我总是能不合时宜地在热点过后再出现。

这一次，也不例外。

黄磊版的《深夜食堂》，一个不能绕开的话题。

先看一组数据。

2009年日版第一季豆瓣评分9.2，2011年第二季9.1，2014第三季8.9

2015年韩版豆瓣评分6.8

2017年中文版评分2.3，最低跌至2.0，创豆瓣历史最低评分。

没有对比，就没有伤害。

豆瓣上4万多的评论，句句炮轰中文版的糟点，综合下网友们的吐槽：

广告植入过多且生硬。播出几集，多达19个品牌广告植入，且口播广告较多；

台词、演技浮夸。吴昕扮演的角色，斗鸡眼式演技，台词却是“波西米亚的公主”（导演，给你个眼神自己体会）

剧情不接地气。国人的深夜食堂，绝逼不是老坛酸菜面、章鱼状红肠、肉松饭、蔬菜汉堡等，而是在夜市、大排档、路边摊，喝啤酒、撸串、小龙虾，涮麻辣烫，吃火锅。

我是《深夜食堂》的拥磊者，看完日版看韩版，从未有“何时中国会翻拍”的念头。好的剧，只该存活在它应有的文化土壤里，尤其是以食物为载体的剧，换了地，味道就弱了，变了。

更早前，看过台湾版的《孤独的美食家》，赵文瑄主演。虽说台湾文化深受日本文化影响，但翻拍效果也不尽如人意。最大的直观感受，是日版的集中点在于人物的所有情绪沉浸在食物内，不言一语。而台湾版，是以人物、故事为主角，食物作为衬托去推进剧情的发展，有说不完的亲情、友情、爱情，累赘之极。

引用知乎网友杨大宝对《深夜食堂》的一段描述：

日本版本的那种淡然的温情，欲说还休的克制，是建立在整个日本社会文化之上的，如果你曾经也被独自穿过东京的人潮汹涌后的孤寂击中过，你一定会懂。

而在中国的社会，是没有这种渗透到每个人骨子里的克制的。我们喜欢人间烟火，喜欢热闹团圆，吃饭这个事情在我们的文化里，是带着直爽的温暖的呀，中国版本的《深夜食堂》是注定拍不出日本版本的气质的。

其失败，不仅是在上面提到的3点，更多的是，食堂老板的人设沦陷，既要做扫地僧，一身功力，大隐隐于世，又要做知心大叔，站在一个道德高位，强行插足他人的情感世界。

日本是一个疏离感很强的国家。韩国漫画家李元馥《漫画韩国》里针对这一现象，对韩日文化有着精彩的对比。韩国人喜欢聚会喝酒谈感情，见面握手拥抱是常事，而在日本则是远远地点头鞠躬。人与人、人与物之间保持一定的距离，是他们表示出敬意的最佳方式。过于亲近的接触，被视为越界，更不会介入对方的私密生活，远观即可。

反观中国式情感的输出，则是通过口头表达来呈现的，特别钟情于咆哮式表达。

根据日本作家东野圭吾小说《嫌疑人X的献身》翻拍的电影，日韩中都已上映，豆瓣评分分别是8.3、7.4、6.5。看中文版，6.5分中，王凯的迷妹们应该贡献不少。整场看下来，张鲁一的表现可以算是最大亮点，王凯扮演的刑警学院任职的天才物理学家唐川则是迷之尴尬，水土不服，不断耍帅，一板一眼，正经过头，尤其是在唐川得知石泓不是真凶，意图劝他说出真相无效后，他大喊了一句作为自己无能为力的情感发泄，但这种咆哮式的表达在基于原著小说中人设上，就显得很不合时宜，人设崩塌。

日版在情感上的处理，就很温润无声，不是通过话语去呈现，而是借助人表情、造型、情景氛围去推进剧情。

推之到《深夜食堂》，其本身就是一个寂寞的电视剧，用食物串联起来的，游走在社会边缘的小人物的悲欢与孤寂，又带着不动声色的温情。这种温情是克制的，会让你笑中带泪，却流不出泪来。温暖，治愈，暖人醉。因此在日版中，由小林薰饰演的老板几乎是无言的状态，只是零星的“欢迎光临”“慢走”“稍等”之类招呼语，到第三季，招呼语几乎都不再出现，来来往往的人和故事，都在这个食堂里呈现和诉说，他只是一个旁观者，不言不语，他对食客所有感情都倾注在那一道道食物里。

韩版，更是寡言少语，凝神、微笑示意，就是全部的情感表达。

反观中文版，东施效颦。当2.3已经拯救不了《深夜食堂》时，直到赵又廷扮丑式颠覆性演技让整部剧有了转机，可在我看来，黄磊的出现又让它一败涂地。

他光脚踩着木屐奔走在医院询问乐乐的病情；带着乐乐喜欢吃的蔬菜汉堡出现乐乐妈妈面前，去感化去说服，仿佛就在说：我是有条疤的男人，我经历的太多，听我的吧。抢占道德高位，以说教者的姿态介入马克的夺女风波中。此时，我内心是崩溃的。

不是说只有日本的温暖治愈系好，中国路边摊撸串喝酒接地气不好。两者都好，就看如何嫁接。

2015年，有一部网络剧《午夜计程车》，中国携手日本《深夜食堂》原班主创共同打造，讲述一名只在午夜出车的专车司机所遭遇的十则都市人的心灵故事，从亲情、爱情、友情的不同角度切入生活，通过司机李南来感受城市里每天都在发生，但总会被快速生活忽略的细小情感。用故事来温暖一座城市，温暖城市里平淡而忙碌的人们。

《午夜计程车》很中国，很温暖，很治愈。中国版《深夜食堂》第二季（如果有的话），期待如是。