我们每次窥探别人的生活
都感觉那是一个五光十色的世界
充满了太多不平凡
有BGM 有闪光弹 有镭射光
总是把自己的人生 对衬得 太黯淡
然后 你会疑惑
是不是 每个人都有这样的迷思
是的
很少人 能对自己的人生 甘之如饴
毕竟 我们都因为这样那样的原因
做过那么多违心的选择啊
你不孤独，没有人孤独
因为我们还可以抱团取暖
这是不透明的一个小计划
把那些“别人家的孩子”抓起来拷问
把那些“别人的光环”摘下来给你看
是想要告诉你
那条你想走却没走的路 都有什么风景
或者贴合你的想象 或者大相径庭
总之
希望可以让你多一分勇气多一分力量
做出探讨和改变
或者撕碎你的"自以为”幻想
更珍惜当下一些
“别人的光环”vol.01
一个还在法国求学的动画导演-NAN
Q1：为什么会选择去法国留学
NAN：选择法国的原因有挺多，对比了留学费用后就大概锁定在欧洲，相较美国加拿大要便宜很多。个人的绘画风格和喜好也比较偏向于欧洲动画，也因此没有选择日本。最终有在德国和法国之间犹豫了一段时间，通过了解觉得法国比较适合动画专业，所以最后选择了法国。
Q2：法国真的艺术气息爆棚吗
NAN：不得不承认法国真的是一个艺术之国，无论城市大小一定有展览馆，博物馆，剧院，和各种艺术节。在法国被接受的艺术形式有很多，当代艺术，行为艺术，大地艺术，传统艺术，所以在法国留学期间，只要有时间就会去泡展览馆，学习听演奏会，看舞蹈剧。身边的人，无论是不是学习艺术专业，一定多多少少对艺术某些领域感兴趣，所以对于法国人的文化艺术素养还是觉得挺欣赏的。
Q3：跟法国人谈恋爱是一个怎样的体验
NAN：跟法国人谈恋爱，总有一种学习成长的感觉。法国人喜欢聊天，聊书，聊电影，聊政治，聊社会，聊天文。与无论是法国朋友还是男朋友最多的活动就是，相约喝个咖啡或茶，能就这么坐着围着一壶茶聊一个下午或者一个晚上。与法国人的恋爱经验并不多但每次都学习到很多东西，法国人的浪漫和中国人的浪漫也有些不同，就我经验而言，中国人的浪漫是照顾宠溺式的，而法国人则比较是理解谈心式。
Q4：浅聊一下动画导演跟电影导演的区别
NAN：动画导演和电影导演的区别其实不大，最大区别就在于动画导演从人物到场景都是画出来的，而电影导演则是实物实景拍摄。两者间如果动画导演想转行到电影导演相对比较容易于电影导演转动画导演，但很多动画导演需要考虑的电影导演都有一样的思考过程和逻辑，所以其实区别不大。
Q5：动画导演的工作内容都有什么
NAN：动画导演是个挺总体的职业，一部动画从剧本到分镜，人物设计，场景设计，动画，后期，剪辑，到声效，配乐，人物配音都是动画导演需要负责的。它是一个总领的角色，动画导演需要很清楚的知道电影的中心，和电影风格，从而能比较好的给团队建议
Q6：一个动画导演本身一定要会画画吗
NAN：我认为一定的绘画基础是需要的，因为如果导演本身没有动画基础的技巧，很多技术上的问题他没办法看出来，他便必须依赖于团队，并且要能找到艺术方向的想法与他相符的技术领导来领导他的团队，不会画画和没有一定的动画技巧和知识，对于导演，一定是一个很大的障碍。
Q7：浅谈动画制作的过程
NAN：动画的制作过程剧本是首要，之后是分镜头和人物场景设计，然后是第一版的分镜头动画，加上基本声效，如果有台词的话，这个时候一般会和演员录制第一版的台词，这些都属于前期制作。当分镜头动画完整结束和定稿，就是动画制作过程的开始。之后便是场景的制作，和原画动画，原画动画结束后交给动画师加动画针，之后当然还有上色的部分。当场景动画上色都结束了，就会进入后期动画，后期动画主要就是将场景和人物很好的结合，加上特效，比如火水，雪等等的，后期特效结束后会转给剪辑师，剪辑师负责镜头的转场，和一些转场镜头的特效，包括在这一个环节可能会有很多镜头位置的变换为了使观众能更好地理解电影。在后期制作中当然还有声音的部分，声音的特效，配乐和剪辑包括最后的声音合成，包括重新录制演员台词也是有可能的。但这个不是动画专业的工作，导演需要给出想法和意见，由专业的声音剪辑师，音效师，音乐家，演员来制作声音部分。当所有这些结束就是导片了。一部动画是一个团队的工作，一环扣一环，每个环节都是重要的。
Q8：如果有人也想学这方面的东西，你的给的建议是？
NAN：对专业一定要有一个基础的了解，和实践，然后找到自己想发展的方向，动画领域有很多选择，就如之前所说每个环节都是重要的，所以每个环节对于能力要求都是挺高的，所以要针对性的发展，找到你感兴趣的领域，是前期动画呢，还是中期或者后期，或者主要是想往导演方向发展，越早知道感兴趣的领域能帮你获得更多去提升的时间。如果是导演方向我觉得文化素养很重要，片子的内容和思想大多来自导演，所以多看书，多看电影，多听音乐，多了解更方面不同的文化知识对于导演只有利没有弊。最后速写很重要，人物或者场景速写，对于动画专业的所有人来说，都是重要的。准备个小画本随身带，能画画的时候就画画，公车上，咖啡厅，书店，路上，画人画花画建筑物都是有帮助的。
Q9：这个专业好找工作吗？都可以从事什么工作呢？
NAN：现在对于动画的需求还是挺高的，无论国内外，现状来讲，还是一个黄金领域。动画分很多工作岗位，导演，剧作家，分镜头师，场景设计师，人物设计师，原画师，动画师，上色师，后期特效，剪辑师，配音员，包括所有声音的部分。
Q10：求学过程中，有没有什么让你印象深刻的事
NAN：印象深刻的事，应该就是无数次的问过自己是不是要继续做动画，想放弃的同时又不停的想剧本，所以是很矛盾的一个过程。动画是一个很有魅力的行业。我们用笔和纸创造了一个世界，一群人和许多的故事。我总觉得人生是不可控制的，现实总不一定符合我们所想的，但动画的世界里，没有人来审判你，没有人给你定下所谓的框框，你创造你要的世界和生活方式，这一点也许是让我无法放弃动画的最大原因。
Q11：这样的职业是不是在国外比较有发展空间
NAN：其实现在国内对于动画人才的需求并不低，但国内的动画教学质量并不高，但我大学就出国了，所以也没有真正很好的去了解国内的动画学校，所以在这点上我的观点也许不一定客观。如果你的未来发展方向是独立导演，国外相较国内发展空间更大也更自由。如果是偏向技术人员，其实国内的需求不比国外差。所以主要是针对发展方向和个人喜好追求来看。
Q12：在艺术家眼中，其他人是不是都是凡人
NAN：我认为应该极少的艺术家会有这样的想法。艺术只是一个领域，一种职业，相较其他并没有更高级或者更神圣。在艺术领域工作者，是因为他们能在这个领域更好的表达自己的想法，和找到舒服的工作和生活方式，而这点就如同很多不同的领域。在这个诺大的世界里，我们都需要一扇门，一条路，能让我们去寻找生命和存在的意义。
Q13:日常事物，在艺术家眼中是不是会有不一样的视角解刨
NAN：我认为多多少少会有的，艺术是一个跟所有社会构成都有所挂钩的领域，在艺术作品里，能看到很多与社会，政治，经济，文化，科学相关的东西。专业的需要，使我们对周身事物都有一定的敏感度，而且这个敏感度会随着时间的推移和专业的学习和工作逐步升高，这确实不是所有人都会有的，所以看很多事物或者事件，我们通常会有不同的视角去解析和了解。
Q14:对于你的第二个身份：插画师，是不是相比动画导演要轻松一些？
NAN：相对于动画导演，插画师于我来说确实是相对要轻松一点。没有漫长的等待和团队的需求，只需要一张纸和笔还有一个两个三个温暖的午后，或者一种两种三种复杂的心情，我就能去创作和完成一幅插画。相较之下动画对于时间和精力团队的要求就极高了。但插画难的点也在于此，你所想要表达的却只有这些线面能去展现，所以如何将情绪和想法融合在一幅画中其实并不容易，但动画你有更多的时间和方式去解说你的心情和想法。总体来说我还是觉得插画师要相对轻松些。
Q15：一张图的完成，是先有想法还是先有创作？
NAN：这点对于每个创作者应该都是不一样的。我大多的绘画作品多是表达一种心情与思考的当下，所以我习惯于边画边思考，每一条线条都是给我灵感的源泉（妈呀，这句话讲得也是装逼。哈哈哈哈）画的同时会去注意构图，构图还是会先思考好的，至于画的内容，我比较属于随性
Q15：非艺术领域人的一个迷思：那些抽象画之类的，会不会其实是随手放空的创作？
NAN：抽象画的形成是一个过程，通常是在艺术家找到一种属于自己的艺术语言时产生的，所以于我来说，抽象画从来都不是随手画，随手画的是线条，但当线条形成一幅作品，一定是经过一定的思考和实践过程产生的。之后便是参观者对画家语言的敏感度和想象力了。
Q16：说一个自己最膜拜的艺术家
NAN：对我影响极大的是原生艺术领域，也许很多人对这个领域不太了解。原生艺术鼻祖是法国艺术家 Jean Dubuffet，在二战后慢慢衍生的出来的一种艺术形式。原生艺术是不受于于社会、文化的影响，艺术灵感来源于个人，作品的价值和内容就是作者本身，是一种自身独立的表现。画家大多都毫无任何艺术训练，不受传统的羁绊。我喜欢原生艺术中的那股力量，不受任何装饰的力量，直接，肯定，纯粹。我是一个学过传统绘画的人，所以确实很多时候不能去避免的思考所谓的技术性和绘画规则，但是我很想保留原生艺术给我的这种纯粹的力量的影响，画画的时候尽量是由情感和内心去引导我，而不是技术。另一个我很喜欢的艺术家是Jean Michel Basquais，是一位美国艺术家，起步于街头艺术，他的涂鸦作品让他被众人熟知，在他之后的作品中出现了很多表现主义的影响，用色，构图，图形的表现都是我所喜欢的，27岁就结束了生命的他，虽然在这个世界停留的时间不长，但留下的作品至今对许多艺术家还是影响极大。还有很多可以和大家分享的艺术家，我再写下去估计要写长篇论文了。但这两位都是对我创作影响很大的艺术家。
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