华晨宇是我见过国内风格最独特的歌手。他可以忘我得如入无人之境，也可以带领万人情绪融入其中，他可以狂野得荷尔蒙四溢，也可以骚气满满让人想嗷嗷扑倒，他可以上一秒温柔如绅士，也可以下一秒多情如浪子。他的身体里住着很多人，我永远不会知道下一个新作里的灵魂会是谁。
华晨宇，1990年2月7日出生于湖北十堰，中国内地男歌手，毕业于武汉音乐学院2010级。
他离我那么近，近到有空我会去走一遍校园里他曾经走过的路，会学他到东湖绿道骑单车，也会吃他爱吃的鸡鸭鱼肉。同时，他又离我很远，作为粉丝与明星的距离，我们会一直在背后默默支持他观望他，做他最坚强的后盾。他说他最爱粉丝，如果粉丝不喜欢他了他就会离开娱乐圈。如此温柔的人，就应该一直闪耀自己的光芒。
他说过，他的妈妈一代全部是做音乐的，他又是家里的长子，所以家里人都认为他在这方面必须做出点什么成绩。于是五岁开始就被送去学习各种乐器，他对此展示出的兴趣也是他进入象牙塔的跳板。
第一次知道华晨宇这个名字，是2013年快乐男生的舞台上，这个有点瘦有点小的不怎么引人注意的男孩，却凭借自己惊人的音乐天赋和实力唱功，一路过关斩将，最终获得了全国总冠军。
名利扑面而来的时候，他并没有忘记初心。音乐是他的初心，他要一直怀揣这颗初心与我们走下去。
伴随着越来越快餐式的音乐，尤其是音乐表达越来越趋向直白化的现在，音乐不前进的状态下，华晨宇做音乐的态度让我看到了音乐的未来。这就是他在态度这一方面的特立独行，不被同化，坚持自我，无欲无求，无私奉献。
另一方面的特立独行，则是他的曲风。他曾经在采访时说过:“我写的歌只是给大家听的...因为我的歌真的不好唱，我当时写他的时候，也没有希望它出现在人人能唱的ktv金曲这样，如果真的变成这种可能，我可能也不希望写这样的歌。”确实如此，他因独特的形象和表演风格被称作“火星弟弟”。
他说他经常听到一些很火的歌，但那在他心里是很浮躁的音乐。这些歌火并不一定就是好。
他说他不会动摇他的创作，真正做音乐的人对旋律是有标准的。
他说并不是观众去提升，是创作者去提升，当所有创作者都做领先的音乐的时候，哪怕它怪，它小众，它地下都无所谓，要让观众听到不同的曲风。
在《卡西莫多的礼物》中，华晨宇把自己放小，以孤独的气氛贯穿始终；《我管你》则把自己放大，听起来是酷酷的感觉但是不叛逆；《国王与乞丐》则是在讲心态上的东西。
每一首歌，都是内心的表达。
正如《南方人物周刊》上写的「我思考来思考去，归根结底都是要先提升自己，做出自己想要做的内心想要表达的东西。」
他的特立独行，更表现在明星与粉丝的关系上。他会为了跟粉丝打招呼不惜被车门夹到、他会扶起摔倒在地的粉丝、他会为了买不到演唱会门票的粉丝承诺补办演唱会、他会在每一次演唱会开场说一句“欢迎回家”、他每次在颁奖礼上都会说感谢粉丝的话。
他的承诺，他永远都会做到。
我看到别人说觉得林夕作词太可怕了，每个字眼都像是能钻进人的心里，每个句子都像是一个历经沧桑老者内心那朵不愿意熄灭的花的嘶吼。
而我认为华晨宇也太可怕了，竟然真的让这些词钻进了我的心里，竟然真的嘶吼出了那种不甘心。
音乐、才华才是能征服人心的利剑。
其实刚开始看见华晨宇的台风，是有点不习惯的，他的肢体表演并不像其他歌手，能很好地映衬每一句歌词，反而觉得有点怪。但是自从听了《烟火里的尘埃》，内心感觉被击中一样，整个人都陷入了歌词与曲调的混沌里，莫名其妙地就想把每一首歌都听一遍，从路转粉。
时代不缺歌者，缺的是走心的，不迎合的，专注的歌者。
的确。我认为他身上那个所谓“抽离”的状态真的是让他超越同龄人的一个很大因素，很少有人在现在的环境里还能让自己很多投入在纯思绪之中，但偏偏他就可以做到静下心去沉淀。
笑的开怀，哭的坦率。希望你能像你的歌声一样，有张有弛。
要继续做自己，继续在自己的风格中闪耀。
