01
《德龄与慈禧》是何冀平在1998年创作的话剧，是香港话剧团在“九七”回归之际打造出的精品之作。被称为香港话剧团的“戏宝”，与《天下第一楼》同时收入教育部新编初中语文教材拓展阅读书系。
关于这部剧的赞誉已经太多，北京场每场都有熟悉的老戏骨来看。一个剧本好演员好、舞台完美、制作精良的剧，也只有“值得”两个字形容了。
刚看名字，怕它过于严肃，先找来剧本看。刚看第一幕，顿觉轻松又好笑：
容龄：荣禄uncle ，goodbye ！
荣禄：（不知如何回答）啊，够白？你够白。
（两女不知荣禄讲些什么，大笑着跑下）
笑声清亮，无拘无束。
是的，《德龄与慈禧》与其他森严的历史剧不同，它没有厚重恢弘的距离感。
剧中的人物摘下了史书中定义他们的标签，在不违背史实的基础上、透过艺术的想象，让我们看到了更有血有肉、立体多面的人。
剧中，慈禧向荣禄坦白内心：“二百年的江山，谁也不想败在自个儿手里。”，“我是个女人，我要有人疼我爱我，有人给我搭荫遮日，有人为我抵雨挡风”。
她心里明白：“满朝文武都是些阳奉阴违、口是心非的家伙，没一个知我信我”,“下人当你是木偶，所有人都是当面奉承，背后骂你，每天听的、见的都是假的”。
而当德龄如一阵春风吹进紫禁城时，她带给慈禧的，不仅仅是新鲜的照相机电话、火轮车或西洋的舞蹈礼节，更难得的，是坦诚开放的人性。
真诚才换得来真诚。德龄让慈禧对爱情、对自由恍然领悟，更成为了少有的、让她信任的人。德龄之于慈禧，不仅是御用翻译、御前女官，更像是老师、像知心朋友。
慈禧在何冀平的笔下，被诠释成了一个更有温度、更有情感、更慈爱也更脆弱的人。
除了两个女主角，其他角色也是如此。
编剧俯下身来，通过说话一急就结巴的荣禄，只会说“主子说得对的瑾妃”，一出场保准惊讶地“哎呦”一大声的恭王女儿长寿，勾勒出了饱满而灵动的人。
从英文的可爱释义，到老与新、东与西的碰撞，都令观众捧腹。动人的细节丰富了观感，更增加了观众的记忆点。
02
何冀平曾写过《德龄与慈禧》的批注文章，收在《天下第一楼》里，名字叫——《他们都是活生生的人》。
“慈禧不是曹操，她在中国近代史上的责任不可推卸，但慈禧晚年确有改旧制，行新政的动意。这不一定是德龄的感化，会不会和德龄有关，我做了大胆的想象”
“也许这就是文学作品可以为历史‘更新’的优越性，笔下的人物突破局限，在遐想中飞越，便是作家自由舒展之时。”
事实上，历史上的裕德龄在她的英文回忆录——《清宫二年记》中描写的慈禧，也是一个颇有人情味儿的人。
她是喜欢被恭维、喜欢排场，但她也和蔼、友善，厌恶贵妇生活、喜欢无拘无束。
对德龄，“就好像母亲对待自己的儿女一样”。
“从我的所见所闻来看，太后是一个性情达观的人”，有着可爱和精致的一面。
德龄与慈禧在颐和园赏雪。从左向右依次：德龄容龄的母亲、德龄、慈禧、容龄
裕德龄对光绪皇帝也极尽称赞。
来紫禁城之前以为的木讷严肃的皇帝，接触下来发现他其实“是一个非常有趣的人”。
“他智慧超群，并且极其擅长外交，只不过他一直没有机会展示这些才能”
“他极富音乐细胞，没有学习就能演奏几种不同的乐器。”（摘自《清宫二年纪》）
“要亲眼去看看”——这是德龄想要入宫的原因。而慈禧和光绪帝也的确给了德龄许多惊喜与新的经历体验。
是的，只有亲眼所见、亲身感受才知道现实与传言的差别。
在这一点上，事事皆如此。
《德龄与慈禧》在1998年香港首演的当下，也犹如一阵春风般，让紫禁城摘下了其一直以来的神秘标签。
让人们看到了与认知不同的——它的包容、宽厚与坦诚的一面，安抚了香港民众当下浮躁无依的心。
剧中的思想交汇碰撞也值得细细品味。
德龄对四喜说，“人不分什么上等下等，人都是平等的”；
裕庚对荣禄说，女儿的婚事要尊重女儿的意见；
德龄让慈禧明白， “爱，是最光明的，应该放在明处，大大方方去爱，真真切切去爱，不怕任何议论，不惜任何代价，经得起任何风雨”。
这是100年前的清宫与现代思想的交汇，也是对当下的一次重新审视。
03
《德龄与慈禧》在1998年末由香港话剧团首演，收获了年度舞台剧五大奖项。十年后，作为北京奥运港澳文化活动的保留节目，再次在国家大剧院以普通话版本上演，由卢燕（饰慈禧）、曾江（饰荣禄）主演。
2010年，汪明荃向编剧何冀平借出剧本，改编成了粤剧，与罗家英夫妻档饰演剧中的慈禧与荣禄，在香港文化中心一连六场。
而今年的两组主演——卢燕濮存昕，江珊郑云龙，更是何冀平剖析每个角色的特点后，严苛选择的。
再次饰演慈禧的卢燕老师，举手投足便是说一不二的权威。
她声音的有时沙哑、反应时而顿滞，完全贴合了年老慈禧威严下的疲惫；跟荣禄二人的对手戏，92岁的卢燕老师眼神中竟有少女的羞涩和光芒；下半场开场《空城计》唱段惊艳四座。
最后一幕，卢燕老师极富情感的念白，几乎让我泪水盈眶。
相比江珊，卢燕更多了慈爱，对德龄更像奶奶对孙女般慈祥爱护。
江珊老师的慈禧，台词功力太强，轻重音把握着语气节奏。有威严所带来的距离感，与德龄的关系更像“番使”（哈哈这个朋友音译真的很好笑）。
听到德龄讲述“爱”时，江珊老师的情绪从气到惊讶，到若有所思，再到“打开心牢”的顿悟与感动——环环相扣，直打心底。
（剧院里的感动直截了当，旁边的小姐妹们直抹眼泪）
再说光绪，濮存昕老师表现出了一个不敢逾矩、无力感很强的光绪。
为适时将《三江会楚变法奏折》上呈慈禧，他便把手就预备在衣边的奏折旁，这是隐忍试探的光绪；
被慈禧呵责，他就一屁股瘫坐在地上据理力争，像耍赖的孩子。
全场大笑鼓掌，好似你真的就亲眼看到一个热血爱国，却发现什么都无法掌控的皇帝，有懦弱有哀怨。
而郑云龙的光绪是报国急切，单纯不善权谋，苦闷也不失英气的少年皇帝。尽管爱自由不可得，但他没有麻木，温水中的他并没有停止挣扎，眼神有光。
这是我认为的，跟濮存昕老师表现出的光绪有很大的不同的地方。
他简单，脑袋想什么就表现出什么——被束缚时的心灰意冷，听到康有为消息时重燃眼中的光芒。
郑云龙的郁郁不得志写在脸上，更有想要救国挣脱的急迫感。
对裕隆皇后喊出“因为她是个有血有肉的人！”时的愤懑，说“我不喜欢你”的字斟句酌，他场场表现愈加精进。
或许，当郑云龙真的走进光绪内心，并坦诚地演出来时，他便就是光绪了。
香港话剧团台柱子黄慧慈老师，最喜欢的德龄小姐姐，2007年曾因粤语版的《德龄与慈禧》，获得香港舞台剧奖最佳女主角。
这次更在北京场连演7场，非常辛苦。
她特别贴合从小在国外长大的德龄的形象和口音，一口港普，灵动聪慧，反应超快，接得住濮老师的临时起意，她一出场便是欢乐源泉。
除了主演，整台演出班底都由天津人特别优秀的老戏骨的组成。（老师们巡演第一个回天津好不好！）
老师们是真的稳。裕庚，荣禄，皇后，瑾妃，李莲英，四喜……每个角色灵动充沛，才让整个剧完整生动。
既点缀了严阵的紫禁城，让它有血有肉，又缺一不可。跟主演势均力敌对得上，又恰到好处不过头。
04
司徒慧焯导演太厉害，舞台的呈现简简单单又恰到好处，紧凑中有呼吸，让人完全身临其境，跟着故事跌宕起伏，也不觉冗余。
感受得到紫禁城的波云诡谲，也有愉快轻松——容龄的舞蹈、有德龄的唱歌，回声的设计凸显紫禁城的空旷与威严，乌鸦声等音效瞬间把人拽进深宫。
场景小小变换，氛围立马就变了个样。
从棚顶吊下的外墙，拉开宫内宫外；四周的矮围栏，围开了室内室外；慈禧寝宫的珠帘，是她信任与坦诚的分隔；吊顶打光从左移向右，再从右向左，好似日出日落——
光绪帝望着龙柱的影子，日复一日，郁郁叹息。
最后一幕，慈禧驾崩，最是被打动。
宫灯从前到后成对点亮，依次向后排开，蔓延出宫殿的深幽寂静。寝宫慢慢后退、渐行渐远，消失在雾气茫茫中。
慈禧终于离开了紫禁城，湮没在历史长河中。德龄只身一人探寻，脚步急促。终见一片荒凉、不知前路。
演出结束致谢时，卢燕老师说，“我今天能够在何冀平这部作品中重新演绎慈禧，是我这一生最有价值也最难忘的工作！”
而我想说，能有幸置身剧院亲身感受这样一场“天明深宫曙色新”，也是观众的“最值得”与“最难忘”！
• end •
观剧小花絮：
1.光绪为啥叫慈禧“皇阿玛”？
“皇上称太后为“阿玛”，你一定会感到很奇怪。其实太后一直都希望自己是男人，于是她让我们至少在称呼上把她当作男人，这也算她的癖好之一。”
——《清宫二年纪》
2.光绪和德龄到底谁跳舞跳得好？
当然啦，在剧中，德龄是教光绪帝跳华尔兹、带他接触西方礼仪的小老师！
而戏外，北京舞蹈学院毕业、学过一点国标舞的郑云龙同学却比黄慧慈老师更会跳舞（小郑悄咪咪地说）
3.最后，大家可以找一下德龄郡主的英语口语。她将中国通过美国纽约福克斯影音棚展示给了世界——89年前的清朝旗装盆底鞋与流利的英文相遇，很是特别。
『这个视频大家也可以直接去我的公众号（24h光）里面看喔。』
