初的理想一直是支撑前行的心头明月。所以，待明朝，虽走过千山万水，也不要忘某日归乡，不要忘江南二老，不要忘最初的热血方刚。
