《头号玩家》

对本篇做了一些修改，决定放弃太过随性的语言风格。用尽量客观的角度讲解我能力所及的东西。

我个人情况（也会决定我影评的角度）：

我看电影之前完全没有被剧透，不知道这电影是讲什么的，甚至开始之前都不知道是哪国的，所以不存在先入为主的问题（以后我也会尽量做到这一点）。只听说了很多打游戏的人喜欢。

我属于领域之间略有交集的游戏路人，同时也是电影路人，可能比我国人均阅片量高一丁点。我猜这片子里有很多梗，比如扔小鬼娃娃的那个，还有哥斯拉和高达，不过除了直接把名字喊出声的蝙蝠侠我一个也get不到。

对于电影分镜拍摄手法之类我是一个每周听内行讲课的外行，耳融目染学到了一些，但仍然技能青涩。

在电影差不多介绍完世界观的时候，得到的信息是：三十年后的世界，属于我的下一代的时代。

无论什么时代，预测未来的文艺作品都不会少，更何况是信息技术飞快发展的今天。但是时代又限制了范围，发展过快，今天拍的未来电影，可能一年后就能实现。

在过去，这样的片子都喜欢两个重点：科技发达和环境污染。而新的未来电影和上世纪相比当然还是不一样的，本片中就没提环境污染，但是看韦德居住的箱子楼区，似乎比今天好不到哪去。科技发达也一如既往，全息技术和透明的电子光屏。我们自然会期待到那时候是否真如电影一样，应该不是，因为以前的未来片子也和现实不怎么同步，倒是会有一些押中的，但至少看起来不一样，毕竟时代局限性是对人类最大最强的局限。起码“透明电子光屏”就完全没有隐私可言，虽然可能是出于炫技目的。

我看到有人评价哈利迪是一个没有改变世界想法的技术宅男，我想从最后一段里还是能看出他有想法的，但是对于我们来说这种改变真的是好，甚至，真的能说不差吗？

这毕竟是一部未来背景的影片，很难不让人注意到影片描述的那个未来。那么，这样的未来你们真的想要吗？这个大型公司可以拥有武装队，可以随意上街抓人，随意制造爆炸、人们在街上待着VR眼镜，将日常的一切放在一边，大部分人泡在游戏里，有那么多人为了游戏不惜倾家荡产甚至结束生命。

这样的未来我只能称之为末世，我一点都不想看到我的下一代生活在这种未来中。

然后开始介绍游戏，《绿洲》，全息游戏的设想由来已久。和通常的全息游戏幻想作品套路不同，它们大多是头盔装备，直接控制大脑，不会有身体传感服和跑步机。一个例子是《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，是将人放进密闭舱里，也不会穿身体传感，而且在过程中都是沉睡状态。但是这个设计的弊端就是直接控制大脑太过危险，就像贝克街的亡灵那样，掌控技术的人随时可以毁灭玩家。

电影介绍完硬件开始介绍软件了，玩家们可以随意选择自己的形象，这让我想起《夏日大作战》的虚拟世界OZ，二者都是世界范围的大制作（虽然《头号玩家》中没有特地描写，《夏日大作战》则是着重介绍了拥有世界各地的用户和即时翻译工具）但这个表现在《夏日》里属于艺术表现手法，在《头号》里则是现实，是实际意义上的身穿形象行动。但毕竟OZ不是游戏，OZ更偏向一个生活必备用品，它的存在设定可谓比《头号》安全很多，但即使这样，还是会出现对此类强大信息技术的质疑。《头号玩家》的虚拟现实矛盾与《夏日大作战》，但比它更加危险。

于是说到了虚拟现实矛盾。影片开头给了一个家庭灶上起火但妈妈还在玩游戏，小孩子叫都叫不来的镜头，包括但不限于这一个，人们在街上戴着VR玩游戏、拿买房的继续买游戏装备、为了游戏装备咆哮、崩溃甚至跳楼，如果说之前只是隐隐约约地有点风头，那这就是一记重锤。

在现在世界上大部分地区的文化里，这些都绝对不是好现象。固然最近几年玩游戏的那一群人长大了，比起过去拥有了自己的话语权，而限制他们玩游戏，说“网络是虚拟的”的那一群人也老了，他们正在逐渐退出社会的主要舞台，甚至如果是网络上，已经几乎看不到他们的发言了。

即使在资深游戏玩家的群体里，“玩游戏玩到不顾家庭，玩到卖房子”也是从来不推崇的。问题已经很明显了，这个问题非常符合目前时代应该有的思考，而且是深刻的思考。五十年后名垂影史的片子里肯定有这个题材。但这是不可能有答案的，莫说是文艺作品，最资深的社会学家也没办法给出答案，现在能做的也不过是提出问题和讨论罢了，答案只能靠时间推动它渐渐浮出水面。

有几分钟的时间我以为这就是这部电影讨论的重点，然而并不是，所以我只好期待下一部电影来让我看看对此问题的思考了。

很久以前我第一次知道“全息游戏”这个概念的时候就在想，如果真有这种游戏，一定会有人在里面自杀的。通过一个随心所欲、感受不到痛苦，光华绚丽的世界，让自己完成死亡这个沉重的行动。

如果说电影提到了《绿洲》这个游戏是世界性的，那么只能判断为导演并没有很在意这点，这个游戏如果想要真正吸引全世界的人来做它的玩家，那么至少在艺术表现上，一定会有一段重点描写。就像《疯狂动物城》里重点描写了不同种类体型的动物们的交通、居住，城市的公共设施因此作出了对比现实世界的哪些调整。《头号玩家》里是没有的，重点一直在于游戏的丰富性，这可以让熟悉游戏或有好奇心的年轻人们激动起来，但是要像电影里所说的那样吸引到不同国籍、文化、阶层、年龄、职业的人们，还远远不够。

电影最后总结虚拟现实矛盾的解决方法非常简单甚至简陋，不过本片本来就志不在此，最后给一个回答也算中规中矩不至于留下没回收的线，虽然这导致很多观众已经完全忘记了这个问题，根本没懂那个回答是在回答什么。

电影很美国，主角五人团出现了男人女人小孩，白人、黑人、中国人、日本人，还有一个苏曼莎，她是红头发，多半血统来自欧洲。再也没有看过更多姿多彩的团队了。

最后想说的就是莫罗和哈利迪了，一开始看到他们在餐厅里争论，莫罗说“我们的作品”，哈利迪纠正“是我的作品”，第一反应是他们有经典的鸠占鹊巢的关系，但后来看来没有。发布会上哈利迪负责不说话，莫罗则负责把发布会做得像个发布会，可能就是想要表达两个人缺一不可。在结束之前我都在想，如果我是编剧，我一定会让莫罗参与这个彩蛋寻找游戏，如果不能是一直在旁半隐形的助推手，那就应该是一个重要的环节。

像哈利迪那样的人一定朋友很少。能和这样的人做朋友的人必然是与之完全相反的主动又热情的人，因为只有主动热情的人才能维持这段感情。错过的爱情很重要，但陪伴自己半生的唯一的重要的朋友绝对不可替代。

其实我之前在想，哈利迪居然能以一人之力创建这些彩蛋的游戏场景，这不太可能吧，就算他可以编写程序，但是美术难道他也做得完吗。所以我推测这个游戏大概也有开放的搭建场景玩法，想想更期待了。

我在重修之前看到有人说哈利迪把前约会对象、莫罗的妻子放进僵尸群里跳舞，说明他根本不爱她。即使不说韦德提到“那个僵尸圈是哈利迪的第一部作品”，单说因为不爱或什么情感，就把一个曾经追求过的、自己最好朋友的妻子的女孩放在僵尸群里的话，那么哈利迪就太过恶毒了。

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