有没有发现一个有意思的现象：越是相对落后和贫瘠的环境，越是偏爱亮丽繁复的花纹色彩。反之，越是先进和富庶的环境，越青睐简洁淡雅的图案颜色。
细究其实也不难解释，相对匮乏的资源条件下，缺少的是「丰富」，因此总想要多，因为能让人有「拥有感」。而随着生活的富裕和发达，拥有的已经足够，所以更需要克制，随之开始追求极简。对待生活和态度，也从「我要更多」变成「这样就好」。
这不禁让人想起了莫兰迪的艺术。
1. 什么是“莫兰迪”
“莫兰迪”一个终身未婚的男人，终其一生都对静物保持着忠诚的凝视，创造出备受当代追捧的「时尚潮流」。他认为越是简单而平淡无奇的事物，就越能从环境多余的诠释中解放。乔治 莫兰迪 Giorgio Morandi
静观莫兰迪笔下的静物，会莫名有某种近似宗教般的体验，给人一种如水般温柔优雅的精神慰藉。
莫兰迪色凭借它的简约、禁欲，以及由内而外散发的静谧高雅，被赋予了最高阶的生活和审美品位，席卷了时尚和设计的所有领域。真可谓是，流水的时尚风，铁打的莫兰迪。
2. 色调的高级
莫兰迪色最大的一个特点就是低饱和度。而低饱和度的色彩恰恰削减了色彩对情绪的影响力，有一种舒缓的含蓄美。这种色系的深远感，往往更有底蕴，传达出一种更高级的自信。
正因为「莫兰迪色系」配色饱和度都很低，所以，即使是红+绿、蓝+黄这种撞色组合，也只是显得轻柔明快，完全没有高饱和度撞色的那种激烈的刺激感。
莫兰迪色系的衣服能凸显人本身的气质而非衣物，而莫兰迪风格的家居装饰更是能让环境宁静下来，衬托出空间自身的气场和格局。
「莫兰迪色系」启发了整个时尚设计圈。不管是时装、美食、包装设计、还是室内设计，运用了莫兰迪色系，都会营造出一种温暖与高冷兼备、清新与柔美并存的感觉。
3. 朴素的高级
除了色调的高级，莫兰迪的高级还体现在低调的朴素质感。这种外表朴素，但追求质感的趋势在时尚设计界也开始风靡。曾经华丽的奢饰品开始渐趋简洁，试图传递一种真实拙稚的感觉。例如有些高奢品牌，也会用顶级材质设计类似老布鞋般，简洁淳朴到极致的单品。
充满设计感的物件不一定是奢华的，低调的东西也有它的感染力。这种莫兰迪风格的设计正是赋予最普通之物以最高级的灵魂，将物件本身的朴素质感低调呈现。
4. 做人的高级
莫兰迪生活在一个喧嚣而热烈的时代。艺术家都兴奋的奔向艺术之都巴黎，他却决定留在家乡博洛尼亚，与一屋子的瓶瓶罐罐相守终生。
对莫兰迪而言，最大的选择不是生活在哪里，而是能否找到自己认同的生活方式，并愿意遵从内心而度过一生。当不再把关注点放在别处时，人才能开始慢慢找到自己。
因此，观看莫兰迪的画作，很容易让人有一种治愈和沉静的感觉。那是因为赋予他们生命的人，有一颗平静而超脱的灵魂。
莫兰迪作品中传达出的美感，不仅是视觉上的简单和宁静，同时也是精神上的。当一个人，希望去抓取这个世界的本质而非仅仅流于表面的现象时，那回归莫兰迪艺术是必要的。这样的人会有一种可贵的纯粹，很超脱，很高级。
所以，莫兰迪的艺术之所以高级，除了体现在低饱和度的色调、低调朴素的设计之外，最重要的其实是莫兰迪本人的人生追求。
4. 美盲比文盲更可怕
其实不管是表达方式还是整个人生状态，莫兰迪都符合时代追求的「高级感」。而这说到底其实是审美的高级。如果一个人缺乏对美的感知和热爱，内心世界会空虚荒芜、乏味无趣，生活就只是简单的“活着”而已。所以一个不懂艺术的人，即使富可敌国，也难以获得精神富足、有幸福感的人生。审美，是如此的重要，却又是不能一蹴而就的。正因如此，知达才始终坚持走在艺术教育领域最前沿，我们坚信艺术教育对于审美素质的培养是潜移默化的。
有人说，残缺是一种高级审美；也有人说，极简才是高级的审美。那么，你认为的高级审美是怎样的呢？评论区分享你的想法吧！
